北宋汝窑天青釉水仙盆~汝窑的冰裂纹与天青釉之间,存在着一种微妙的共生关系。天青釉的厚润如玉为冰裂纹提供了最佳的呈现舞台,而冰裂纹的纵横交错又打破了单一釉色的沉闷,赋予了静物以生动的气韵。此水仙盆的形制端庄简朴,线条流畅而富有弹性,盆体虽浅,却显开阔包容之态,正是为承载这一片“天青冰裂”而生的完美形制。与故宫博物院所藏汝窑三足樽式炉相对照,二者在釉色上共享着同一种来自古典时代的高贵基因——那是一种介乎蓝绿之间的微妙色调,如同雨过天青云破处最纯净的一瞥,又似黎明前东方天际将明未明时的朦胧诗意。这种釉色的烧成,绝非偶然,而是北宋官窑工匠对铁元素在还原焰中呈色机理的极致掌控,是对火焰温度与窑炉气氛毫厘不差的精准拿捏。当窑火渐渐冷却,工匠们开启窑门,迎接他们的不是炽热的火焰,而是这一汪冷凝了天空与湖水精魂的青色,带着宋式审美特有的含蓄、内敛与深邃。与天青釉色相映成趣的,是釉层之下那交错纵横的冰片纹。细察此盆,可见开片纹理自然天成,疏密有致,主次分明。较粗的纹路呈深褐色,犹如寒冬冰面初次裂开的痕迹,沉着而清晰;其间穿插着细密浅淡的次级开片,若隐若现,宛如薄冰上细微的蛛网。这与三足樽式炉上“开片如冰裂,层次见深浅”的特征如出一辙,共同演绎着“缺陷之美”的至高境界。这种纹路的形成,源于釉与胎在冷却过程中因收缩率不同而产生的自然开裂,本是陶瓷烧造中难以避免的瑕疵。然而宋代的匠师与文人士大夫却从中窥见了造化天工的无言之美,将其主动接纳并升华为一种审美范式。那一道道冰裂,不再是失败的印记,而是时间在器物上留下的诗意烙印,是天地呼吸在静止器物上的动态呈现,充满了禅宗“一即一切”的哲思意味。#汝窑 #器物之美 #让文物抖起来 #收藏爱好者 #古玩
00:00 / 01:09
连播
清屏
智能
倍速
点赞21
吉寳斋收藏的一件汝窑残件 汝窑弦纹鼎式炉是北宋时期的经典瓷器,以下是关于它的详细介绍: 创烧背景 汝窑弦纹鼎式炉创烧于北宋晚期。据记载,宋徽宗梦中见到“雨过天青”之景,遂命窑工烧制类似釉色的瓷器。汝窑为宫廷烧造瓷器的时间较短,有学者推测大概只有20年或40年,这使得汝窑弦纹鼎式炉的存世量极为稀少。 器型特点 汝窑弦纹鼎式炉仿汉代铜器造型。它通常为直口,平底,口径和底径相若,下承以三足。外壁近口沿处、近底处各凸起两道弦纹,腹部中间凸起三道弦纹。整体比例协调,造型古朴典雅,兼具庄重与秀美感。  釉色特征 其釉色以天青色为主,青中泛蓝,似湖面初霁,有“雨过天晴云破处”的美妙意境。汝窑采用玛瑙入釉的配方,使釉面呈现出温润如玉的质感,釉层肥厚处如凝脂,浅薄处则透露出胎骨的香灰色。此外,釉面还会自然开片,纹路由细密的“蟹爪纹”与疏朗的“鱼子纹”交织,形成独特的冰裂纹效果。 鉴别特点 - 支钉痕:汝窑弦纹鼎式炉多采用满釉支烧工艺,器底通常留有三或五枚细小如芝麻状的支钉痕,露胎处呈香灰色,俗称“香灰胎”。 - 弦纹:弦纹是重要的装饰特征,真品的弦纹线条流畅,间距均匀,凸起处因釉薄常显铜红色“出筋”效果。 - 胎质:胎土淘洗精细,断面呈现“糯米胎”质感,胎釉结合处可见一线橙黄色过渡带,这是胎土中铁元素二次氧化所致。 - 釉色与开片:真品釉质莹润,釉色层次过渡自然,开片细碎且自然天成。用40倍显微放大镜观察,釉面有云雾状,气泡“寥若晨星”。#宋瓷 #汝窑 #博物馆 #古董 #吉寳斋
00:00 / 02:32
连播
清屏
智能
倍速
点赞22
汝窑真假鉴别需要综合多方面因素进行判断,以下是一些常见的鉴别要点: 胎质特征 颜色与质地:真品汝窑胎色呈浅灰或香灰色,因含微量铜元素,迎光观察可见微红,胎质细腻但手感稍轻,部分胎体因生烧略显疏松。 轻薄程度:胎体轻薄,器型规整,线条流畅,多为小件器物,如盘、碗、洗等,胎壁较薄,手感轻盈。 釉色特点 色调与质感:以天青色为主,釉色温润如玉,呈乳浊状,有酥油感,光泽内敛。釉色随光线变化呈现柔和层次,自然光下偏蓝灰,弱光下偏青灰,强光下显乳白。 玛瑙入釉:釉中含有玛瑙,使釉面呈现独特的质感,气泡稀疏如晨星,釉下可见未熔玛瑙微粒。 开片纹饰 自然开片:开片细密,呈蟹爪纹、鱼子纹、蝉翼纹等,深浅交织,自然天成。