高炳宏11月前
北宋天才画家张择端——绘制千古绝世名画【清明上河图】 公元 1000 年前后,北宋迎来了它的繁荣时期。为文化艺术的繁荣提供了肥沃的土壤。 当时的开封,作为北宋的都城,是全国的政治、经济和文化中心。大街小巷人来人往,店铺林立,叫卖声此起彼伏。从繁华的商业街到热闹的夜市,从宏伟的宫殿到普通百姓的民居,开封的每一个角落都充满了生活的气息。 张择端,出生于一个普通但充满艺术氛围的家庭。自幼对绘画展现出了极高的天赋和浓厚的兴趣。 年少时的张择端,经常流连于开封的街头巷尾,观察着形形色色的人物和丰富多彩的生活场景。他用心去感受每一个瞬间,用画笔去记录每一个细节。 随着时间的推移,他的作品开始在当地小有名气。然而,他并没有满足于此,而是怀揣着更大的梦想,渴望创作出一幅能够传世的巨作。 公元 1100 年左右,张择端决定开始创作《清明上河图》。他深入开封的各个角落,观察人们的生活、劳作和娱乐。他细致地描绘着每一个人物的神态和动作,每一座建筑的结构和风格,每一辆车、每一艘船的形态和装饰。 为了准确地表现出城市的繁华与热闹,张择端不辞辛劳地进行实地考察和写生。他常常在街头一站就是几个时辰,只为捕捉到一个精彩的瞬间。 在创作过程中,张择端也面临着诸多困难和挑战。资金的短缺、材料的不足、外界的质疑和压力,都曾让他感到沮丧和迷茫 经过数年的努力,《清明上河图》终于问世。这幅长达五米多的巨作,以细腻的笔触、丰富的色彩和宏大的场景,展现了北宋开封城的繁华景象。 画卷从郊外的田野开始,描绘了农民的劳作、商人的运输。然后是汴河两岸的繁华街市,店铺鳞次栉比,行人摩肩接踵。再到城市内部的宫殿、寺庙、桥梁等建筑,无一不展现出北宋时期独特的文化风貌。 《清明上河图》中的人物众多,形态各异。有挑担的货郎、赶路的行人、摆摊的小贩、嬉戏的孩童。每个人物都栩栩如生,仿佛在诉说着自己的故事。 《清明上河图》的问世,引起了巨大的轰动。成为了北宋时期社会生活的真实写照,也为后世研究北宋的历史、文化、经济等方面提供了珍贵的资料。 在艺术领域,《清明上河图》被誉为中国古代绘画的巅峰之作。它的构图、线条、色彩等方面的运用,对后世的绘画产生了深远的影响。 #热点 #历史 #历史人物 #历史故事 #历史知多少
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1. 《清明上河图》。作为中国十大传世名画之一,北宋张择端的《清明上河图》以528.7厘米的长卷形式,采用散点透视构图法,生动记录了12世纪北宋都城汴京的城市面貌和社会各阶层生活状况,被誉为"中华第一神品"。 2. 乾隆款金瓯永固杯。这件用八成金制成的酒杯镶嵌有11颗珍珠、21颗红蓝宝石和4颗碧玺,杯身錾刻缠枝花卉,两侧饰夔龙纹,三足呈象鼻形,其工艺之精、用料之奢堪称清代金银器之冠。 3. 青玉云龙纹炉。这件宋代玉炉高7.9厘米,口径12.8厘米,通体以"工"字纹为底,上饰游龙、祥云和海水纹,器内底阴刻乾隆御题诗。玉质温润,雕工精湛,既体现了宋代仿古玉器的风格特点,又展现了当时玉雕工艺的高超水平,是故宫玉器收藏中的代表作。 4. 掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉。这件元代珐琅器通高13.9厘米,腹部饰红、白、黄三色缠枝莲花6朵,颈部饰四色菊花12朵,釉质莹润如玻璃。虽经景泰年间改造,但仍保留了元代珐琅的典型特征。 5. 酗亚方樽。作为故宫青铜器的代表,这件商代酒器造型华贵庄重,主体纹饰为兽面纹和夔纹,以雷纹为地,体现了商周时期青铜铸造的最高水平,对研究商代礼制和文化具有重要意义。 6. 郎窑红釉穿带直口瓶。