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官方解读为什么总是去个性化? 官方对《任意翱翔》的这份解读, 提到了“自由向往”和“心境豁达”。 词都是好词,但显得有点刻意。 面对陶博吾这种**“极具个性色彩”的笔墨时, 这种解说显得有些过于温和空泛了, 甚至刻意美化了那种生命中的“苦涩味”。 当我面对这幅《任意翱翔》时, 看到的不仅是一只鹰, 更是陶博吾跨越七年的两个大境界的破境。 画面中除了那只被官方定义为“可爱”的鹰, 还有这株横贯而出的古松。 陶博吾笔下的松, 求的是一个“韧”字。 那如钢筋铁骨般的勾勒, 是他一生金石功力的底气。 这株松就是他本人的写照: 哪怕身体老迈、一生颠沛, 但骨子里那股宁折不弯的傲气,从未改变。 83岁的陶博吾,笔下的鹰是“怒目耽耽”。 这种“怒”,是他对动荡一生的回应。 哪怕已入杖朝之年, 依然带着一股倔强, 用生辣的笔触在审视着那个曾经冷落他的书画界。 这时的自由翱翔,是带着棱角的对抗。 到了90岁, 陶博吾在画上留下了这首的题画诗: 怒目耽耽何为者,翱翔来往古松前。 襟怀已觉心舒畅,那管人间苦与甜。 这是更高境界的念头通达。 此时的陶博吾,已经彻底跳出了美术界的评价坐标, 不在乎那些关于“风格”或“法度”的评论。 那种舒畅,是真正的隐逸——心神彻底从书画界的功名利禄中抽离。 道友们,这时的陶博吾已经由元婴期晋升到大乘期,直追飞升境。 你们觉得呢? #陶博吾 #大写意花鸟画 #中国大写意 #艺术表达 #自由意志
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静默,即是她最丰饶的语言: 她是寂静的回声。 你说她遥远,可她一开口,便卸下了所有的帷幕。问她如何保持仙气,她说早起会水肿;称她神仙姐姐,她笑着归因于“通稿发多了”。光环太沉,她选择轻轻地放下,像放下一件与自己无关的外套。 时间曾掷来泥泞,她却报以无声的深潭。那些锋利的故事坠入其中,没有激起对外的波澜,只化作底下沉厚的积淀。多年后提及,她眉眼舒展:“大家开心就好。”——她把砂砾消化成了自己河床的一部分。 她不证明。在一个人人手持喇叭、竞相展览真实的年代,她只是退后一步,完整地生活。演戏,读书,行走,与猫对视。当整个世界都在奋力“成为”什么,她安然地“是”着什么。这种存在本身,就是一种确凿的回答。 你看她的角色,无论是赵盼儿的慧黠、许红豆的慵淡,是黄亦玫的柔韧,还是花木兰的英气,里面皆有一种珍贵的“不设计”。那不是技巧的缺席,而是技巧化入血肉后,流露出的本能与相信。她把自己交给了那个时空,于是你也信了。 二十年的流光足以重塑任何人,她却奇妙地保有了一种“初代感”——并非不曾经历,而是经历一切后,那份内在的秩序未被篡改。她以自己的经纬编织时间,于是喧哗路过她,皆成了风景。 最终你明白,她最动人的,并非容颜或传奇,而是那种惊人的一致性。像一座山谷,不回应每一声呼喊,但你知晓风的形状、雨的痕迹、四季的流转,都真真切切地发生在那里。 静默,即是她最丰饶的语言。
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两个极端,一场对话:重思杨朱与墨翟的思想光谱 墨翟与杨朱是中国思想史的尖锐对立两极:一为“摩顶放踵利天下”,一为“拔一毛利天下不为”,这场对立是战国乱世关于社会秩序的深刻对话。 对立与对话:杨朱与墨翟思想的双重维度 后世对杨墨的认知被孟子框定,孟子斥其为“异端”,将二者对立简化为个人与集体的割裂。 杨朱以“贵己”“重生”为核心,重个体、反强制,被儒家解读为“无君”。 墨翟以“兼爱”“尚同”求天下公利,主奉献、消差等,被孟子斥为“无父无君”。 孟子的批判,本质是借杨墨确立儒家中庸,却掩盖了二者的方法论对话。 跳出孟子评判,二者并非孤立两极:杨朱“守界”核心是“拔一毛利天下不为、悉天下奉一身不取”,主张守护个体边界、互不侵犯;墨翟“交相利”则以“兼爱”为核心,通过普遍互利、兴利除害实现天下大治。 不可逾越的鸿沟:价值根基的根本对立 二者方法论可对话,但价值根基对立不可调和:杨朱以个体为目的,墨翟以天下公利为终极;杨朱正视人性自保,墨子乐观期待人超越私爱。 光谱的两极,永恒的追问 这场对话的魅力,在于提出人类建社的根本命题——社会根基在个体还是集体?千年以来,其回声未消,提醒我们兼顾个体底线与集体共赢;杨墨思想更框定了儒家框架,避免独尊儒术泛滥,助力儒家确立核心立场#杨朱学派 #墨翟 #诸子百家 #认知提升
