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莫扎特:D大调第一小夜曲(卡萨提翁),K. 100/62a( 莫扎特:D大调第一小夜曲(卡萨提翁),K. 100/62a(附总谱) Mozart: Serenade No. 1 (Cassation) in D major, K. 100/62a (with Score) 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特: D大调第一小夜曲(卡萨提翁),K. 100/62a(附总谱) 创作于:1769年 演奏:罗伯特·施内普斯 00:00 1. 快板(D大调) 04:20 2. 行板(D大调) 10:51 3. 小步舞曲 - 三重奏(G大调) 13:14 4. 快板(D大调) 15:40 5. 小步舞曲 - 三重奏(D大调) 18:16 6. 行板(A大调) 20:54 7. 小步舞曲 - 三重奏(D大调) 23:02 8. 快板(D大调) 这首小夜曲有时也被称为卡萨提翁,由弦乐(但不包括大提琴;这首乐曲的设计初衷是在户外站立演奏)和双簧管(兼奏)组成。长笛)、圆号和小号。 这首小夜曲通常会以莫扎特的D大调进行曲(K. 62)作为前奏;乐手们会伴着这首乐曲列队进入演出场地。正式的小夜曲以一段快板开始,其风格颇具歌剧序曲的韵味,以一段轻快的提琴旋律开场。 接下来是作品的三个主要乐章。首先是篇幅较长的行板,这是一首优美的乐曲,双簧管和圆号在其中扮演着重要的独奏角色。事实上,这可能是莫扎特专门为约瑟夫·伊格纳兹·洛伊特格布创作的第一首作品,他后来还为洛伊特格布创作了圆号协奏曲。莫扎特先演奏了一段大约一分半钟的轻松乐段,并完整地重复一遍,之后进入一个略显忧郁的中间部分,但开头的素材再次出现,缓和了这种忧郁感,并在结尾前稍作停顿,以一段圆号和双簧管的华彩乐段作为结尾。 接下来是一首小步舞曲——全曲中散布着三首小步舞曲,这是其中的第一首——仅由弦乐演奏。外侧两段为G大调,保留了莫扎特时代宫廷小步舞曲的传统风格;中间的三重奏转为D大调,双簧管和圆号再次加入。随后的快板乐章中,弦乐围绕着活泼的圆号和双簧管独奏跳跃旋转;实际上,这几乎就是一首为这两种乐器而作的交响协奏曲。 虽然莫扎特似乎将他最精妙的构思倾注于这些乐章,但接下来的几个乐章虽然灵感稍逊,但依然悦耳动听。其中有一首进行曲式的小步舞曲,管乐器融入了合奏之中;在乐章中间,管乐器退居幕后,取而代之的是一首更为柔和的G大调弦乐三重奏。一首优美的行板,以潺潺的低音线条为特色,长笛在空中翱翔(在莫扎特时代,双簧管演
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神奇的"莫扎特效应" 音乐有助于提升智力🎵 ⭐️有研究称莫扎特的音乐可以提高聆听者的智商特别是他谱的:《D大调双钢琴奏鸣曲》(K.448,第二乐章)也是最知名的胎教音乐之一! ⭐️关于莫扎特音乐的效应,科学家们认为,其欢快的旋律甚至能在婴儿大脑中产生一种积极的情绪反应;美国音乐大师坎贝尔为此写过一本《莫扎特效应》的畅销书,强调莫扎特的音乐对婴儿和儿童早期教育的重要性;英国皇家科学院的音乐治疗专家詹金斯教授谈到,莫扎特的音乐有一种内涵,能触发婴儿的听觉和感官系统——他曾做过一项实验,让癫痫病患者听10分钟的莫扎特奏鸣曲(作品K448),结果发现患者的剪纸和折叠技能都很大长进。对老鼠的实验同样显示,听了莫扎特这首音乐的老鼠,走迷宫的速度也比没有听的同伴要快得多。 ⭐️此外,长期从事莫扎特音乐研究的专家得出一致结论:莫扎特的音乐模式,平均每20~30秒会重复一次,这与人类脑电波的周期和中枢神经系统的某些活动规律相吻合,经常聆听它们,可明显提高人们(尤其孩子的注意力、记忆力和空间感受力等。这可能就是莫扎特音乐产生神奇效果的奥秘所在! 所以赶紧收藏起来考试前听个几十遍!!😄 #钢琴弹奏 #钢琴教学 #知识分享 #钢琴🎹 #我要上热门 #爱音乐爱生活