这件高20.8厘米的直口瓶釉色鲜艳如霞,光润胜宝石,是康熙时期单色釉瓷器的代表作,体现了清代瓷器工艺的卓越成就。 7. "张成造"款雕漆云纹盘。这件直径19.2厘米的木胎黑漆盘内外均雕云纹,堆漆甚厚,刻工圆润,展现了元代雕漆大师张成的高超技艺。盘底近足处有针划"张成造"三字细款,是研究元代剔犀工艺的重要实物。 8. 西晋陆机《平复帖》。这件牙色麻纸本书法作品共9行84字,是传世年代最早的名家法帖,也是历史上第一件流传有序的法帖墨迹,具有极高的书法价值。 9. 沈子蕃缂丝《梅鹊图》轴。这幅缂丝作品以"通经断纬"的手法织就,运用十五六种色丝,画面色泽和谐,精工细密。古人以"一寸缂丝一寸金"形容其珍贵,这件作品代表了南宋缂丝工艺的最高水平。 10. 彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟。这件高185厘米的御制钟共有7套机械系统,能控制走时、报时和景箱内的活动装置,技术水准极高。从乾隆八年设计到十四年完工,历时五年多,融合了中西方钟表制造技术,是清代宫廷科技与艺术的完美结#故宫珍宝 #镇馆之宝 #历史文化 #北京故宫 #国家博物馆
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仇英版《清明上河图》 当我们凝视仇英版《清明上河图》,扑面而来的不只是明代市井的繁华喧嚣,更是一幅潜藏着时代隐喻的精神地图。这幅长达九米余的绢本设色长卷,表面上是张择端北宋原作的“摹本”,实则是仇英以画笔重构的理想之城——一个介于历史记忆与当下现实之间的浮世幻影。 画卷在构图上完成了时空的巧妙折叠。仇英将宋代汴京的骨骼,填充以明代苏州的血肉。虹桥依旧横跨,但桥下舟楫的形制、行人衣冠的细节,已悄然置换为明代江南的风物。这种时空叠印的笔法,使画面产生了奇异的张力:它既是对逝去王朝的追忆,又是对当下生活的颂歌。画中巍峨的城墙与繁忙的市集形成微妙对比,暗示着帝国秩序与民间活力的共生关系。而河流作为贯穿全卷的动脉,不仅承担着交通功能,更成为观画者视线流动的引导,仿佛时间本身在绢帛上静静流淌。 人物塑造展现了仇英对众生相的深刻洞察。近两千个人物如星河散落,官吏、商贾、工匠、农夫、僧侣、妇孺……每个形象都是明代社会阶层的微型标本。值得注意的是,仇英对女性角色的描绘尤为突破:她们不仅出现在闺阁之内,更活跃于市集、酒楼、游船等公共空间。这种视觉叙事透露了明代商品经济勃兴下社会结构的松动,以及市民阶层逐渐觉醒的迹象。画中人物大多面带笑意,即便挑夫走卒也神情从容,这或许是画家对理想社会的视觉想象,一种世俗化的“太平盛世”寓言。 色彩运用构成独特的情感语法。青绿山水技法与工笔重彩的结合,使画面既保留文人画的雅致韵味,又充满民间艺术的鲜活气息。建筑群落的赭石色调与人物服饰的斑斓色彩形成温暖对话,而河流的留白处理则赋予画面呼吸的节奏。这种色彩策略创造出一种观看的辩证法:远处是淡雅的诗意山水,近处是浓烈的人间烟火,二者在视觉上达成微妙平衡,暗示着士人审美与市民趣味的交融。 商业场景的密集呈现尤为值得玩味。从当铺、药行到茶肆、酒坊,从古董店、绸缎庄到流动摊贩,这幅画几乎是一幅明代商业的百科全书。特别引人注目的是银号、票号的出现,以及大量使用货币交易的场景,这些细节无声地诉说着明代白银货币化的经济变革。而书画古玩店的精心描绘,则暗示着艺术商品化的趋势——包括仇英自己的作品,也正通过类似渠道进入市场流通。画家在描绘这个商业世界时,笔触既充满赞叹,又隐含微妙疏离,仿佛在问:这无尽的物质盛宴,究竟是文明的进步还是人心的迷失?
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