00:00 / 05:05
连播
清屏
智能
倍速
点赞0
00:00 / 00:47
连播
清屏
智能
倍速
点赞27
00:00 / 02:02
连播
清屏
智能
倍速
点赞0
听蝉5月前
《出埃及记》的旋律在历史长河中回响,从欧内斯特·戈尔德悲壮的原曲到马克西姆的激情改编,音乐始终承载着犹太民族对自由与家园的渴望。然而,当这首象征抗争与重生的乐章在今日以色列的国土上奏响时,我们不得不面对一个残酷的悖论:一个曾遭受大屠杀的民族,如今却在加沙地带重复着相似的暴力循环。1948年,当以色列在血与火中宣告建国时,尤里斯的小说与戈尔德配乐共同铭记的,是犹太人从被驱逐者到主权者的历史性转折。但如今,当以色列军队以自卫之名对加沙平民实施无差别轰炸,当医院、学校与难民营成为袭击目标,这段历史正以扭曲的方式重演。加沙的巴勒斯坦儿童在废墟中翻找食物时,他们眼中闪过的恐惧,与《出埃及记》原版电影里犹太孤儿穿越集中营时的神情何其相似。音乐学者基拉尔改编的交响乐曾试图用恢弘铜管再现民族史诗的庄严,但现实中的加沙冲突却让这种庄严蒙上阴影。中国交响乐团小提琴版的细腻哀婉,或许更贴近当下加沙母亲们抱着死婴时的无声恸哭。那些被以色列国防军称为附带损伤的平民伤亡,恰是《出埃及记》主题最黑暗的注脚——当生存权只属于特定民族时,音乐中的希望便成了讽刺。戈尔德获得奥斯卡的配乐之所以震撼,正因为它将犹太人的苦难升华为人类共通的尊严。但今日加沙的悲剧提醒我们:若自由与压迫的界限仅由胜利者书写,任何乐章都将沦为单方面的叙事。当马克西姆的钢琴版在演奏会上收获掌声时,加沙的钢琴教师正用双手在瓦砾堆中寻找学生残缺的乐谱。真正的《出埃及记》精神,应当是对所有苦难的铭记,而非对特定苦难的独占。#原创视频 #以色列空袭卡塔尔
00:00 / 03:10
连播
清屏
智能
倍速
点赞12
在纽约大都会歌剧院听《凯旋进行曲》是一种什么样的感觉? 歌剧《阿依达》是意大利作曲家朱塞佩·威尔第的巅峰之作,1871年为庆苏伊士运河通航在埃及开罗首演。它以古埃及为背景,讲述埃塞俄比亚公主阿依达、侍卫拉达梅斯与埃及公主的三角恋,既有细腻咏叹调,又有史诗叙事,是19世纪浪漫主义歌剧经典。 美国大都会歌剧院的《阿依达》演绎堪称标杆。这座纽约歌剧圣殿能容约3800人,舞台超1700平方米,机械与灯光先进,适配复杂场景。这里的《阿依达》满是“宏大”:十余米高的古埃及神殿立柱、复刻壁画的雕花浮雕,还有超百人穿鎏金服饰的群众演员,仿佛重现古埃及盛景。 全剧最惊艳的是第二幕“凯旋场面”,核心配乐是《凯旋进行曲》。开篇由威尔第专门设计的“阿依达小号”奏出高亢号角,瞬间点燃气氛。拉达梅斯“归来”时,真马牵引的巨型青铜战车入场,车轮压过“战场残骸”,与旋律完美呼应;百人合唱队高唱《荣耀归于埃及》,配奏的铜管乐辉煌震撼。 这段演绎还藏着许多巧思:凯旋仪式穿插芭蕾段落的柔美旋律,刚柔相济。灯光上,暖金色照亮拉达梅斯的盔甲,冷蓝色勾勒阿依达的隐忍,既显凯旋辉煌,又埋人物悲怆伏笔,堪称视听与情感的盛宴。#歌剧阿依达 #凯旋进行曲 #威尔第 #大都会歌剧院
00:00 / 03:58
连播
清屏
智能
倍速
点赞33
00:00 / 02:38
连播
清屏
智能
倍速
点赞46
00:00 / 03:43
连播
清屏
智能
倍速
点赞1201
00:00 / 04:35
连播
清屏
智能
倍速
点赞21
00:00 / 05:23
连播
清屏
智能
倍速
点赞42
00:00 / 07:52
连播
清屏
智能
倍速
点赞40