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新颜1天前
遇到很多同学, 拍过纪录片,或者是在考虑申请纪录片/纪录电影/创意纪录相关的专业, 但是心里会有个疑问: 我真正想做的,好像不太像“传统纪录片”,这样可以么? 那你一定要看看克里斯·马克的《堤》(La Jetée, 1962)。 其实在国内的电影史纪录片发展史相关的课程上, 这部片子,也是会被提到的。 只是很多同学看纪录片的途径,只有常见的几种渠道,所以对纪录片类型的范畴,相对就难以特别打开。但与此同时,大家又都有一些自己的创造力、想象力在,因此就会出现这种矛盾。 而赏析《堤》,能一定程度上,拓展大家的眼界,和纪录片的创作方法。 它是一部几乎由静态照片构成的作品, 但在全球顶尖影视类纪录片类教育体系里,它几乎是必看片单和导师会提到的。 相关的院校,有英国 UCL、Goldsmiths、RCA 的纪录片与视觉人类学课程,法国 Le Fresnoy、La Fémis 的影像与作者电影教学,美国 NYU Tish、CalArts、Harvard SEL 关于记忆、媒介与纪录边界的课堂。 为什么? 因为《堤》回答了纪录片创作中,特别核心的几个问题。 第一:纪录片一定要“现场拍摄”吗? 《堤》几乎没有传统意义上的拍摄现场。 照片、档案、旁白、声音,共同构成了一种“被建构的真实”。 它提醒我们:纪录不是素材的形态,而是你如何组织世界。 第二:纪录片可以是主观的吗? 《堤》完全不掩饰创作者的视角。 记忆、情感、时间感,本身就是叙事的一部分。 这也是为什么它在英法美的课堂里,常被用来讲“作者意识”。 第三:形式只是风格,还是思考? 《堤》的形式每一个部分,都是有目的的。 静帧,是为了讨论时间; 旁白,是为了讨论记忆; 唯一的运动镜头,也成为了整个电影的情感核心。 这部作品还实现了: 为很多“看起来不像纪录片的作品”, 提供了一种被理解、被承认的坐标系。 因为纪录片的申请, 问题其实往往不在于作品行不行, 而是在于, 它更接近哪一种纪录传统? 在不同的国家、院校、专业语境、媒介中, 它又是怎样的。 这些是非常核心的问题。 #纪录片留学#电影留学#作品集#纪录电影#实验影像
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