Stephane Rolland 2026春夏巴黎高定时装周 女装发布会 Stephane Rolland | Haute Couture Spring Summer 2026 | Paris Stephane Rolland 2026春夏高级定制系列想象马戏团的回归 “游行”以有控制的队伍形式呈现,其中形式、动作和寂静定义了马戏团严谨的愿景。 在2026年夏季高级定制系列中,Stephane Rolland将Parade呈现为一个人们以为已经消失的马戏团。他构想了一个摒弃浮华和浮夸的马戏团。该系列将高级定制视为一种仪式,其中沉默蕴含着分量,克制塑造着意义。 不对称的大衣、连衣裙式外套和长款廓形披肩,构建了一种基于身体与面料之间张力的建筑风格。服装的廓形精准而有时略显硬朗,强化了马戏团式的严谨气质。加扎绸、缎面和绉纱则作为服装的制作材料。 T台宛如一场缓缓展开的游行,模特们缓缓前行,如同表演者般沉稳而专注。连体裤是本季的主打单品,展现出一种既能活动自如又能保持身材的全身设计理念。廓形短裤、紧身胸衣以及带有裙撑或翼状后背的连衣裙,通过造型来平衡整体线条。肩部的蓬松感、立方体袖子、花冠状的廓形以及蓬蓬裙摆,都暗示着一种悬空感和动感,捕捉着即将升空的瞬间。 奥古斯特、驯兽师、皮埃罗和孤独的小丑,这些角色并非以服装的形式出现,而是贯穿于整件作品之中。罗兰通过剪裁、节奏和材质,提炼出他们的精髓。小丑的形象源于重力与脆弱之间的张力,这种张力通过哑光表面和密集的刺绣得以展现。驯兽师则以严谨的线条和黑白构图的克制呈现。皮埃罗的形象则通过褶边、圆形体块和鲜明的对比跃然纸上。 钻石、水晶、红宝石、黄玉和石榴石如同点点星光,宛如繁星点点,在黑暗中指引方向。胸针和有机玻璃饰品如同舞台布景的碎片,被巧妙地镶嵌于人体之上。珠宝呈现出建筑般的立体感,而服饰则扮演着舞台布景的角色。 #StephaneRolland #巴黎高定周 #高定礼服 #高级感 #高定系列
00:00 / 20:24
连播
清屏
智能
倍速
点赞31
Julie de Libran 2026春夏巴黎高定时装周女 装发布会 Julie de Libran | Haute Couture Spring Summer 2026 | Paris 巴黎高级定制时装周的氛围骤然转变为一种格外私密的氛围,朱莉·德·利布兰 (Julie de Libran) 邀请宾客们走进调香师丹妮拉·安德里尔 (Daniela Andrier) 的私人住所。这位设计师一改往日位于左岸的住所,以2026春夏系列发布会为契机,探索记忆、友谊与“女性力量”之间的交融。醛香和雪松木的香气——品牌标志性的嗅觉元素——贯穿始终,仿佛架起了一座通往德·利布兰童年记忆的感官桥梁。这个故事的灵感源自她祖母传承下来的“旧世界”技艺,着重展现编织和刺绣的静谧与耐心,最终打造出一个优雅而私密的衣橱。 该系列的叙事结构颂扬了从私人生活到公共生活的转变,将居家生活的舒适与工作室的严谨巧妙融合。故事以“技艺精湛”为主题,主人公身着刺绣精美的睡衣套装和手工编织的拉菲草裙,都同样自在舒适。德·利布兰 (de Libran) 注重“感受”而非“外观”,讲述了一个摒弃传统僵硬形式的现代高级定制故事。这是一场对居家之美的韵律探索,老友的陪伴和查尔斯·扎纳 (Charles Zana) 设计的曲线优美的沙发贯穿始终,强化了“真正的奢华是一种归属感”这一理念。 凭借在 Sonia Rykiel 的丰富经验,这位设计师为该品牌推出了首个针织系列,并通过精湛的工艺将其提升至高级定制的水平。该系列展示了多件工艺精湛的单品,每件都需要超过 100 小时才能完成,例如一件饰有手工剪裁流苏的牛仔茶歇裙,以及一套卡其色羊绒套装,包括一件宽松的开衫和一条及地长裙。我们注意到,设计师运用了极其柔软的羊绒面料,旨在为肌肤带来“高级定制般的触感”,此外还有一件点缀着精致微型亮片的黑色露肩连衣裙。其他技术亮点还包括饰有亮片的手工编织拉菲草裙,以及刺绣密集到足以模仿高级家具面料质感的睡衣套装。 我们认为,这位设计师成功地发现了市场上的一个引人注目的空白:既能满足人们在家中穿着的高级定制服装。针织衫的引入堪称神来之笔,证明了“舒适”与“高级定制”并非水火不容。坦白说,虽然发布会的氛围私密,但耗时100小时制作的服装所展现出的精湛工艺,确保了它们经得起最严苛的审视。 #JuliedeLibran #巴黎高定周 #高定系列 #礼服 #高级感
00:00 / 08:49
连播
清屏
智能
倍速
点赞27
Julia Kegels 2026春夏巴黎时装周女装发布会 Julia Kegels | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week Julie Kegels 2026 春季系列将不完美重新定义为日常魅力 Julie Kegels 2026 春季时装秀散发着一种俏皮的魅力,将日常的混乱转化为T台上的戏剧表演。开场,模特们走出公寓大门,她们的造型仿佛是在清晨匆忙出门办事时匆忙搭配而成。裙子塞进紧身裤里,内衣肩带故意露出,头发也显得随意而自然。这些精心设计的元素展现了日常混乱中的诗意,提醒我们魅力往往诞生于不经意的瞬间。Kegels 巧妙地运用了这种坦率的女性气质,将随性与精心设计的细节相结合,反映了真实生活的起伏变化。伴随着 Stevie Nicks 的《Dreams》,整场秀仿佛变成了一个关于女性的故事,她们在一天中不断变化,展现着各自的人生历程。 朱莉·凯格尔斯曾研究过舞台魔术师,她对魔术的迷恋体现在那些仿佛在观众眼前变换形态的服装设计中。铅笔裙瞬间展开成吊带裙,修身衬衫轻轻一拉,便会露出隐藏的连衣裙。这种“魔术”并非哗众取宠,而是充满趣味,促使我们重新思考时尚本身的表演性。这些令人惊喜的瞬间为系列注入了戏剧张力,同时也呼应了现代女性日常生活的变迁。服装不再仅仅是静态的设计,而是成为一位善于变幻的伴侣,随时准备带来惊喜,并随着生活变幻莫测的节奏而调整自身。 凯格尔斯的过人之处在于她能将平凡化为非凡。她从日常用品中汲取灵感,将祖传的桌布和衣物袋改造成出人意料的时尚服饰。她还设计了层叠吊带背心和内裤的裙子,致敬玛丽莲·梦露在电影《七年之痒》中的经典造型,展现了20世纪中期内衣的魅力。通过从这些熟悉的物品和文化记忆中汲取灵感,凯格尔斯提醒我们,时尚不必遥不可及或矫揉造作。相反,她强调了重塑自我的乐趣,那些在家中被忽略的物品,突然间也能成为T台上的焦点。她使用3D打印的布料贴纸作为仿珠宝,进一步强化了这种玩世不恭的风格,证明魅力可以平易近人、略带戏谑,却依然不失其吸引力。 #JuliaKegels #巴黎时装周 #轻奢穿搭 #秀场直击 #炸街女孩
