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北宋汝窑天青釉水仙盆~汝窑的冰裂纹与天青釉之间,存在着一种微妙的共生关系。天青釉的厚润如玉为冰裂纹提供了最佳的呈现舞台,而冰裂纹的纵横交错又打破了单一釉色的沉闷,赋予了静物以生动的气韵。此水仙盆的形制端庄简朴,线条流畅而富有弹性,盆体虽浅,却显开阔包容之态,正是为承载这一片“天青冰裂”而生的完美形制。与故宫博物院所藏汝窑三足樽式炉相对照,二者在釉色上共享着同一种来自古典时代的高贵基因——那是一种介乎蓝绿之间的微妙色调,如同雨过天青云破处最纯净的一瞥,又似黎明前东方天际将明未明时的朦胧诗意。这种釉色的烧成,绝非偶然,而是北宋官窑工匠对铁元素在还原焰中呈色机理的极致掌控,是对火焰温度与窑炉气氛毫厘不差的精准拿捏。当窑火渐渐冷却,工匠们开启窑门,迎接他们的不是炽热的火焰,而是这一汪冷凝了天空与湖水精魂的青色,带着宋式审美特有的含蓄、内敛与深邃。与天青釉色相映成趣的,是釉层之下那交错纵横的冰片纹。细察此盆,可见开片纹理自然天成,疏密有致,主次分明。较粗的纹路呈深褐色,犹如寒冬冰面初次裂开的痕迹,沉着而清晰;其间穿插着细密浅淡的次级开片,若隐若现,宛如薄冰上细微的蛛网。这与三足樽式炉上“开片如冰裂,层次见深浅”的特征如出一辙,共同演绎着“缺陷之美”的至高境界。这种纹路的形成,源于釉与胎在冷却过程中因收缩率不同而产生的自然开裂,本是陶瓷烧造中难以避免的瑕疵。然而宋代的匠师与文人士大夫却从中窥见了造化天工的无言之美,将其主动接纳并升华为一种审美范式。那一道道冰裂,不再是失败的印记,而是时间在器物上留下的诗意烙印,是天地呼吸在静止器物上的动态呈现,充满了禅宗“一即一切”的哲思意味。#汝窑 #器物之美 #让文物抖起来 #收藏爱好者 #古玩
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今天去逛了秦皇岛博物馆,随性走走下来,收获满满。展馆外墙是铜鼎基座,配着长城纹路,海风一吹,那种沉淀已久的厚重感,便扑面而来。 一处展区满是古朴气息的老物件。新石器时代的陶罐,隔着玻璃看略显粗糙,带着自然裂纹,红山文化的玉猪龙,圆浑温润,青绿色玉质,透着细腻光泽;一具10万年前的斑列狗头骨化石,静静陈列,让人惊叹这片土地远古时的生机。商代青铜器泛着绿锈,有带花纹的礼器,还有柄端雕刻羊首、鹿首的短剑,隐约能感受到,它们背后藏着的古老故事,仿佛“老马识途”的传说,真有迹可循。 另一处展区里,海洋文明与烽火岁月的印记,格外鲜明。秦代大瓦当,形制规整,龙纹清晰可辨;汉代陶制船模,与渔网坠子,依稀勾勒出当年,渔盐兴盛的景象。嵌着贝壳的瓦当,兼具泥土厚重与海洋灵秀,很有地域特色。明代长城砖刻着铭文,老式火器锈迹斑斑,能感受到当年边塞的紧张氛围。 近代展区满是生活与工业的烟火气。旧矿灯、老模具,还有工人用过的陶制咸菜坛,都是当年真实使用过的物件。金代铜烧酒锅,与乾隆年间的景泰蓝,“太平有象”形成鲜明对比,一个质朴实用,一个精美华丽,清晰展现工艺的传承与发展。最让人触动的是红色教育展厅,里面陈列着审判日本战犯的史料与场景复原,真切感受到正义伸张的力量,内心十分震撼。 逛博物馆本就是随心而行,这些老物件真的不冰冷。从远古陶片到商周青铜,再到近代生活用品与红色记忆,它们像无声的信使,一点点诉说着秦皇岛的千年故事。来这儿走一圈很值,能实实在在感受到,这座城市的历史温度,与文化底蕴。
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