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蒙德里安的格子为何受时尚界欢迎。上期我们介绍了蒙德里安创作风格的演变,今天我们着重聊聊他的作品是如何一步步“出圈”,影响整个时尚界的。 提到蒙德里安在时尚界的影响,就不得不说到1965年伊夫·圣罗兰推出的“蒙德里安系列”连衣裙——这是现代艺术与时尚融合的经典代表之作。这款裙子以利落的直线剪裁为基础,运用红、黄、蓝三原色块与黑色线条拼接,简洁明快却充满视觉张力,精准呈现了蒙德里安“新造型主义”的几何美学。极简的廓形设计兼具现代感与优雅气质,将抽象艺术自然地融入了日常穿搭之中。 在普拉达2011年秋冬秀场上,蒙德里安的方格元素在成衣设计中被拓展——饱和度在三原色基础上有所降低,以低饱和、同色系构成方格,辅以鲜艳的配饰或细节设计,加强整体成衣的“构成感”。 到了2020年,爱马仕再一次把蒙德里安的“极致原色”带回公众视野。设计师范内·齐布尔斯基用经典三原色的设计,再次诠释蒙德里安绘画中的“红黄蓝”。在这一系列中,长条形的色彩以不同比例进行搭配组合,活跃且跳动,像钢琴的琴键,也像蒙德里安在《百老汇爵士乐》中描绘的一样,富有韵律的欢快。 蒙德里安在时尚界备受青睐,源于他极具辨识度的极简风格和鲜明的视觉语言。他用红、黄、蓝三原色与黑色线条,构建出简洁而有秩序的几何图像,既现代又富有艺术感。这样的风格非常适合运用在服装设计中,不论是剪裁、配色还是图案应用,都契合“简约而高级”的时尚审美。同时,他作品中的黑线切割也能巧妙地运用在服装结构上,帮助调整比例、布局色彩,提升整体设计感。一眼高级,又不复杂,适合各种场合。 #当然要拍照记录呀 #时尚 #蒙德里安 #服装设计 #设计 #潮流 #圣罗兰 #爱马仕 #艺术与时尚 #现代主义艺术
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在众多定义法式风格的博主中,来自比利时的时尚博主Christina Hudacov提供了一份尤为沉静而高级的答卷。 常年穿梭于布鲁塞尔与巴黎的她,将两座城市的精髓——前者务实冷静的现代感与后者深入骨髓的优雅——完美融合。她的穿搭,是一场关于基础色、松弛剪裁与精良质感的静默叙事,没有刻意讨好的潮流,只有经得起时间凝视的“静奢”美学。 一、 色彩哲学:极致中性色构建的“静奢”基调 Christina的衣橱堪称“中性色教科书”。她几乎摒弃了所有高饱和色彩,用超过90%的黑、白、灰、驼(米、燕麦、浅棕)及丹宁蓝构建了一个无比和谐且高级的视觉体系。 二、 单品选择:慵懒优雅的五大标志性单品 她的风格魅力,建立在几件反复出现、剪裁精良的核心单品之上,构成了一个极易借鉴的“胶囊衣橱”。 西装与大衣:这是她造型的骨架。她选择的西装和大衣,无一例外拥有流畅的H型或微阔肩廓形。 质感针织衫:从贴身的羊绒高领衫到宽松的绞花毛衣,针织品是她打造温柔内核的关键。 高腰阔腿裤/直筒牛仔裤:这是她打造“长腿”与“慵懒”感的下装标配。裤长通常盖住鞋面,形成利落的垂直线条。 经典风衣与皮衣:一件版型优良的卡其色战壕风衣和一件质感柔软的黑色皮衣,是她衣橱里不可或缺的“风格转换器” 鞋履与包袋:她的鞋柜以低跟踝靴、乐福鞋、简约高跟鞋和白色运动鞋为主,完全服务于舒适与风格。 三、 风格思路:“慵懒感”从何而来?Christina的“法式慵懒”绝非邋遢,而是一种精心营造的、毫不费力的时髦感(Effortless Chic) 剪裁的松弛度:所有单品都留有恰到好处的空间,绝不紧绷。 材质对比的巧思:不同材质的碰撞,让基础款搭配充满了丰富的肌理与层次。 四、 造型“巧思”:配饰穿戴的艺术 配饰在她身上扮演着画龙点睛的角色,且遵循“少而精”的原则。 金属首饰:她酷爱粗细适中的金色链条项链(常叠戴两条)、存在感强的金色hoop耳环以及简约的金色手镯。 丝巾:一条小号丝巾系在颈间、包柄或发间,瞬间注入法式风情。 Christina Hudacov的魅力在于,她为我们提供了一种可持续的、充满智性美的穿衣范本。
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