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艺术史-原始人不原始-1 本次艺术史讲座主题为“原始人不原始”,主讲人安诚老师颠覆了原始人愚笨原始的刻板印象,通过对史前艺术(洞窟壁画、雕刻)的分析,论证了现代人与原始人在基因层面、行为模式上的高度相似性,即现代文明中仍然保留着许多原始的冲动与本能。 讲座主要内容包括: 原始人并非我们想象的那么原始: 通过对西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画等遗迹的分析,指出原始人绘画技巧高超,甚至掌握了透视等技巧,表明他们智力水平可能不低于现代人。 洞窟壁画的目的: 否定了早期学术界认为洞窟壁画是装饰洞穴的观点,提出更倾向于认为壁画是原始人举行宗教仪式的场所,并推测这种仪式可能与“交感巫术”有关,即通过模拟狩猎来祈求狩猎成功。 人类的绘画基因与共通性: 强调绘画是人类的本能,孩子们天生就会涂鸦。将原始洞窟壁画、现代涂鸦艺术家巴斯奎特的作品以及中国文人画鼻祖苏轼的《枯木竹石图》并置,指出它们在形式上的共通性,都是人类表达的一种方式。 语境的重要性:强调理解艺术作品必须结合当时的社会、科技、人文历史等语境,才能准确把握其意义。 对图腾的崇拜: 分析了德国发现的狮头人人像,指出人类对原始图腾的崇拜是一以贯之的,虽然不同时代崇拜的对象不同,但其背后对权威、力量和物质的原始欲望是相似的。 艺术学习的本质: 艺术学习不仅要掌握绘画技巧(术),更要理解背后的社会环境(法)以及人类文明共通的规律(道)。 对人类文明的思考: 提出“地球可能经历过不止一代人类文明”的猜想,即早期的人类文明遗迹可能被大洪水淹没。 最后,安诚老师以考驾照科目一的经历类比当下教育,强调学习理论知识必须与实践相结合,避免脱离现实。#知识科普 #思想 #画画
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和网红主播探讨论证一个文化项目如何赚钱,我给出了我的观点。事后我又做了一个理论总结和提炼。与大家共同交流探讨。 文化本身并非天然的盈利载体,其价值若仅停留在“项目”层面,终究只是孤立的文化符号或短暂的活动体验,难以形成持续收益。唯有完成从项目到产品、再到流通商品的三级跃迁,文化才能突破价值闭环,实现商业层面的可持续盈利。 文化项目多以单次呈现为特征,如一场非遗展演、一次民俗活动,虽承载文化内涵,却缺乏标准化形态与复制能力,盈利模式单一且不可持续。而将文化项目转化为产品,本质是对文化内核的具象化与标准化——如同故宫将传统纹样转化为文创产品的设计语言,敦煌将壁画艺术融入数字藏品的视觉体系,通过赋予文化明确的形态、功能与使用场景,使其具备可复制、可传播的基础属性。但产品向商品的跨越,是盈利的关键一跃。商品的核心在于“流通性”,需满足市场需求、适配消费场景、具备交易价值。故宫文创若仅作为馆藏衍生品陈列,便无法实现盈利;唯有通过电商平台、线下门店等渠道进入市场,以符合消费者心理的定价、营销模式完成交易闭环,才能让文化价值转化为实际收益。从西安“不倒翁”表演的短视频传播(项目出圈),到衍生玩偶、文旅套餐的开发(产品化),再到线上线下多渠道的售卖(商品流通),正是这一逻辑的生动实践。文化的商业价值,从来不是对文化本身的消解,而是通过项目、产品、商品的三级转化,让文化在流通中获得生命力与盈利空间。脱离了商品属性的文化产品,终究只是孤芳自赏的摆设;唯有打通“文化内核—产品形态—市场流通”的完整链条,才能让文化既传得下去,又挣得到钱。#记录我的生活 #创作者中心 #创作灵感 @吕梁传媒艺术培训学校
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