00:00 / 02:52
连播
清屏
智能
倍速
点赞11
Saint Laurent 2026春夏巴黎时装周女装发布会 Saint Laurent | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week 圣罗兰:2026春夏系列时装秀在埃菲尔铁塔前举行,气势磅礴。 2025年9月29日星期一,2026春夏时装周拉开帷幕,首场重头戏是圣罗兰在埃菲尔铁塔前的时装秀。让我们回顾一下比利时设计师安东尼·瓦卡雷洛令人惊艳的T台秀。 圣罗兰、巴黎和埃菲尔铁塔 毋庸置疑,安东尼·瓦卡雷洛 (Anthony Vaccarello)热衷于模糊女性气质的界限。他笔下的主角总是出人意料,风格和气质也随着造型的变化而变化,正如圣罗兰 (Saint Laurent) 2026 春夏系列最新作品所示。 这种复杂性有时会让人联想到路易斯·布努埃尔的电影《白日美人》(1967)。还有什么比一个为了摆脱无聊而沦为妓女的资产阶级女性更出人意料的呢?这个角色由伊夫·圣罗兰的缪斯女神凯瑟琳·德纳芙饰演。但瓦卡雷洛也借鉴了一个更广泛的神话——巴黎女郎的神话……一个梦幻般的、难以捉摸的蛇蝎美人,她无需费力就能展现魅力。 2025年9月29日,圣罗兰重返传奇的特罗卡德罗喷泉,以璀璨的埃菲尔铁塔为背景,呈现了本季最精彩绝伦的时装秀之一。YouGQ时尚将带您走进这场2026春夏巴黎时装周的重磅活动。 YSL绣球花园 由创始人姓名首字母交织而成的YSL标志,是时尚史上最具标志性的标志之一。这一传奇标志由乌克兰裔画家卡桑德尔于1961年设计,自诞生之日起便与YSL品牌紧密相连。尽管在2012年至2016年担任艺术总监的艾迪·斯利曼曾短暂弃用该标志,但安东尼 ·瓦卡雷洛又将其重新启用。此次回归,也使YSL标志再次成为永恒的经典象征。 在2026春夏时装秀上,品牌标志焕发出浪漫气息,被重新设计成由白色绣球花组成的繁花背景。 #SaintLaurent #圣罗兰 #巴黎时装周 #高级感穿搭 #高定礼服
00:00 / 13:34
连播
清屏
智能
倍速
点赞42
Valentino 2026春夏巴黎高定时装周女装发布会 Valentino | Haute Couture Spring Summer 2026 | Specula Mundi 走进 Valentino 2026 春夏高级定制时装秀 在创始人 Valentino Garavani 去世几天后,现任创意总监 Alessandro Michele 发布了他的 2026 春夏高级定制时装秀。 Valentino 2026春夏高级定制时装秀对这家罗马时装屋而言意义非凡。这是Alessandro Michele为Valentino设计的第二个高级定制系列,也是意大利高级定制时装创始人及基石Valentino Garavani先生逝世后的首个系列。Michele一如既往地以一封信的形式阐述了他的作品,这封信也成为了理解整个系列的关键。它并非对形式延续的探讨,而是对传承作为一种暂时的责任、一种守护而非占有的反思。 “每一次创作行为也都是一种守护行为,”Michele写道。他将高级定制定义为一个早已被占据的空间,充满了痕迹和姿态,而非需要被占领的领域。这是一种清晰的定位,拒绝了替代或超越的概念。在他看来,Valentino并非一个已然落幕的篇章,而是一个神话般的存在,一种在当下依然运作的秩序原则。米歇尔提醒我们,神话并不属于过去;它开创了一种语言,创造了一个可供栖居的意义空间。而正是在这个空间中,这个系列得以成形。 高级定制时装秀以华伦天奴·加拉瓦尼在电影《末代皇帝》中的台词开场,这一对电影和明星的引用,立刻引入了记忆和共同想象的维度。这并非怀旧,而是对品牌象征意义的深刻理解。秀场布置强化了这一概念框架:一系列短暂的圆形结构——类似于19世纪末的“皇帝全景画”——按字母顺序排列,并设有小方窗,观众可以透过这些窗户近乎窥视地欣赏秀场服饰。这种设计迫使观众以碎片化的方式观看,仿佛高级定制时装永远无法被完整体验,而需要专注、投入和时间。 在T台上,该系列作品明确地展现出一种宏伟壮丽、令人叹为观止的风格。亚历山德罗·米歇尔的美学理念和极繁主义语言贯穿始终,令人联想起电影明星,但并非是电影中的角色,而是舞台上的耀眼明星。玛拉布羽毛、轻盈飘逸的披肩、羽毛冠冕和气势磅礴的褶领,营造出一种毫不掩饰的戏剧张力,并以精湛的工艺将其完美驾驭。 #Valentino #华伦天奴 #巴黎高定周 #高定系列 #礼服
00:00 / 20:45
连播
清屏
智能
倍速
点赞19
