00:00 / 00:18
连播
清屏
智能
倍速
点赞46
00:00 / 03:57
连播
清屏
智能
倍速
点赞837
00:00 / 00:31
连播
清屏
智能
倍速
点赞336
00:00 / 04:02
连播
清屏
智能
倍速
点赞394
00:00 / 01:33
连播
清屏
智能
倍速
点赞8002
00:00 / 00:00
连播
清屏
智能
倍速
点赞193
Mood.2月前
真正让艺术家停下来的,往往不是失败。而是自我审视… 菲利普·伯恩-琼斯在《自我批评》(1892)中,将场景放置在一间光线被刻意压低的工作室里。粗重的木梁横贯天花板,墙面暗哑而粗糙,空间显得封闭而沉静。这里没有装饰性的细节,只有重量、停滞与空气本身。 画面中心是一名独坐的男性形象,通常被视为画家自身的投射。他坐在画架前,却并未面对画布。身体微微内收,肩膀下沉,头低垂,双手自然垂落在腿上——这是一个暂停行动、转向内心的姿态。 画架上的画布几乎是空白的,它轻微地倾向人物,像一种无声的质询。光线从高处一扇不规则的小窗斜射进来,只照亮他的头与肩,却并未照亮画面本身。这里没有顿悟,只有被照见的犹豫。 周围散落着画笔与工具,却没有任何正在使用的痕迹。时间在这间工作室里仿佛停顿,创作并非终止,而是被暂时搁置在思考之中。 《自我批评》这个标题,并不指向外界的评价,而是指向艺术家自身的审视。在这里,最严苛的目光并非来自他人,而是来自内心。 作为前拉斐尔派重要人物爱德华·伯恩-琼斯的儿子,菲利普·伯恩-琼斯始终生活在一段难以回避的艺术传统之下。这幅画所呈现的,也许正是这种背景下极为私密的一刻—— 当创作尚未开始,判断已经先行。 在真正动笔之前, 我们是否也都经历过这样的停顿? #油画 #油画欣赏 #艺术 #审美 #艺术鉴赏
00:00 / 00:00
连播
清屏
智能
倍速
点赞6932
00:00 / 15:42
连播
清屏
智能
倍速
点赞NaN
00:00 / 03:52
连播
清屏
智能
倍速
点赞607
00:00 / 02:20
连播
清屏
智能
倍速
点赞8572