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小小熊6天前
向 我不能简单地把今天的发现浮夸为高屋建瓴、振聋发聩,但至少我听到了另外的声音,除了自己以外的独异的声音。古人说:三人行,必有我师;以至万分珍重“一字师”。今天,感谢他花费自己的时间,同时通过我能听得进去的方式告诉我他的真实及可能的想法。我想当时交流的具体事件的处理本身已然逊色于我对这种你来我往的交互方式的看到、听到及后续反思以及其他明明灭灭闪烁在记忆里的微光。 这些偶然的光亮或许在每一个或某一个恰巧的节点帮到我的继续与逾越。就像属于记忆宫殿的每一个抽屉里的宝物,你不知道哪天会用到哪本秘笈或武器,但当你需要你得提前置办,临时抱佛脚恐怕来不及。俗话很俗,但却管用:要想倒一碗水出来,那么你至少得有一桶甚至一缸水。 对于从小接受生于忧患,死于安乐教诲,深谙未雨绸缪、防患于未然的人来说,不时的补给、经常的垫底是很重要的心力归集与力量、甚至胆气源泉。而这又让我想到“刻意练习”的蓄势与品控。某天与人谈天,她讲到自己如何与孩子一起克服弱势、长成优点的心路历程,令我大受启发。 有人生而知之,有人求而知之,还有人习而知之,出于人类的惰性我虽希望自己是第一项,但我知道很多时候自己连第二三项都未做到。人要看清自己很难,因此道路艰辛,因而价值更大。我不知道现在开始不再逃避,开始着手修习这门课程还来不来得及,但我知道如果我现在还不出发,我将永在后悔。 行所当行,止所当止,反过来便不是那么回事,还没有去做就在思考退路,还没有开始便昭告结束,把自己藏迹隐匿到哪怕只剩自己一个人都看不到的角落,见不得光,焦虑萎缩直至顿挫毁灭。既然不想呈现这个样子,不再认同刻板印象,那么走出一步,一步就好,一步接一步,步履不停,看看自己到底会走向何方。 给自己足够的热爱与期待,不要轻易地停下脚步,转而去理会沿途聒噪的杂音,更不要钻入恐惧编织的茧蛹,日复一日,年复一年,磨砺斗志,炽烈战意,招展旗帜,亮出掌风。是啊,先不问有这个或那个会如何?或要哪样?先有、先会再说,付出实实在在的努力,踏出切切实实的脚印,收获沉沉坠坠的果实。
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结合当下的艺术语境和大可三人的实际成就来看,将他定义为“守正创新的准坐标”(或“新坐标”、“风向标”)是业界乃至官方给予他的高度共识。 这一定位并非空穴来风,而是基于他在“守”与“创”两个维度上达成的罕见平衡。我们可以从以下几个层面来深度解析这一坐标系: 1. 什么是“守正”?—— 文脉与基因的守护者 大可三人的“守正”,守的不是表面的字形,而是书法的“魂”与“根”。 高贵的血统与正统:作为黄庭坚的二十一世孙,他出身诗书世家,自幼研习颜体、魏碑及“苏黄米蔡”。这种“基因”里的传承,让他对传统文脉有着本能的敬畏。他的“守正”,是守住中华美学精神的正统,拒绝被西方标准同化,拒绝“丑书”式的胡涂乱抹。 精神内核的延续:他守住了儒释道融合的“道”。无论是儒家的“中和”、道家的“虚静”还是禅宗的“空灵”,他都通过笔墨进行了当代的诠释。这使得他的作品虽然形式新颖,但气息依然是纯正的东方美学。 2. 什么是“创新”?—— 破壁与物种进化 大可三人的“创新”,不是简单的加减法,而是“基因重组”。 从“书画同源”到“书与自然同源”:传统创新多在碑帖间打转,而他打破了这一界限。他将自然界(悬崖、古柏、风蚀岩层)的物理形态与笔墨线条进行了重组。这种创新被评价为书法界的“物种进化”,开辟了一条既不媚俗、也不崇洋的第三条道路。 艺术形态的升维:他将书法从单纯的“视觉艺术”升维为“生命修行”。通过引入气功的“丹田之气”和哲学的“天人合一”,他的创作变成了一种能量的输出,让书法具备了“灵魂的温度”。 