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莫扎特:D大调第八小夜曲(为四个管弦乐队而作的夜曲),K. 莫扎特:D大调第八小夜曲(为四个管弦乐队而作的夜曲),K. 286/269a(附总谱) Mozart: Serenade No. 8 (Notturno for 4 orchestras) in D major, K. 286/269a (with Score) 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特: D大调第八号小夜曲(为四支管弦乐队而作的夜曲),K. 286/269a(附总谱) 创作于:1776年 指挥:约瑟夫·凯尔伯特 乐团:班贝格交响乐团 0:00 1. 行板(D大调) 5:06 2. 优雅的小快板(D大调) 8:02 3. 小步舞曲 - 三重奏(D大调) 虽然“夜曲”(notturno)一词在十八世纪通常指在深夜演奏的音乐作品,但莫扎特用它来指代他规模较大的管弦乐作品。这首通常被称为“夜曲小夜曲”(Serenata Notturno)或“夜曲”(Notturna)的作品正是如此,尽管其乐团规模并不像标题所暗示的那样庞大:每个管弦乐队都由弦乐组和两支圆号组成。第二、第三和第四管弦乐队与第一管弦乐队保持一定距离,其作用仅仅是呼应第一管弦乐队的音响效果。 这部作品原本是为萨尔茨堡狂欢节而作,但最终未能完成。现存的三个乐章虽然篇幅不长,但时长约15分钟,内容丰富而轻松。第一乐章是优雅的行板,以弦乐为主,圆号主要演奏持续和弦。主旋律庄严,与活泼的第二主题交替出现。这段音乐几乎没有让人联想到狂欢节或其他节日庆典的元素。 但接下来的优雅小快板乐章则充满了欢庆的氛围。在这短短三分钟的乐章中,音乐轻快活泼,圆号再次扮演辅助角色,偶尔以持续和弦为和声增添力量。最后一个乐章是活泼优美的步步小步舞曲,圆号在这一乐章中扮演了更为积极的角色。外围乐段的音乐欢快轻快,而中间的三重奏则与之形成鲜明对比,其优雅、音色细腻、节奏也较为舒缓。
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莫扎特:D大调嬉游曲,K. 136/125a(附总谱)​ 莫扎特:D大调嬉游曲,K. 136/125a(附总谱) Mozart Divertimento in D major, K. 136125a (with Score) 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特: D大调弦乐四重奏(或弦乐团)嬉游曲(“萨尔茨堡第一交响曲”),K. 136/125a(附总谱) 创作于:1772年 指挥:赫伯特·冯·卡拉扬 弦乐团:柏林爱乐乐团 0:00 1. 快板(D大调) 4:23 2. 行板(G大调) 9:16 3. 急板(D大调) 莫扎特的D大调嬉游曲,K. 136(K. 125a),是统称为“萨尔茨堡交响曲”的一系列作品中的第一首。这些作品与莫扎特的其他交响曲截然不同,因为它们是纯弦乐作品,而非通常的包含管乐在内的混合乐器组合。此外,这些作品与莫扎特其他交响曲体裁的另一个区别在于,它们只有三个乐章,而非四个,而且每个乐章都缺少通常的小步舞曲。最后,紧凑的三乐章结构也使“萨尔茨堡”交响曲与莫扎特真正的嬉游曲和小夜曲有所区别,后者是规模宏大的多乐章作品,通常包含六个乐章,有时甚至更多。 根据古典音乐的惯例,这类弦乐作品在需要时也可以由弦乐四重奏的四个声部演奏。事实上,这些所谓的“四重奏嬉游曲”的起源,或许可以从莫扎特创作这些作品时(1772年初)的生活经历中找到解释。当时莫扎特年仅16岁,已担任萨尔茨堡大主教希罗尼穆斯·科洛雷多的宫廷首席小提琴手。这段时期正值莫扎特第二次和第三次意大利之行之间,他很可能正是在意大利获得了创作灵感,创作了类似科雷利时代以来就广受欢迎的三乐章交响曲和大协奏曲风格的作品。然而,这仍然是一个颇具争议的推测。此外,如果这些作品是专门为独奏乐器而作,莫扎特肯定会将它们视为真正的弦乐四重奏。 莫扎特的嬉游曲(K. 125a)似乎确实与意大利弦乐协奏曲的风格十分相似,这在他多次访问意大利期间肯定有所接触。这部作品由一个活泼的快板(Allegro)开篇(采用简单的奏鸣曲式)、一个迷人的行板(Andante)中间部分以及一个辉煌的急板(Presto)结尾部分组成。有趣的是,我们可以将这部作品与其降B大调的姊妹篇K. 137进行比较。后者采用了略有不同的总体结构,其主要快板部分被安排在第二乐章,并且(不同寻常地)紧随其后的第一乐章标题为“行板”(Andante)。D大调嬉游曲的精妙构思和高超技艺,正如阿尔弗雷德·爱因斯坦(在谈到另一