仿品开片往往过于规整或生硬,缺乏自然交错的层次感。 冰裂与鱼鳞纹:部分器物有冰裂纹或鱼鳞纹,鱼鳞纹开片需在厚釉器上呈现,网格状开片立体感强。 支钉痕迹 芝麻钉:底部有细如芝麻的支钉痕,数量为3-5个,痕迹浅而圆润,支钉呈黄色或白色。仿品支钉痕常过大、过高或边缘锋利,且支钉周边的釉面缺乏真品自然的堆积感。 造型与工艺 器型规整:造型简洁典雅,多仿青铜器或自然形态,如水仙盆、三足洗等,手工拉坯痕迹明显,无注浆成型的粗糙感。 满釉支烧:采用满釉支烧工艺,避免杂质污染,器物满釉,仅底部留有支钉痕。 老化痕迹 土蚀与包浆:出土器物底部常有土蚀痕,包口、足的黄铜装潢有自然熟旧感,釉面可能有氧化膜、蛤蜊光等老化痕迹。 宝光润泽:真品釉面具有莹润的宝光,诉说着器物自身的沧桑,数百年时间岁月如梭,釉面的温润感鲜活得似乎要流淌下来,润色仿佛可掬。#真假汝官窑分辨#民间手艺 #汝官窑
00:00 / 01:25
连播
清屏
智能
倍速
点赞8
【陈生精选全球顶级瓷器】北宋汝窑天青釉莲瓣纹钵~此汝窑天青釉莲瓣纹钵,静观如一滴初凝的雨露,盛满了整个北宋的天空与哲思。其形制端庄而含蓄,外壁浮雕层层莲瓣,线条柔韧饱满,每一道弧线皆似呼吸般自然起伏,在青釉的覆盖下形成微妙的光影流动,仿佛晨雾中的莲池倒影,虚实相生。釉色是汝窑的灵魂。此钵天青釉色,非单纯的视觉色彩,而是一种“境界”。釉质肥润如玉,内敛如古镜,呈现出北宋特有的“雨过天青云破处”的玄妙之色——非晴非阴,在青灰与淡蓝之间氤氲着无限层次。开片纹理细密如蝉翼,自然天成,记录着时间在寂静中行走的足迹。釉光柔和,毫无火气,是一种历经窑火淬炼后复归平淡的深邃温润。 最引人入胜者,莫过于钵内巧思:于一片匀净的天青之下,暗刻一朵绽放的莲蓬。此纹饰非张扬外露,需凝神静观,随着光线流转方隐约得见。莲蓬饱满,籽实宛然,刻工简练至极而生气盎然。这一隐藏的意象,构成了器物最核心的精神对话:外壁是象征纯洁与超脱的莲瓣,内里是蕴含生命繁衍的莲实。由花至果,由外显的修持到内蕴的丰饶,一件器物完成了对生命全程的静默诉说,将佛教的智慧与宋人理学的“格物致知”融为一体。#让文物抖起来 #器物之美 #汝窑 #收藏爱好者 #美学
00:00 / 00:54
连播
清屏
智能
倍速
点赞57
【陈生精选全球顶级瓷器】北宋汝窑天青釉三足洗~汝窑之贵,首在釉色。此洗釉面浑然一体,呈淡淡的天青色,恰如宋徽宗梦中“雨过天青云破处”那一抹最精微的色调。宋代美学深受道家思想浸润,追求“道法自然”、“含蓄冲淡”的境界。天青色既不属人间正色,又介于虚实之间,正契合了宋人对超越性、理想化美学境界的追求。釉质肥腴莹润,如玉般内含宝光,是多次施釉、精准控温的产物,更是一种将自然意象提炼为永恒形式的哲学表达。细观其表,冰片纹纵横交错,疏密有致。每一道裂纹都如冰面破裂的瞬间,晶莹剔透,深入釉层,却无碎裂之虞。裂纹边缘因氧化而泛着淡淡的暖金色,与冷冽的天青底色形成微妙对比,仿佛夕照掠过初冻的湖面。这恰是宋代文人“格物致知”精神的体现——于细微处见大千世界,在工艺的极致中谦卑地留出自然发挥的余地,使静穆的器物因时间的痕迹而获得生命与叙事。造型上,此洗形制简约古雅,敞口、浅腹、平底,下承三足。线条流畅含蓄,毫无冗余装饰,仅以精准的比例和微妙的曲线变化传达美感。三足设计既显稳重,又赋轻盈之感,兼具实用与陈设之需。这简约至极的造型,是宋代“雅”文化的核心——摒弃繁缛,直追本质,在极简中蕴含无限意趣的审美追求。同类器见故宫博物院。#汝窑 #让文物抖起来 #器物之美 #收藏 #古玩
00:00 / 00:58
连播
清屏
智能
倍速
点赞30
00:00 / 00:58
连播
清屏
智能
倍速
点赞14
00:00 / 01:51
连播
清屏
智能
倍速
点赞1
00:00 / 00:27
连播
清屏
智能
倍速
点赞3
00:00 / 00:13
连播
清屏
智能
倍速
点赞131
00:00 / 11:19
连播
清屏
智能
倍速
点赞24
00:00 / 01:30
连播
清屏
智能
倍速
点赞75