00:00 / 01:38
连播
清屏
智能
倍速
点赞10
【和敬清寂】 “清寂”也写作“静寂”。它是指审美观。这种美的意识具体表现在“侘(chà)”字上。“侘”日语音为"wabi",原有“寂寞”、“贫穷”、“寒碜”、“苦闷”的意思。平安时期“侘人”一词,是指失意、落魄、郁闷、孤独的人。 到平安末期,“侘”的含义逐渐演变为“静寂”、“悠闲”的意思,成为很受当时一些人欣赏的美的意识。这种美意识的产生,有社会历史原因和思想根源:平安末期至镰仓时代,是日本社会动荡、改组时期,原来占统治地位的贵族失势,新兴的武士阶层走上了政治舞台。失去天堂的贵族感到世事无常而悲观厌世,因此佛教净土宗应运而生。失意的僧人把当时社会看成秽土,号召人们“厌离秽土,欣求净土”。在这种思想影响下,很多贵族文人离家出走,或隐居山林,或流浪荒野,在深山野外建造草庵,过着隐逸的生活,创作所谓的“草庵文学”,以抒发他们思古之幽情,排遣胸中积愤。这种文学色调阴郁,文风“幽玄”。 室町时代,随着商业经济的发展,竞争激烈,商务活动繁忙,城市奢华喧嚣。不少人厌弃这种生活,追求“侘”的审美意识,在郊外或城市中找块僻静的处所,过起隐居的生活,享受一点古朴的田园生活乐趣,寻求心神上的安逸,以冷峻、恬淡、闲寂为美。茶人村田珠光等人把这种美意识引进“茶汤”中来,使“清寂”之美得到广泛的传播。 而“和敬”这一伦理观念,起源于日本本土,是唐物占有热时期中衍生的道德观念。自镰仓时代以来,大量唐物宋品运销日本。特别是茶具、艺术品,为日本茶会增辉。但也因此出现了豪奢之风,一味崇尚唐物,轻视倭物茶会。热心于茶道艺术的村田珠光、武野绍鸥等人,反对奢侈华丽之风,提倡清贫简朴,认为本国产的黑色陶器,幽暗的色彩,自有它朴素、清寂之美。用这种质朴的茶具,真心实意地待客,既有审美情趣,也利于道德情操的修养。
00:00 / 02:15
连播
清屏
智能
倍速
点赞3
汐子3月前
《习惯了夜的静寂》便是月光下的独思。这首诗以 “夜的静寂” 为底色,写尽了爱恋消散后,人在孤独中学会与自己相处的过程,字句间带着淡淡的苦涩,却又藏着一份 “习惯后的坦然”。 1. 场景的隐喻:“夜” 与 “茶” 里的孤独 诗歌开篇便定下基调:“习惯了夜的静寂,/ 独品香茗苦的滋味”。“夜的静寂” 是环境,也是心境 —— 当热闹的爱恋落幕,剩下的只有夜晚的安静,和安静里的回忆;“香茗的苦” 是味觉,也是情感的滋味 —— 茶有苦有甘,就像爱恋有甜有痛,如今独品时,先尝到的是分离的苦。而 “在月上西楼之际去思念青丝娥眉”,则把思念放进了古典的意境里,“月上西楼” 本是相思的符号,“青丝娥眉” 是对恋人的念想,可紧接着的 “或许梦里你与我相随 / 我知道那不过是暂时的美”,又将这份念想拉回现实 —— 梦里的重逢再美,也只是虚幻,清醒后的孤独更显真切。 2. 心态的转变:从 “痴狂” 到 “淡然” 的接纳 诗中最动人的,是对心态转变的描摹:“不在说海誓山盟的话 / 不在做为爱痴狂的傻瓜”。这两句像是对过去的自己告别 —— 曾经以为海誓山盟能留住爱情,曾经愿意为了爱不顾一切,可当爱情 “凋谢”,才明白那些痴狂都成了过往。“群芳之中你凋谢的心碎,至今还残留余味”,用 “花谢” 比喻爱情的结束,“残留余味” 则写出了伤痛的绵长 —— 不是轰轰烈烈的痛,而是偶尔想起时,心里淡淡的涩。而 “街头人来人往里已经将记忆留下 / 梦醒十分魂散天涯”,则把这份记忆放进了日常的场景里:街头的人来人往,是热闹的人间,可自己的记忆却停在过去;梦醒时的 “魂散天涯”,是孤独的极致 —— 连梦境都留不住,醒来后只剩自己与天涯般的空旷。 3. 结尾的和解:与 “寂寞” 共处的坦然 诗歌结尾,没有停留在悲伤里,而是写出了 “习惯” 后的和解:“不会再说些伤心话 / 任凭大雨淋湿一身的疲乏 / 当爱在生命里失去鲜艳的红色 / 寂寞是对爱最大的惩罚”,这里的 “大雨” 像是一次洗礼,淋湿的是身体的疲乏,也是心里的执念;而 “习惯了静寂 / 习惯去数秋日飞花 / 习惯一个人的花前月下”,则是对 “孤独” 的接纳 —— 从 “不习惯” 到 “习惯”,从 “抗拒寂寞” 到 “与寂寞共处”,数飞花、赏月色,这些曾经想和恋人一起做的事,如今一个人也能完成,不是忘记了过去,而是学会了在孤独里,继续认真地生活。#原创诗歌
00:00 / 01:04
连播
清屏
智能
倍速
点赞0
00:00 / 00:15
连播
清屏
智能
倍速
点赞932
00:00 / 04:51
连播
清屏
智能
倍速
点赞13
00:00 / 00:44
连播
清屏
智能
倍速
点赞467
00:00 / 03:57
连播
清屏
智能
倍速
点赞0
00:00 / 00:51
连播
清屏
智能
倍速
点赞NaN