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莫扎特的生前最后一部作品《安魂曲》,《D小调安魂弥撒曲》,作品号K. 626,或简称《D小调安魂曲》,是莫扎特创作的一套安魂曲,亦是他最后的作品之一,写于1791年。这部作品据说是华瑟格·史都帕赫伯爵委托莫扎特作的。这位伯爵希望在纪念自己的亡妻时演奏这首安魂曲,并将此作品归于自己名下。 在这首乐曲创作的初期,莫扎特精神状态还不错,但随后他的健康状况迅速恶化,因此他便觉得这首作品也是为自己的死亡而作的。 莫扎特去世时,作品还未完成,但是他的妻子却急需尚未支付的另一半酬金来养家糊口,于是她请求莫扎特的助手弗朗茨·苏斯迈尔完成了这部作品的剩余部分。 全曲共八个部分,十四个乐章。包括:《进堂咏》《垂怜经》《继抒咏》《奉献经》《圣哉经》《迎主曲》《羔羊赞》《领主曲》,其中《继抒咏》分为六章:《末日经》《神奇号声》《赫赫君王》《求你垂怜》《受判之徒》《流泪之日》;《奉献经》有两章:《圣主耶稣》和《牺牲祈祷》。这部作品是典型的莫扎特晚期作品,深受巴赫与海顿的影响,在内容和形式上都已达到完美成熟的境界。这首曲子带有强烈的巴洛克风格,乐风也趋深沉严肃。比如《垂怜经》中的赋格,用音乐将经文表达出来,烘托了悲恸沉重的氛围。在维也纳的圣乐传统上,莫扎特的《D小调安魂曲》具有总结与转折的地位。而它对后世的音乐也有着深远的影响,《D小调安魂曲》和它的每个乐章都被后世的作曲家反复改编成不同的乐器,比如钢琴、管风琴。车尔尼为此改编成了钢琴乐谱,李斯特也同样改编成了炫技版的钢琴独奏。——于润洋《西方音乐》
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贝多芬第五钢琴三重奏(D大调,作品70之1)“幽灵”乐谱 贝多芬第五钢琴三重奏(D大调,作品70之1)“幽灵”乐谱 BEETHOVEN Piano Trio No. 5 in D major (Op. 70, No. 1) 'Ghost' Score 作品70号是路德维希·范·贝多芬创作的两首钢琴三重奏,分别由钢琴、小提琴和大提琴演奏。这两首三重奏均创作于贝多芬在玛丽·冯·埃尔德迪伯爵夫人庄园逗留期间,并献给伯爵夫人以感谢她的热情款待。它们于1809年出版。 第一首三重奏为D大调,名为“幽灵”,是贝多芬在该体裁中最著名的作品之一(仅次于《大公三重奏》)。这首D大调三重奏的主题源自贝多芬第二交响曲第二乐章。《All-Music Guide》指出:“由于其配器奇特且令人毛骨悚然的慢乐章,这首作品被命名为‘幽灵’三重奏。此后,这个名字便一直伴随着它。”这首幽灵般的乐曲或许源于贝多芬当时正在构思的歌剧《麦克白》的草稿。据刘易斯·洛克伍德所述,贝多芬的学生卡尔·车尔尼在1842年写道,这首乐曲的慢板乐章让他想起了莎士比亚戏剧《哈姆雷特》开篇的鬼魂场景,这便是“幽灵三重奏”这一绰号的由来。詹姆斯·凯勒也认为这个绰号出自车尔尼之手,并补充道:“那种认为《幽灵三重奏》的这一乐章改编自贝多芬最初为歌剧《麦克白》创作的女巫合唱的说法是错误的。” 这些作品代表了贝多芬的“中期”风格,这一时期大致从1803年持续到1812年,其中包括他许多最著名的作品。贝多芬于1808年夏天在维也纳海利根施塔特创作了这两首钢琴三重奏。此前一年夏天,他刚刚在那里完成了第五交响曲。这两首三重奏是在他完成第六交响曲《田园交响曲》之后立即创作的。这段时期对贝多芬来说充满不确定性,尤其因为他当时没有可靠的收入来源。 演奏者:博艺三重奏(梅纳赫姆·普雷斯勒,钢琴;伊西多尔·科恩,小提琴;伯纳德·格林豪斯,大提琴) 活泼的快板 - 00:05 极慢板 - 10:19 急板 - 21:57
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