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于非闇的这本《中国画颜色的研究》,是一部兼具史料性与实用性的经典专著,填补了传统画论中色彩研究的空白。 作者以“知行合一”的态度,梳理了从新石器时代矿物颜料的发轫,到唐宋设色体系的成熟,再到近现代颜料革新的完整脉络,破解了“随类赋彩”的文化密码。 书中不仅考证了朱砂、石青、赭石等矿物颜料的产地与炮制秘法,还还原了花青、藤黄等植物颜料的萃取工艺,甚至涉及蛤粉、铅粉等动物与化工颜料的特性对比,其严谨性堪比一部颜料版的《天工开物》。 在编写这本书时,作者并未止步于材料考证,而是进一步将色彩与中国画的美学体系绑定,解析了青绿山水的“金碧辉煌”与水墨设色的“浅淡天真”背后的色彩逻辑,以及“墨分五色”与色彩体系的互补关系。 对于今天的创作者来说,这本书更像一座连接传统与当代的桥梁。 它不仅能让国潮插画师在电脑调色盘外,理解“石青叠染”的厚重层次,也能让汉服设计师读懂“胭脂水色”的微妙配方。 于非闇用一生实践证明:真正的东方美学,从来不是僵化的复古符号,而是根植于工艺智慧的活态传承。 当时隔七、八十年之后,再翻开这本书,读到的不只是颜料的制法,更是一种“择一事终一生”的匠人精神,这种精神在追求快节奏的今天,反而成了最珍贵的奢侈品。 #一本好书 #中国画 #中国画颜料 #于非闇 #传统文化
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