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艺术教育的悲哀 今天,全球的美术老师们都被逼着回答“学艺术有什么用”,似乎只有标准的完美答案才能证明自己工作的价值和职业的合法性。家长和社会则是不断追寻这个答案,以验证在艺术教育上投资的价值。 于是,学艺术可以升学、可以加分、可以画出完美的画、可以拿到考级证书、可以比赛获奖、可以出学校的小报……艺术成为功利性的工具,谁能把这种工具属性开发的彻底,他就能成为最受家长和社会推崇的名师或者艺术学校。如果谁胆敢忽视功利化结果,那必定不受待见,往往被称为“不落地的失败教学”。 当艺术学习的成效需要被精确地量化,当学习艺术只是作为一种上岸工具,我们所教、孩子所学的艺术,跟那个能够安抚精神世界、能够触碰灵魂的艺术,还是一个物种吗? 我们今天拥有了全世界最庞大的艺术教育从业者和学习者,拥有了健全的艺术教育管理系统,从政府监管到企业开发的SaaS应用,从标准课件开发到招生拓客服务,艺术教育的生态真的蔚为壮观,但艺术,却似乎正在经历一场结构性的消隐。 要理解这种消隐,必须先回到艺术的原始定义。尼采说,我们拥有艺术,是为了使我们不被现实毁灭。艺术本身就是对现实的反抗,对功利的惊醒,是独立思维能力的体现,它应当为人们提供审美感受和精神出口。当艺术的主要功能退化为所谓“上岸”的救命稻草的时候,艺术已经脱离了它的应有的意义,被干巴巴的功利现实彻底榨干。约翰杜威说,“艺术不是一件作品,而是一种经验”。孩子画画的过程本身就是与这个世界的互动、触碰与博弈,这个过程比那张纸重要一万倍。 如果仅能培养技能,仅能画出“好看”的画,仅能应对升学考试,仅用艺术来解决怎么活的问题,那艺术教育必然丧失了对生命意义的关照这一核心命题。艺术不是解决怎么活,而是在拷问为什么活。它是形而上的,是有关思维的,是精神性的。你要是整天想的都是能吃饱饭的事情,那干脆还是别学艺术了,学门能谋生的手艺肯定更靠谱。 #艺术 #美育 #美术教育 #少儿美术 #儿童画 @MUMA艺术学院
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