Louis Vuitton 2026春夏巴黎时装周女装发布会 Louis Vuitton | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week 巴黎时装周:路易威登2026春夏系列之私密空间 在卢浮宫,尼古拉斯·盖斯基埃探索了脱离语境的服装所蕴含的亲密意义。 在路易威登,T台绝非仅仅是T台。上一季,中世纪元素被巧妙地融入古典工艺之中;而2026春夏系列,尼古拉斯·盖斯基埃再次将卢浮宫纳入麾下,打造了一场令人叹为观止的时装盛宴。这一次,他选择了路易十四之母奥地利安妮王后的夏宫,将七间红色大理石房间改造成一座融合了几个世纪法式品味的现代居所。玛丽-安妮·德维尔的场景设计巧妙地将乔治·雅各布的家具、米歇尔·杜费的装饰艺术风格以及皮埃尔-阿德里安·达尔佩拉的陶瓷作品融合在一起,最终呈现出一个层次丰富、美轮美奂的视觉盛宴。 自然而然,这场秀吸引了众多品牌大使,包括BLACKPINK的Lisa、Zendaya、Felix、Emma Stone、 Jennifer Connelly、Lea Seydoux、Sophie Turner和Jaden Smith等等。但真正掌控全场的,是Cate Blanchett朗读David Byrne的歌曲《This Must Be the Place》的歌词。“家是我想要待的地方,”她以这句开场白,营造出一种私密而静谧的氛围。正如Ghesquiere一贯的风格,这种连接感贯穿了整场秀,该系列探索了将私人空间带入公共领域的“风格解放”。 该系列以精致的纹理和飘逸的垂坠感为特色,尽显舒适与女性柔美。精致的刺绣和提花印花点缀于百搭的成衣、重新设计的包袋和化妆包,以及一系列充满奇思妙想的鞋履和配饰——每一件都超越了品牌的标志性风格。 十七世纪的回响无处不在:褶皱领口化作柔滑的缎面,束腰的缝线勾勒出现代的紧身胸衣,泡泡袖层层叠叠,宛如贝壳。晚装廓形优雅而不失柔美,针织衫则以弹力流苏款式呈现,袖子更是夸张地展开。就连袜子——薄纱罩在平底鞋上——也透着一丝俏皮的叛逆。正如秀场笔记所说,这是对“室内服饰传统原则和功能的颠覆”,最终呈现出一种将内衣外穿的巧妙创意。 #LouisVuitton #路易威登 #巴黎时装周 #高定系列 #高级感
00:00 / 09:11
连播
清屏
智能
倍速
点赞85
Maison Margiela 2026春夏巴黎时装周时装发 布会 Maison Margiela | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week 周六下午,在巴黎Centquatre-Paris,格伦·马滕斯 (Glenn Martens) 为 Maison Margiela 设计的成衣系列首秀献上精彩演出。现场,一支由儿童组成的管弦乐队演奏了他们充满灵感的伟大作曲家作品。或许,这位设计师以此方式诠释了他追随马丁·马吉拉 (Martin Margiela)、马修·布拉齐 (Matthieu Blazy) 和约翰·加利亚诺 (John Galliano) 的脚步的感受。这三位大师都以极具远见卓识的方式革新和发展了 Maison Margiela 的经典元素。马滕斯七月的高级定制系列广受好评,它唤起了人们对“马吉拉”品牌中“马丁”的怀念:创始人所创造的氛围、风格和作品,至今仍在业内乃至更广阔的领域中引发着狂热的追捧。 这种风潮源于我们这个时代对一切历史档案的怀旧崇拜,体现在社交媒体上对“真实性”的执着追求,以及明星们在红毯上穿着旧礼服的现象。马丁斯(Martens)正是拥抱了这种氛围。他为 Maison Margiela 设计的首个成衣系列,汲取了品牌创始人时代(1988 年至 2009 年)的经典元素,并将它们重新组合,呈现出马丁斯式的风格:无翻领皮衣和西装外套、围裙式廓形和半身裙、重构牛仔单品、修道长袍式的连衣裙、用胶带缠绕的褶皱吊带裙、半透明的多层面料、拼贴花卉连衣裙、解构与重构的晚礼服,以及用塑料和胶带包裹的服装。该系列重新推出了七月高级定制系列中的 Tabi Claw 靴子,并复刻了品牌一些更具颠覆性的运动鞋。 从整体上看,该系列以一种简洁易懂的方式诠释了马丁·马吉拉 (Martin Margiela) 的设计理念,为品牌神秘的大门敞开,吸引更多乐于接受其深邃内涵的顾客。正如马滕斯 (Martens) 一贯的风格,整个系列弥漫着一丝威胁感和反乌托邦色彩,这很大程度上要归功于每套造型中都出现的、略带恋物癖意味的嘴部拉紧器。这些拉紧器的设计让人联想到马吉拉品牌标志中环绕模特被强行拉开的嘴唇的四道缝线, #MaisonMargiela #巴黎时装周 #舞会变装 #恋物癖 #礼服变装
00:00 / 08:59
连播
清屏
智能
倍速
点赞8
Stella McCartney 2026春夏巴黎时装周女装 发布会 Stella McCartney | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week 让我们一起“齐聚”Stella McCartney 2026春夏系列 在巴黎时装周第二晚的闭幕式上,时尚界人士共同举办了一场盛大的庆祝活动,以纪念斯特拉的传奇人生。 在巴黎时装周上,Stella McCartney 2026春夏系列以一场盛大的庆典和对团结的呼吁拉开帷幕。伴随着披头士乐队的经典歌曲《Come Together》(一首象征着团结与反抗的赞歌),这场秀将McCartney标志性的剪裁工艺与对材料创新和可持续奢华理念的全新探索完美融合。 整个系列在各种对立元素之间流畅转换——阳刚的西装与柔美的垂坠、利落的剪裁与流畅的廓形、叛逆与浪漫。肩部线条硬朗的夹克在侧边剪裁,营造出宽松飘逸的廓形。荷叶边衬衫垂坠于夸张的工装裤之上,而晚装则以格雷斯风格的垂坠设计与修身胸衣相映成趣,展现出雕塑般的戏剧张力。可生物降解且闪耀着光芒的亮片点缀着休闲单品,散落在宽松的牛仔裤和斜纹布裤上,与慵懒的T恤搭配。 麦卡特尼对负责任创新理念的持续探索在两项关键举措中得以具体体现。牛仔面料采用了PURETECH®技术,这是一种据称能够主动净化空气的编织材料——此次以条纹蓝色牛仔裤和一条后腰采用弧形设计的醒目牛仔裤呈现,仿佛一件夹克系在了腰间。羽毛则被Fevvers®这种植物基替代品所取代,其柔和的光泽在秀场的压轴环节中以一件环保羽毛制成的柱形礼服完美收官,象征着变革与延续。 #StellaMcCartney #巴黎时装周 #高定时装 #高定系列 #礼服
00:00 / 13:52
连播
清屏
智能
倍速
点赞42
