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一个都不能少 #《一个都不能少》:乡村教育的真实镜像与坚守的赞歌 张艺谋1999年执导的《一个都不能少》以其独特的纪实美学风格,成为中国电影史上一部具有深刻社会意义的现实主义佳作。影片全部采用非职业演员出演,以近乎白描的手法,展现了上世纪九十年代末中国农村教育的真实图景。 故事发生在贫困闭塞的水泉村。高老师因急事请假,临行前对13岁的代课老师魏敏芝千叮万嘱:看住学生,"一个都不能少"。这个简单的承诺,以50元代课费为最直接的动力,成为了魏敏芝行动的全部准则。 魏敏芝本人还是个孩子,她的"教学"就是机械地抄写课文。然而,当学生张慧科因贫困辍学进城打工后,这个看似简单的任务变成了艰巨的挑战。为了守住承诺,魏敏芝展现出惊人的执着:带领学生搬砖挣路费,只身前往陌生城市,历经广播寻人、手写启事、露宿街头等一系列艰辛。 影片通过魏敏芝"一根筋"式的寻人历程,展现了多个层面的深刻主题: 1. 教育公平的呼唤:水泉小学破败的校舍、稀缺的粉笔,与城市学校的反差,直观呈现了教育资源分配的不均衡。魏敏芝的坚守,正是对"不放弃每一个孩子"的教育理念最朴素的践行。 2. 媒介力量的呈现:电视台的介入成为转折点,现代传媒连接起城乡二元社会,展现了社会力量对教育困境的关注。这个情节设计既推动剧情,也蕴含着对社会互助的期待。 3. 诚信守诺的赞歌:魏敏芝从最初为50元报酬而坚守,到后来升华为对责任的本能担当,完成了个人的成长蜕变。这种质朴的诚信品质,在物质匮乏的环境中显得尤为珍贵。 张艺谋采用的非职业演员演出、实景拍摄等手法,使影片具有强烈的纪实感。魏敏芝本色出演的青涩与倔强,与角色完美融合,创造了独特的艺术真实。这种去戏剧化的处理,反而增强了影片的感染力,让观众更直接地感受到农村教育现状的严峻。 尽管二十多年过去,中国农村教育状况已得到显著改善,但《一个都不能少》所传递的坚守、责任、诚信等价值依然具有现实意义。影片结尾,孩子们用捐赠的彩色粉笔写字的场景,象征着希望与未来,这个温暖的结局寄托着对教育公平的美好期待。 《一个都不能少》既是一部感人至深的电影,更是一份珍贵的时代记录。它用最朴素的镜头语言,讲述了一个关于承诺与坚守的动人故事,在中国电影史上留下了深思。
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92岁老画家一生的坚守,戳中多少人 你知道一个亿对咱们普通人意味着什么吗?是月挣3500的打工人不吃不喝攒两千多年,活100岁,都得攒20辈子!可你看看春节档电影,某些明星拍几个月戏,就拿走好几亿片酬,宣发再砸进去几个亿,张口就要几十亿票房,不就是盯着咱老百姓省吃俭用的钱买单吗?咱的血汗钱,给守边疆的战士添件冬衣、给种地的农民多买袋化肥、给搞研究的科学家添份实验经费,哪样不比喂饱这些人强? 不光影视圈这样,美术圈也变了味。某位画家办个画展,不好好琢磨作品、不好好跟观众交流,反倒要请一堆娱乐圈艺人来撑场面,这不是搞反了重点吗?还有一些所谓的“艺术家”,一张口就是几百万出场费,一幅画喊价几十万、几百万一平尺,眼里只剩钱,哪还有艺术的影子?我60年从中央美院毕业,年轻时见过不少大师大家,那时候的前辈们,满脑子都是搞创作、为大众,从来没人把“多少钱”挂在嘴边。我始终信一句话:艺术沾了铜臭味,就丢了初心味;心里装着钱,就装不下老百姓。 我是画家耿玉琨,今年92岁了。从70年代起,我和老伴赵以雄三十多趟走丝绸之路,走遍6个国家238个城市,行程80多万公里。饿了啃干馍,渴了喝雪水,在沙漠里遇过致命沙暴,在战乱地区冒着危险坚持写生,就靠着每月五六十块的工资,再加上沿途讲学凑路费,一笔一笔画了近万幅丝路画作。那时候有人劝我们卖画致富,我们连理都没理——这辈子从来没想过把画卖成天价,就想建个丝绸之路人民艺术馆,免费给老百姓看,让大伙从我的画里,看见咱祖国的大好河山,生出对祖国的热爱、对时代的敬仰。老伴走后,我九十岁学着做直播、拍视频,把我的画做成 99 块的装饰画、299 块的版画,就是想让丝路艺术走进千家万户。咱普通人花杯奶茶、一顿便饭的钱,就能把艺术挂在家里,这才是艺术该有的样子,艺术从来都不是有钱人的专属,艺术永远属于人民!我做了一辈子艺术,守的就是一个初心。 孩子们,今天我把心里的话全说透,就是想让这份不求名利的艺术本心,被更多人看见、被更多人记着!如果你也支持我老太太的做法,请点个赞,把这条视频转出去,让更多文艺同行看到这份坚守,让更多人知道,真正的文艺,永远为人民而生!愿咱的文艺圈,少些铜臭,多些真心,少些浮躁,多些纯粹!让每一份创作,都对得起良心,对得起千千万万的老百姓!#丝路之母耿玉琨 #书画 #画家 #老艺术家 #不一样的老太太
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