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元昶2天前
「悉皆金色」技法的萌芽期 上一篇笔记我们聊了“悉皆金色”的两种截金表现形式,那这一篇,我们来看看“悉皆金色”这个技法,在佛教绘画中究竟是怎么一步步实现的。 先从它的萌芽期开始讲起。 在佛教绘画里,佛和菩萨的肉身,通常会用“黄色”或“白色”来表现。但怎么画,用什么材料,每个时代都不一样。 早在奈良时代,荣山寺八角柱上画的供养菩萨,肉身是用一种叫“密陀僧”的矿物黄涂绘,再用墨线勾出轮廓,最后用朱砂色晕染出立体感。这种用“密陀僧”表现肉身黄色的手法,后来也被平安时代的平等院凤凰堂壁画所继承。 到了平安后期,日本佛画迎来鼎盛期。这时候主流的“金色身”表现,还不是直接用金泥,而是用“衬色法”:先用铅白打底,再在上面叠涂一层植物性的藤黄,来呈现一种温润的黄色肤色。至于衣物部分,则开始施以华丽的截金纹样。像高野山金刚峰寺的《佛涅槃图》、京都国立博物馆的《释迦金棺出现图》这些名作,用的都是这种方法。 但到了平安后期的十二世纪,画风开始有了新变化。肉身的颜色还是沿用矿物黄或植物黄的传统,但衣物的底色也开始变成黄色系,再在上面加截金纹样,营造出全身好像被金色包裹的视觉效果。比如龙光院藏的《传船中涌现观音像》,就是一个典型。不过要注意,这些作品虽然看起来已经很“金”了,但肉身部分还是没用上真正的金属材料。这和后来镰仓时代那种直接用泥金涂肉身的“定型皆金色”,完全是两个概念。 其实,回顾从佛画萌芽期到平安后期这段历史,你会发现,“金色身”的规定在绘画里其实一直没有被严格遵循。比如平安早期,真寂和尚在《诸说不同记》里就提到,圆觉寺版曼荼罗中的大日如来——明明经典里规定是金色——却被画成了“通身肉色”。甚至连当时的高僧圆珍也对这个现象感到困惑,还特意写信去问他在中国的师父般若三藏:为什么经典里说大日如来是金色的,可实际看到的画,却多是“肉白色”呢? #佛教文化艺术传承 #截金 #佛画 #岩彩 #壁画
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