Chanel 2026春夏巴黎高定时装周女装发布会 Chanel | Haute Couture Spring Summer 2026 | Paris Matthieu Blazy 为其 Chanel 高级定制首秀呈现梦幻般的时尚愿景 香奈儿在巴黎发布了 2026 春夏高级定制系列,以精致的对话,在传统、创意愿景和卓越技艺之间重申了其服装语言。 马修·布拉齐 (Matthieu Blazy) 于 12 月初在纽约发布了他的首个 Chanel Metiers d'Art 2026 系列后,便返回巴黎,并选择了香奈儿历史上的标志性建筑——大皇宫。在卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 时代,这里曾举办过无数场令人难忘的时装秀。去年九月,这位设计师正是在这里完成了他为香奈儿设计的首个成衣系列,并获得了一致好评。 在2026年高级定制系列中,Blazy延续了他在成衣领域开创的风格,以精湛的技艺重新诠释了香奈儿的经典廓形。他运用轻盈如羽的材质——雪纺、绉绸和如呼吸般轻盈的丝绸——提炼并升华了香奈儿的标志性元素,使外套、连衣裙和配饰呈现出近乎悬浮的轻盈之美。 一个多世纪前,香奈儿开设高级定制工坊时,成衣的概念尚未出现;她的服装不仅适合特殊场合,也适合日常生活。那时无需追求华丽炫目:服装不必引人注目或气势恢宏。布莱齐坦言,她曾设计过这些服装,但后来又将它们从系列中剔除。最终呈现的是一套极其轻盈、近乎虚无缥缈的服装,却又无可置疑地带有香奈儿的风格。就连标志性的菱格纹手袋——It Bag——也被解构重组,以轻盈的材质重新诠释,在保留其精髓的同时,赋予其全新的语言。 二十年代的线条与未来主义的结构交织融合,柔和的粉彩色调(乳白色、薄荷绿、腮红粉)被突如其来的亮色点缀打破,时而尖锐,时而深邃浓郁。设计师以充满魔幻色彩的森林为灵感,描绘了巨型蘑菇栖息的场景,并以此与自然对话。这种对话体现在精致的刺绣、羽毛和花卉贴花中,这些元素点缀于众多造型,将童话般的意象转化为一种优雅、精准且令人耳目一新的现代高级定制语言。鞋履方面,也同样体现了这种理念,例如那款极具时尚感(又不失趣味)的蘑菇鞋。 #Chanel #香奈儿 #巴黎高定周 #高定系列 #大牌秀场
00:00 / 14:00
连播
清屏
智能
倍速
点赞32
Robert Abi Nader 2025/2026秋冬巴黎 高定时装周女装发布会 Robert Abi Nader | Haute Couture Fall Winter 2025/2026 | Paris 2025年7月10日,在久负盛名的巴黎高级定制时装周上,黎巴嫩设计师罗伯特·阿比·纳德 (Robert Abi Nader) 发布了2025-2026秋冬高级定制系列——一场对女性气质、传统与现代优雅的精致颂扬。从奥斯卡、戛纳、威尼斯和格莱美等世界顶级红毯盛典,设计师汲取灵感,呈现了一系列精心打造的造型,捕捉了真正高级定制的情感深度、独特性和精准度。 从第一眼起,该系列就将观众带入一个令人沉醉的奢华世界。每一件廓形都经过精心设计,展现出现代而隽永的女性气质。从雕塑感十足的礼服到流畅飘逸的垂坠,款式多样,在浪漫柔美与现代力量之间取得平衡。该系列的服装或轻柔贴合身形,或优雅动感,展现了对晚礼服的多种诠释,始终以精致考究的工艺为指导。 材质的选择强化了精致奢华的叙事。面料奢华飘逸——丝绸、缎子、雪纺和薄纱,经过精妙的层叠和巧妙的处理,增强了每件单品的动感。配色方案捕捉到了本季的精髓,融合了闪耀的金色、璀璨的银色、纯粹的黑色、清爽的白色、深邃的绿色,以及作为该系列标志性色调的异域粉色。这些色调不仅体现了冬日的悠扬优雅,也凸显了设计的节日喜庆氛围。 本系列的独特之处在于其在传统与现代之间巧妙的平衡。传统手工技艺与现代元素巧妙融合,将独特的材质与令人意想不到的纹理巧妙融合。装饰奢华却又恰到好处,细致的珠饰、金属线刺绣以及藤条和丝绸的创新运用,营造出层次感和深度。每件作品背后的精湛工艺都令人叹为观止,每一件作品都凝聚着无数手工工夫的结晶。 这场秀的一大亮点莫过于新娘的亮相——她身着公爵夫人缎面礼服,庄重典雅,彰显着高级定制的奢华气派。这件礼服耗时四个月制作完成,缀以丝绸、白金、白银和手工藤条等元素,散发着精致的拼布。最终呈现出一件兼具传统与现代梦幻气息的作品,进一步凸显了婚礼仪式作为永恒的象征,象征着希望、仪式和精湛的工艺。 凭借这一最新作品,罗伯特·阿比·纳德 (Robert Abi Nader) 再次巩固了其全球高级定制领袖地位。 #RobertAbiNader #巴黎高定周 #长裙礼服高级感 #礼服 #高定系列
00:00 / 25:10
连播
清屏
智能
倍速
点赞63
00:00 / 00:23
连播
清屏
智能
倍速
点赞10
00:00 / 00:15
连播
清屏
智能
倍速
点赞6
00:00 / 03:12
连播
清屏
智能
倍速
点赞4
00:00 / 14:12
连播
清屏
智能
倍速
点赞4
00:00 / 00:13
连播
清屏
智能
倍速
点赞205
Hermes 2026春夏巴黎时装周女装发布会 Hermes | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week Hermes女子逃離城市一展難得性感!Hermes 2026春夏踏上南法馬術旅程 Hermes 2026春夏推出全新馬鞍包,加乘以馬具為靈感的皮革馬甲,時髦出行! 善於以輕盈線條、極簡剪裁描繪女性姿態的Hermes設計總監Nadege Vanhee,在2026春夏持續發揚她深信不疑的時尚信仰,叛逆卻高雅、性感卻克制的女性之美。 在Hermes 2026春夏時裝秀上,她將伸展台化作法國南部卡馬格的馬術競技場。Nadege Vanhee為本季注入剛柔並濟的氣息,以馬術精神為靈感、以身體為語言,讓女性重新掌握著裝的主導權,讓性感成為自我展現的意志,而非被定義的姿態。 Hermes 2026春夏女裝大秀再度於巴黎共和國衛隊總部登場,設計師Nadege Vanhee以法國南部的卡馬格(Camargue)為秀場靈感,那是地中海與羅納河匯流的三角洲,陽光與沙地上奔馳的白馬與公牛,這股狂野與詩意被她搬進巴黎秀場。秀場上,米色、沙色鋪陳出南法的地貌肌理,地面灑滿細沙與細碎貝殼,兩旁以長椅圍繞,打造熱情洋溢的伸展台。 