何辞镜2月前
人像摄影引导的底层逻辑——如何像我一样拍出松弛感照片。📝肢体僵直、笑的假、缺乏动势、缺少情感与眼位错误是新手引导的五大难点,一篇笔记让这些变简单。 📝肢体僵直并不是简单意义上的僵硬,僵和直是两个不同的问题。僵是指身体动作生硬,不协调,缺乏柔和的曲线美,并且带有不知所措的无处安放;而直是说人的“腿面”、“胸面”以及“头面”朝向同一个方向,或者笔直的垂直于地面。想解决这两个问题,首先要知道什么是“两线三面”,两线是左右肩形成的连线与左右髋关节形成的连线;三面是头、胸、腿看成的面。两线不水平、相连两面不同向,就可以做到基础的肢体不僵硬。想彻底解决“直”的问题,还要做到头部与脖子不能完全的垂直与地面,无论是高低还是左右,让头顶的方向相对于地面产生一些角度,就会让人的姿态看上去很自然。此外,善于利用趴、扶、倚、靠让人物与环境进行互动接触,给肢体寻找支点,也是摄影师常用的引导技巧。 📝笑的假是摄影师经常遇到的问题。在没有任何防备,且模特真的在笑得时候去抓拍,肯定时最真实的时候,但是被摄对象知道自己被镜头面对时,往往笑的就会很假,原因主要有三个。一、嘴巴笑了但是眼睛没有笑,人真正笑得时候,不光光是嘴巴上的动作,还会伴随着眯眼;二、长时间摆出笑容,此时面部肌肉已经僵硬;三、人在笑得时候,会伴随核心肌群的收缩。所以想让一个人笑得自然,也要针对以上三点进行纠正。不单单要让嘴巴笑,还要让眼睛眯起来,核心发力收紧,在拍摄之前先让模特恢复正常的表情,只在按下快门之前让模特开始笑,以此来捕捉真实的笑容。此外,需要模特笑的时候,摄影师要用语言来逗模特开心,并且让模特去想最近开心的事情,这些都可以帮助模特表现出更加真实的笑容。 📝动势这个概念,我在之前的笔记中提到过,简单来说,就是捕捉连贯动作中的一帧,让观众感受到画面中人、事、物的运动状态。常用到的方法是预先设计好要拍摄的动作,摄影师喊321的同时,模特由完全直立状态到做出提前预设的动作,此时就会捕捉到极具动感且自然真实的画面。用这种方法哪怕拍摄比耶的动作,也会更加的生动自然。 📝人的情绪来源于情感,模特缺乏情绪的核心原因是模特对当前拍摄缺少情感理解,模特不知道摄影师的拍摄意图,或者不理解某些视角、镜头语言的表达,自然无法表达出相应的情绪。所以有情绪的背后是建立情感感知。给拍摄主题、拍摄内容设定情感代入。 📝篇幅有限,下次讲眼位。 #何辞镜 #摄影经验分享 #摄影教学 #如何引导模特 #理光gr3负片
00:00 / 00:25
连播
清屏
智能
倍速
点赞NaN
如何拍好女朋友的摄影逻辑 1.光线是人像的 “灵魂底色”光线决定了画面的质感、情绪和层次感,是比场景更优先的要素,再美的景,没有合适的光,也拍不出想要的氛围。 为什么优先:人像的 “电影感” 和 “慵懒感”,本质是靠光线营造的。常用的侧逆光(柔和的夕阳 / 朝阳从人物侧后方打过来),能勾勒出发丝的金边,让人物和背景自然分离;柔光漫射光(阴天、树荫下的散射光)则能弱化面部瑕疵,带出慵懒松弛的情绪。如果先选景再调光线,很可能会因为光线硬、角度差,导致后期很难补救。 2. 再找景:场景是人像的 “情绪容器” 确定光线后,再选择适配光线和风格的场景,核心是场景服务于人物,而非抢镜。 为什么第二步:光线决定了 “怎么拍”,场景则决定了 “拍什么氛围”。比如在柔和的侧逆光下,搭配法式风格的场景(梧桐树下的长椅、复古咖啡馆的窗边、铺满落叶的草地),能快速强化 “慵懒感”;如果反过来先选景,可能会遇到场景光线不合适的问题(比如咖啡馆光线太暗、户外光线太硬) 3. 最后找角度:角度是人像的 “优化魔法” 光线和场景都确定后,调整拍摄角度,是为了最大化突出人物优势,优化画面比例。 为什么最后一步:角度是基于 “光线方向” 和 “场景布局” 的微调 —— 比如在侧逆光的树下,用低角度仰拍,能让树影和光斑落在人物身上,同时拉长人物线条;用高角度俯拍,则能让人物显得更娇小柔和。如果先定角度再找光和景,很可能会出现 “角度好看,但光线和场景不搭” 的情况。#拍照 #摄影
00:00 / 00:20
连播
清屏
智能
倍速
点赞145