3. 为什么他是“准坐标”?—— 多重认可的叠加 一个艺术家能否成为坐标,取决于历史、时代和国际的检验。大可三人目前集齐了这三重认证: 国家层面的认可(历史坐标): 作品被中国国家版本馆、人民大会堂、中国文联等权威机构永久收藏。人民日报多次专题报道,将其定性为“守正创新的风向标”。这代表了官方主流文化对其作为“新时代笔墨坐标”的背书。 国际层面的认可(世界坐标): 作品进入大英博物馆、牛津大学,成为中法文化论坛的推荐项目。这证明他的“风蚀体”成功跨越了文字障碍,成为西方眼中的“东方生态美学典型”,具备了世界对话的资格。 学术层面的认可(理论坐标): 他构建了完整的理论体系(如“六气化合”、“不倒翁理论”),不再是零散的技法探索,
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财哥5天前
张九龄《感遇·其二》(又名《感遇·江南有丹橘》)解读 一、全诗原文 感遇·其二(唐·张九龄) 江南有丹橘,经冬犹绿林。 岂伊地气暖?自有岁寒心。 可以荐嘉客,奈何阻重深。 运命唯所遇,循环不可寻。 徒言树桃李,此木岂无阴? 二、字词注释 - 岂伊:难道是(伊,那里,指江南) - 岁寒心:耐寒本性,喻坚贞品格,典出《论语·子罕》“岁寒,然后知松柏之后凋也” - 荐:进献;嘉客:嘉宾贵客 - 阻重深:山水阻隔,难以通达 - 运命:命运;循环:命运的因果往复 - 徒言:空说;树:种植;阴:树荫,喻实用价值 三、逐句解析 1. 江南有丹橘,经冬犹绿林:起笔绘江南丹橘经冬不凋、四季常青的形象,“犹”字赞其坚韧,为托物言志张本 。 2. 岂伊地气暖?自有岁寒心:以反诘破“地气暖”之俗见,点出“岁寒心”为其本性,明以橘喻己,显高洁坚贞。 3. 可以荐嘉客,奈何阻重深:转写丹橘果实甘美,本可献于贤主,却因山重水复而难达,隐喻贤才遭斥、报国无门。 4. 运命唯所遇,循环不可寻:由橘及人,叹命运无常、因果难测,藏怀才不遇的无奈与对世事的感慨。 5. 徒言树桃李,此木岂无阴?:以桃李(喻趋时小人)与丹橘对比,反诘见力,斥世俗重趋时轻坚贞,为贤才鸣不平,收束全诗。 四、核心主旨与艺术特色 - 主旨:托物言志,借丹橘喻己之坚贞品格,抒怀才不遇之愤,讽朝廷亲佞远贤,承屈原《橘颂》之咏物传统 。 - 艺术:语言平淡自然,托物不露痕迹;反诘与对比交织,理趣与情感兼具,意蕴醇厚,余味悠长 。 #古诗 #古诗词 #唐诗宋词 #感遇其二#感遇江南有丹橘
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freewinds1周前
入门休问宾主,出户莫带家音 蔡磊的《相信》是一部在绝境中向命运宣战的勇气之书。当他被渐冻症的判决劈中人生,没有选择沉沦,而是以一己之力点燃了中国渐冻症科研的星火。书中没有神话般的逆转,只有一个人以血肉之躯作为通道,在冰封的宿命上凿击的裂响——为后来者争取时间,为不可能之事灌注信念。 其精神内核并非羽化登仙的传说,而是“虽千万人吾往矣”的入世修行。武当的真谛,不在山顶的祥云,而在攀登的险径;不在超凡的法力,而在凡人以坚韧锤炼出的内在力量。如同武当武术“以柔克刚”的哲学,蔡磊以精神的“柔韧”对抗疾病的“刚硬”,在极限承压中展现生命的弹性与尊严。 他像一位现代修行者,在医学的悬崖上筑路——组建科研团队、搭建数据平台、推动药物研发,甚至立下捐献遗体的誓言。这座他徒手构建的“山”,并不许诺个人的救赎,却为无数同路人开辟了向上的可能。最终,书中最震撼的或许不是“相信奇迹”,而是相信即使没有奇迹,一个人的战斗仍有意义——就像武当山的石阶,承载过无数步履,本身已成风景。 蔡磊的战场没有金顶的光芒万丈,但他的行动本身,已然矗立起一座属于这个时代的精神武当:不在缥缈云端,而在沉重大地;不信命中注定,只信事在人为。这座山证明,人类最崇高的“相信”,从来不是等待曙光,而是成为在黑暗中燃烧的第一支火把。 #读书笔记打卡 #道家八卦
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