Hermes在本季帶來57套造型,隨著模特兒穿著馬靴踏過沙地之間,以服裝線條呼應馬術精神,讓女性軀體的律動成為力量與自由而克制的性感延伸。 Hermes 2026春夏女裝大秀中,設計師Nadege Vanhee以「馬鞍」為設計靈感,她將馬術符號融入抹胸、襯衫、裙襬與絎縫斜紋絲綢夾克中;配色上以棕色、橄欖綠、沙色、白色與黑色交織出自由奔放卻不失典雅的法式性感。 在全球時尚圈進入換血與轉型的時刻,Hermes仍以穩定的姿態前行。設計師Nadege Vanhee與Hermes攜手合作超過十年,過去一直強調女性身體自主的她,這一季可說是她歷年來最大膽、最性感的一季。Nadege Vanhee表示:「我希望將這種自由的熱情融入馬術風格,而馬術風格往往與嚴謹和理性聯繫在一起。我希望拋開束縛,賦予它一種自由和多樣性。」 皮革馬具的性感語言 #Hermes #爱马仕 #巴黎时装周 #奢侈品 #包包
00:00 / 09:39
连播
清屏
智能
倍速
点赞24
00:00 / 00:27
连播
清屏
智能
倍速
点赞21
Tony Ward 2025/2026秋冬巴黎高定时装周女装 发布会 Tony Ward | Haute Couture Fall Winter 2025/2026 | Paris 2025年7月8日,Tony Ward Couture在巴黎高级定制周发布了2025/2026秋冬高定系列“Entre Rêve et Regard”。该系列标志着Tony Ward Couture对创意空间的一次大胆探索,将时尚与戏剧表演完美融合,探索身份认同与蜕变的主题。 该系列从华丽的化装舞会和巴洛克时代汲取灵感,以独特的当代视角重新演绎历史的辉煌。Tony Ward 的设计并非旨在唤起怀旧,而是倡导重塑,展现高级定制工艺的大胆革新。 本季廓形棱角分明,雕塑般精准地包裹着身体,宛如盔甲般精准。丰富的巴洛克刺绣、繁复的天鹅绒烧花镂空以及精心手工制作的3D贴花构成了这一美学的核心。设计重点在于打造更强劲、更具气势的造型,而涡卷状的刺绣和雕塑元素则营造出一种内在的戏剧感,而非仅仅是表面的装饰。紧身胸衣的巧妙运用,为流畅而又撩人的廓形提供支撑。此外,该系列还融入了宽大的衣袖、动感的金属层叠和透视蕾丝,所有这些元素共同构成了气势恢宏、充满戏剧张力的服装。 该系列不仅仅是简单的服装创作,更将每件造型都展现出独特的个性。这些作品并非为了掩盖,而是为了揭示,引导佩戴者表达内心的真实。传统的面具,通常象征着隐藏的身份,如今被重新诠释为一个反射面,映照出个人的真相。在这个叙事中,脆弱不再被视为软弱,而是一种强有力的自我表达方式。 配色突破传统的拘谨,引入活力四射的冷蓝色和柔和的粉色,赋予其新的活力与张力。这些色彩与大胆的琥珀色、深红色和接地气的大地色系形成鲜明对比,营造出强烈的视觉和情感冲击。 Ward 的设计展现了一个梦想与戏剧交织的世界,将时尚定位为一种强大的沟通媒介。表演是这一叙事的核心元素,每一个设计细节都促成了更宏大的视觉对话,每一个造型都被视为一个人物。这些服装的制作精良,兼具视觉冲击力和情感共鸣,巧妙的材质并置更增强了其戏剧效果。 Tony Ward 2025/26秋冬高级定制系列以引人入胜的方式重新诠释了过去与现代的对话。Tony Ward 将时尚视为一种戏剧形式和深刻的身份认同宣言,邀请观众将每件服装视为一种姿态、一曲交响乐,将自我转化为一个表达的舞台。#TonyWard#巴黎高定周#高定礼服#婚纱#晚礼服
00:00 / 15:27
连播
清屏
智能
倍速
点赞57
Comme des Garçons Shirt 2026/2 027秋冬巴黎男装周男装发布会 Comme des Garçons Shirt | Fall Winter 2026/2027 | Paris Fashion Week 周六早上前往 Comme des Garçons Shirt 的秀场,总感觉像是参与了一场时装周的秘密盛宴。 与前一天下午发布的 CDG 主线系列一样,这场秀也以沉郁的黑色为主色调。但毕竟这是 Shirt 系列,所以秀场上呈现的是一个围绕其同名单品展开的丰富多样的系列。开场是一些剪裁精巧、线条流畅的服装,带有褶裥缝线,以及一系列饰有镂空窗口和各种蓝色条纹的黑色衬衫,这些蓝色条纹是经典男士商务衬衫的标志性元素,所有单品都搭配了该品牌与 ASICS 合作推出的经典鞋款。秉承品牌一贯与艺术家合作的理念,本次衬衫和针织衫上的图案设计由艺术家高田唯和小林一树联袂打造。 随后,Fred Perry 的 Polo 衫短暂亮相,黑色绗缝乙烯基夹克和斜向扭曲的连帽衫映入眼帘,霓虹颜料泼溅点缀着几件衬衫和西装外套的腰部,更添活力。之前的镂空设计元素随后出现在修身深色针织衫和白色衬衫上,最后以金银色亮片面料的精彩展示收尾,这些面料被巧妙地运用在西装外套以及条纹衬衫的撞色口袋和领口上。这场秀与 Shirt 以往的风格略有不同,略显另类,却为寒冷的早晨带来了一抹温暖的阳光。 #CommedesGarçons #巴黎男装周 #流行色 #穿着搭配 #男生穿搭
00:00 / 11:08
连播
清屏
智能
倍速
点赞10
00:00 / 01:13
连播
清屏
智能
倍速
点赞5235
Walter Wan Beirendonck 2026/20 27秋冬巴黎男装周男装发布会 Walter Wan Beirendonck | Fall Winter 2026/2027 | Paris Fashion Week Walter Van Beirendonck FW26 描绘现代稻草人 该系列作品通过展现侵略性和温柔之间的张力,探索了原生艺术的精髓。 时装秀以一位骑着踏板车的模特开场,为这场充满鲜艳色彩和造型奇特的包袋的盛宴定下了动感十足的基调。 沃尔特·范·贝伦东克从局外人艺术中汲取灵感,创造出具有保护作用的、类似罩衫的轮廓,这些轮廓采用工业胶带和英国羊毛来保护穿着者。 本季旨在向2026年的年轻人致敬,将他们重新塑造为拥抱不受约束的创造力、无视社会规范的现代稻草人。 在传统亚文化消融于数字世界的当下,沃尔特·范·贝伦东克 (Walter Van Beirendonck)携2026 秋冬系列重返边缘地带。本季名为“吓唬乌鸦/稻草人 (SCARE the CROW / SCARECROW)”,是对“原生艺术”(Art Brut)——边缘群体的“原始艺术”——的深刻反思。范·贝伦东克直接从安德烈·罗比拉德 (André Robillard) 的废金属炮弹中汲取灵感,探索了激进与柔美之间的服装张力。这如同一个生存工具包,由孩童般未经雕琢的迫切感和流亡者般的保护本能组装而成。 该系列延续了范·贝伦东克 (Van Beirendonck) 一贯的奇幻风格,以鲜艳夺目的色彩呈现,与他本人所倡导的克制理念背道而驰。模特们手持玩具水枪和毛绒武器,以“矛盾的语言”展示着自己——这暗示着攻击性与童真之间的张力。服装的模块化设计与配饰相得益彰;模特们背着Eastpak背包和形似神秘怪兽的包袋,模糊了实用与奇幻之间的界限。 从保护雕塑的防尘罩中汲取灵感,设计师将衣物披在身上,如同灵魂的“外衣”。在一项技术壮举中,3D打印的花朵和塑料炮弹与Eastpak一体式罩衫巧妙结合。英国羊毛与工业胶带和尼龙碰撞,为2026年的年轻人打造了一套盔甲。随着Puk Puk的回归,范·贝伦东克向新一代发出了挑战的信号:稻草人来了,它们色彩斑斓,而且真实存在。 #WalterWanBeirendonck #巴黎男装周 #潮牌 #男生穿搭 #ootd
00:00 / 12:00
连播
清屏
智能
倍速
点赞14
Dries Van Noten 2026春夏巴黎时装周女装发 布会 Dries Van Noten | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week 朱利安·克劳斯纳 (Julian Klausner) 轻松演绎德赖斯·范诺顿 (Dries Van Noten) 的辉煌 受日落时分冲浪者无忧无虑的生活方式的启发,朱利安·克劳斯纳在巴黎时装周上发布了他的第二个2026春夏女装系列。 德赖斯·范诺顿 (Dries Van Noten) 2026 春夏系列是创意总监朱利安·克劳斯纳 (Julian Klausner)的第二个女装系列,它为T台带来了一曲乐观与轻盈的颂歌,颂扬了一种整体性的时尚理念。本季的灵感源于平静与动感交织的瞬间,以及日落时分冲浪者在海浪上的姿态。“我最初的想法是传递一种轻松和乐观的感觉,”克劳斯纳解释道。设计师被潜水服轮廓中出人意料的优雅所吸引,这一意象引发了他对日常生活中蕴藏之美的思考。 这种视觉暗示通过大胆的色彩碰撞和丰富的图案呈现在T台上。花卉印花与醒目的几何图形并置,营造出动感十足且出人意料的视觉对话。该系列延续了品牌一贯的精湛剪裁,并融入了装饰元素,这些装饰元素虽根植于品牌基因,却在此焕发出新的活力。正如设计师朱利安·克劳斯纳(Julian Klausner)所描述的那样,他捕捉到了“既简约又宏伟的瞬间:天空色彩斑斓,各种形状显现,坚硬的木板与轻盈的泡沫形成对比,阳光在其上闪烁。” 该系列的精髓在于巧妙的对比运用。Dries Van Noten 标志性的恢弘气度和精致优雅,通过灰色和有机针织面料等日常元素得以重新诠释。饰以精美刺绣的剪裁外套,与轻盈飘逸的丝巾连衣裙相得益彰,后者以大胆的图案和立体印花呈现。这种结构与柔美、几何与轻盈之间的对话,赋予了该系列意想不到的深度。它巧妙地平衡了建筑般的精准与夏日穿搭的轻松自在,使奢华不仅触手可及,更轻松自在。 凭借此次的第二次合作,朱利安·克劳斯纳 (Julian Klausner)进一步巩固了他对德赖斯·范诺顿 (Dries Van Noten) 的愿景。他既传承了品牌创始人的精髓,又将其带入当代语境,使视觉冲击力与穿着舒适性完美融合。2026 春夏系列旨在邀请人们以乐观的态度着装——赞美自然之美,更体现在日常生活的点滴之中。 #DriesVanNoten #巴黎时装周 #ootd穿搭 #高级感 #波西米亚风
00:00 / 07:26
连播
清屏
智能
倍速
点赞14
00:00 / 01:42
连播
清屏
智能
倍速
点赞3800
00:00 / 00:21
连播
清屏
智能
倍速
点赞5
Balenciaga 2026春夏巴黎时装周女装发布会 Balenciaga | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week Balenciaga 2026春夏重回品牌初心!感受Pierpaolo Piccioli的真誠心跳 Pierpaolo Piccioli探索品牌歷史脈絡,擁抱Cristobal Balenciaga美學精神! 在創意總監換位的喧嘩之中,Pierpaolo Piccioli以沉靜姿態,結合Balenciaga品牌創始人Cristobal Balenciaga的原始精神,以及歷代創意總監Nicolas Ghesquiere、Alexander Wang、Demna所賦予的品牌印記,藉由其優雅洗鍊的設計語言以及高超的製衣功底,在Balenciaga 2026春夏系列,展開了回溯品牌本心的心跳時刻。 「每一次心跳,都有一個名字,一個時刻,一個姿態。這一系列來自於愛與連結。它既屬於我,也屬於那些與我共同經歷這一切的人。」Pierpaolo Piccioli在秀場筆記中如此寫道。 Balenciaga 2026春夏系列秀場選址於Balenciaga巴黎總部,這座曾是歷史悠久的萊奈閣醫院(Laennec)的建築群,在挑高圓拱的古典空間裡,一切的新舊交融與傳承,在燈光照射下,閃爍鋒芒。而環繞秀場的音樂則是由跨領域設計師、音樂人Damien Quintard攜手由他與Brad Pitt所創辦的Miraval Studios打造。如同秀場中感性吟唱的歌曲〈Can't take my eyes off you〉歌詞所說一般──一切美好的讓人捨不得移開雙眼。 由1957年Cristobal Balenciaga顛覆大眾視野的「Sack Dress」為靈感起點,Pierpaolo Piccioli開展了對於Balenciaga歷史脈絡的探索、緬懷、與溫柔內斂的詮釋。 沒有大刀闊斧的刪除抹去,沒有戲劇化的激動躁進,一切行雲流水,在歷任創意總監的視野裡,尋找平衡。無論是Nicolas Ghesquiere充滿未來想像的服裝結構以及特殊材質細節,以及經典的馬術帽元素的運用,或者是Demna帶有反叛感的誇張墨鏡、寬大輪廓設計。 #Balenciaga #巴黎世家 #高级感 #高定系列 #ootd穿搭
00:00 / 09:49
连播
清屏
智能
倍速
点赞17
LGN Louis Gabriel Nouchi 2026/ 2027秋冬巴黎男装周时装发布会 LGN Louis Gabriel Nouchi | Fall Winter 2026/2027 | Paris Fashion Week 路易·加布里埃尔·努奇 (Louis Gabriel Nouchi) 的 2026-2027 秋冬系列——恰如其分地命名为“异形”——在巴黎玛莱区一处地下停车场的原始混凝土深处展开,是对设计师童年恐惧的一次深刻探索。努奇小时候被禁止观看雷德利·斯科特 (Ridley Scott) 的经典之作《异形》,他只能依靠父母电视机里传出的压抑尖叫和恐怖音效,构建起对这部电影的心理记忆。这一叙事最终转化为一个系列,巧妙地将恐怖与一种强烈而略带汗水感的性感融合在一起,重新定义了“异形”——它不再是令人恐惧的怪物,而是力量和自主性的象征。这是一个关于直面未知,并在我们自身噩梦的薄膜和粘稠表面中发现颠覆性美的故事。 这场秀的叙事弧线从被“拘禁”的幽闭焦虑逐渐过渡到彻底的自我表达的解放。通过影射那些被归类为“异类”的人所遭受的社会政治非人化,野内直树为整个系列注入了一层尖锐而当代的评论。故事围绕着一群形形色色的人物展开,他们穿梭于一个科技感十足的迷宫,身着如同蜕皮或寄生茧般的服装。从印有“OnlyFans”字样的背心所展现的脆弱感——这呼应了野内直树本人对情色知识分子式数字探索的经历——到宇航员连体服所呈现出的权威轮廓,整个故事讲述的是如何重新定义“他者”,并赞颂边缘群体与生俱来的性感魅力。 #LGNLouisGabrielNouchi #巴黎男装周 #初春搭配 #男装穿搭与分享 #轻熟穿搭
00:00 / 05:24
连播
清屏
智能
倍速
点赞13
Alaia 2026春夏巴黎时装周女装发布会 Alaia | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week 在2026秋冬系列中,Pieter Mulier为Alaia打造了又一个里程碑式的时刻——一场完美平衡结构与感性、身体与防护、情感与设计的时装秀。这场秀在原卡地亚基金会大楼举行,散发着一种静谧而强烈的氛围:LED灯光点缀的地板、镜面天花板以及温暖舒适的氛围,都呼应了系列本身所蕴含的包裹感。Mulier的设计理念已发展成为巴黎最具特色的设计语言之一,将有机的动感与未来主义的精准完美融合。 该系列作品是对形式与情感的探索。穆利耶专注于基本形状——椭圆形、三角形和矩形——将Alaia的建筑基因提炼成简约而又极富表现力的风格。棉、蟒蛇皮、皮革和丝绸是仅有的面料,它们的搭配以质感而非繁复为主导:流苏、穗饰和褶裥不再是装饰,而是结构的构建工具。最终呈现的服装充满韵律感——后背拉链的束腰外衣、垂坠于腿部的围巾式半身裙,以及层叠于紧身皮衣之上的背带针织衫。 现场气氛充满亲密感。面部特写投影和缓慢的镜头移动,强化了服装与穿着者之间的情感联系。整个系列似乎在控制与释放之间摇摆——剪裁中的张力、垂坠的柔美、肌肤若隐若现的脆弱。简洁束腰外衣下摇曳的长流苏,或是系于高跟鞋的吊带裙,共同构成了一场动态的舞蹈,既暗示着克制,也暗示着自由。穆利耶的设计理念——“拉扯与释放”——在每一套造型中都得到了淋漓尽致的展现。 他的实验精神也体现在对人体形态的重新诠释上。紧身茧状连体裤和两件式丝袜连衣裙将亲密感重新定义为一种盔甲。身体既被遮蔽又被展现——吊带袜和束腰外衣间若隐若现的大腿,圆形镂空勾勒出的裸背。这些设计既唤起性感,又提供庇护,与秀场中蕴含的希望与新生的情感基调相契合。就连压轴的蓬松礼服,也取材于阿泽丁·阿拉亚 (Azzedine Alaia) 的经典“气球”图案,在不刻意营造戏剧效果的前提下,捕捉到了空气感和动感,体现了设计师对人体自然之美的尊重。 2026 秋冬系列印证了 Mulier 对 Alaia 品牌传承对话的日益自信。他的作品并非仅仅复兴了品牌的经典元素,而是将其拓展至全新的情感领域。这是一个兼具细腻与力量的系列,工艺与关怀在此交融,极简主义成为承载意义的载体。 #Alaia #巴黎时装周 #ootd #高级感 #时尚
00:00 / 05:12
连播
清屏
智能
倍速
点赞16
Comme Des Garçons Homme Plus 2026/2027秋冬巴黎男装周男装发布会 Comme Des Garçons Homme Plus | Fall Winter 2026/2027 | Paris Fashion Week COMME des GARCONS Homme Plus FW26 进入宇宙虚空 在T台上,与Kids Love Gaite和Air Jordan 11的合作款亮相。 COMME des GARCONS Homme Plus 2026 秋冬系列探索了一个名为“黑洞”的循环宇宙理论,其中传统的剪裁被拆解重组为“可穿戴的虫洞”,象征着创造和重生的无限循环。 在这次时装秀上,川久保玲通过将外套背部掏空,露出内部结构,营造出一种挑衅而神秘的魅力,并经常用精致的蕾丝层遮盖这些结构上的空隙。 此次时装秀重点展示了多款鞋履合作,包括极简主义风格的Air Jordan 11,以及Kids Love Gaite的皮革鞋款,鞋面上手绘着设计师的“自由”理念。 川久保玲为Comme des GARCONS Homme Plus打造的最新系列“黑洞”(Black Hole)是对宇宙诞生和无限循环的深刻思考。该系列的设计灵感源自天体物理学假说:我们的宇宙并非诞生于虚空,而是形成于一次巨大坍缩的致密中心——一个不断重生的循环。自品牌创立以来,川久保玲始终坚守着她神秘的起源,同时不断将她的美学世界拓展至全新未知的维度。 这些服装如同围绕着模特们运转的解剖学卫星,模特们戴着略显惊愕的假发和僵硬的曲棍球面具。传统的剪裁被视为一种需要解构的材料;黑色天鹅绒外套上布满了褶皱,宛如月球陨石坑;夹克的肩部拼接处被改造成莫比乌斯环状。川久保玲罕见地做出了一个极具挑衅意味的举动:她将夹克的背部完全镂空,露出内部的结构口袋和下方的肌肤,从而营造出一种非传统的魅力。这种诱人的颠覆性又被一层层精致的蕾丝薄纱所柔化,这些蕾丝薄纱遮蔽了敞开的背部,在服装裸露的结构与一种全新的、朦胧的优雅之间,营造出一种令人难以忘怀的张力。 #CommeDesGarcons #川久保玲 #巴黎男装周 #朋克风 #男生穿搭
00:00 / 13:06
连播
清屏
智能
倍速
点赞22
Giorgio Armani 2025/2026秋冬巴黎高定 时装周女装发布会 Giorgio Armani | Haute Couture Fall Winter 2025/2026 | Paris Armani Prive 秀场上的 78 种黑色 Armani Prive 2025-2026 秋冬系列在巴黎阿玛尼宫 (Palazzo Armani) 的华丽殿堂中亮相,探索黑色的无限变幻。这一系列高级定制系列,纹理交织、精准剪裁和璀璨细节,塑造出一种内敛优雅的气质,忠于品牌的DNA。 黑色,Armani Prive 秀场的主旋律 阿玛尼宫 (Palazzo Armani) 于 2025 年 1 月落成,坐落于巴黎弗朗索瓦一世街 (Rue Francois Ier) 一座雄伟的砂石建筑内,并于 2025 年 7 月 8 日举办了 Armani Prive 2025-2026 秋冬系列大秀。这是乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 二十年来首次没有前往巴黎展示他的高级定制系列。这位意大利设计师在过去几周的康复过程中,选择留在米兰…… 他的缺席并未被忽视,但被忠于他愿景的衣橱所弥补,仿佛他依然存在。垂坠的、刺绣的、缎面或天鹅绒的……黑色成为展现细微差别的画布。流畅的廓形点缀着蓝色和翠绿色的亮色,逐渐将系列推向更具结构感的风格。它融合了改良的燕尾服、短款衬衫和直接穿着的西装外套。金色、水晶铆钉、羽毛和透视胸饰的点缀,为整个系列增添了璀璨的对比。 平衡与对比的巧妙运用,与Emporio Armani 最新的 2026 春夏系列相呼应。该系列在米兰男装周上亮相,以流畅的披风、工装裤和尼龙夹克为特色,探索了 Armani 风格的另一面——更年轻、更随性,但同样贴近生活。 现代优雅的高级定制系列 一如乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani)一贯的风格,阳刚与柔美的交相辉映贯穿了整个系列。垂坠的蝴蝶结、气势恢宏的袖口珠宝、合身的长裤、领结以及端庄的夹克,与长裙相得益彰。最终呈现出现代优雅、宛如电影般动感的廓形,与这座令人叹为观止的建筑融为一体。 尽管设计师缺席,Armani风格依然清晰可见,其精准的剪裁和均衡的比例令人叹为观止。低调的奢华,依然是Armani Privé系列的精髓所在。即使远观,也能感受到其创始人稳健的作风。 #GiorgioArmani #阿玛尼 #巴黎高定周 #高定系列 #礼服
00:00 / 18:42
连播
清屏
智能
倍速
点赞279
Rabanne 2026春夏巴黎时装周时装发布会 Rabanne | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week Rabanne 2026春夏系列以复古活力为主题,风靡一时。 Julien Dossena 构想了一种风格化的对 20 世纪 50 年代的怀旧之情,并将其重新诠释为一种感官上的决裂宣言。 在巴黎时装周上,Julien Dossena 以大胆而又精妙平衡的手法重新诠释了 Rabanne 的经典元素,将品牌推向了轻盈实验的全新领域,同时又不失其无可比拟的魅力。2026 春夏系列以材质与动感的对话为主题,皮革、金属饰件和花卉元素在雕塑般的廓形中和谐共存,既展现了现代感,又深深植根于品牌的传承。 质感是本系列的精髓所在。光滑的皮革与功能性面料相得益彰,金属细节则为服装增添韵律和声响,令每一步都成为一场微妙的表演。Dossena 将轻盈感作为设计宣言,并将其融入饰有立体花卉、水晶和精致贴花的服装之中。结构与流动性的交融成为贯穿始终的主线:紧身胸衣过渡到柔软的垂坠感,折纸般的裙摆与轻盈的面料形成对比,打造出一个在张力与释放之间游刃有余的系列。 廓形既是盔甲又是装饰。超大腰带搭配夸张的搭扣,勾勒出纤细的腰身;闪耀的金银色蓬蓬裙宛如雕塑般引人注目;流苏迷你裙则散发着夜店的活力气息。与此同时,格纹和细格纹则提供了一种更为沉稳的对比,为原本充满未来感的设计语言注入了一丝传统韵味。男装方面,宽松衬衫、弹力长裤和珠宝般的装饰元素进一步拓展了整体风格,既融合了街头服饰的元素,又保留了Rabanne鲜明的个人特色。 色彩强化了对比效果。从黑色和绿松石色到闪耀的黄色、橙色以及一系列绿色和蓝色,整个色调充满活力,又不失深度。金属光泽贯穿整个系列,与花卉印花和俏皮的波普元素交织融合,强化了高级定制与实验性设计相结合的理念。 Rabanne 2026春夏系列时装秀以其活力四射和大胆前卫的设计令人眼前一亮。服装与声光交相辉映,再次印证了Dossena将前卫理念转化为可穿戴时尚宣言的能力。他巧妙地将结构与轻盈、传统与趣味融合,打造出一个既充满娱乐性又不失精致优雅的系列——提醒我们,轻盈若运用得当,也能拥有如同盔甲般的强大力量。 #Rabanne #巴黎时装周 #流行色 #洛可可 #少女感
00:00 / 05:56
连播
清屏
智能
倍速
点赞9