00:00 / 01:04
连播
清屏
智能
倍速
点赞12
00:00 / 01:08
连播
清屏
智能
倍速
点赞4
00:00 / 02:35
连播
清屏
智能
倍速
点赞12
00:00 / 01:42
连播
清屏
智能
倍速
点赞2
倘若要推举中国历史上的“第一诗人”,或许很多人都会首选李白。他以浪漫飘逸的诗笔,定义了盛唐的气象。然而还有另一位诗人,在烽火岁月中以诗言志、以笔为枪,将万里山河化作诗稿,书写出一个民族的新生。 他的诗里,有开拓者的胸襟与前所未有的气魄。写山,是“快马加鞭未下鞍,惊回首,离天三尺三”;咏江,是“钟山风雨起苍黄,百万雄师过大江”;言志,是“自信人生二百年,会当水击三千里”;抒怀,更有“坐地日行八万里,巡天遥看一千河”的浩瀚想象。这些诗句从不是文字的简单堆叠,而是一个时代抱负的回响,是穿越岁月仍铮铮作响的豪言。 若李白以个人才情照亮了盛唐的星空,他则以雄浑之力托起了一个国家的黎明。他以诗激励人心,“东方欲晓,莫道君行早。踏遍青山人未老,风景这边独好”,这是希望的宣言;“今日长缨在手,何时缚住苍龙”,这是信念的迸发;“恰同学少年,风华正茂”,是青春的激荡;而“人生无处不青山”,则是一片赤诚最坦荡的呈现。 他不只写诗,更以诗写史。他的文字是号角、是火把,在至暗时刻点燃信念,在艰难岁月凝聚力量。他不仅是诗人,更是一个时代的开创者;他的诗不止是文学,更是一种磅礴的精神力量。 他是谁?你早已知道。#自我成长 #每天学习一点点 #知识分享 #正能量
00:00 / 02:02
连播
清屏
智能
倍速
点赞27
00:00 / 01:33
连播
清屏
智能
倍速
点赞89
00:00 / 02:24
连播
清屏
智能
倍速
点赞2
00:00 / 01:12
连播
清屏
智能
倍速
点赞11
2月13日 读懂山水诗千年脉络 从谢灵运到王维,藏尽东方诗意 中国古诗词中,山水诗是不可或缺的宝藏,藏着古人对自然的热爱、“天人合一”的东方审美,以及文人的心境追求。从魏晋萌芽到唐宋鼎盛,千年流转,每一句山水诗都藏着绝美的东方画卷。 先秦《诗经》《楚辞》中虽有山水描写,却仅为烘托情感的“背景板”。直至魏晋,玄学兴起,老庄“崇尚自然”思想深入人心,乱世中文人避世寄情山水,山水才成为诗歌核心审美对象,开启山水诗萌芽。 南朝宋谢灵运被誉为“山水诗鼻祖”,开创山水诗独立诗体,确立“记游—写景—悟理”结构,其《登池上楼》等是经典范本。南朝齐谢朓(“小谢”)简化雕琢之风,融情感于山水,用“永明体”定声律,为唐诗格律化铺路。 唐代是山水诗黄金时代,王维、孟浩然引领山水田园诗派。王维“诗中有画,画中有诗”,将禅意融入山水;孟浩然诗风清新质朴,尽显隐逸情怀。李白、杜甫等亦有经典名篇,丰富其风格。 宋代山水诗求新突破,苏轼《题西林壁》融理趣于山水,杨万里“诚斋体”清新灵动,范成大、陆游等更将爱国情怀融入其中,拓展其内涵。 山水诗千年历程,是古人安放心灵的载体,是“天人合一”思想的艺术表达,读懂它,便读懂了古人的热爱与东方审美的悠远。#山水诗 #中国古诗词 #诗词科普 #传统文化 #王维孟浩然 #谢灵运 #山水田园诗 #古诗词干货 #东方诗意 #诗词讲解
00:00 / 04:14
连播
清屏
智能
倍速
点赞3
出自唐代诗人"王勃"的《蜀中九日》,诗句"他席他乡送客杯"描述重阳节登高时,身处异地(非故乡)的孤独感,特指在异乡的宴席上送别友人的场景。 "王勃"唐代文学家、诗人、字子安,绎州龙门(今山西河津)人,隋末思想家、王通之孙、泽州长史、王福畤之子。 大家好,我们看一下(蜀中之日)这首诗,这是唐代诗人"王勃"所作的一首七言绝句,"九月九日望乡台,他席他乡送客杯。人情已厌南中苦,鸿雁那从北地来"。这首诗是王勃在异乡,参加送别友人的宴会,并登高回望故乡时所写的,为了大家更好的理解这首诗,我们先来看一下这首诗中需要注意的一些字和词,(望乡台)古代出征或流落在外乡的人,往往登高或登土台,眺望家乡,这种台称之为望乡台,(他席)别人的酒席,这里指为友人送行的酒席,(那)在这里是为什么的意思,我们首先来看一下的前两句,"九月九日望乡台,他席他乡送客杯",这两句开门见山地向我们展现了这样一幅场景,作者在重阳节登高眺望家乡,在异乡的别宴上喝着送客的酒,这里点明了时间是重阳节,地点是玄武山,"望乡台","送客杯"形成了对仗,诗人用他乡送客来衬托自己思乡的情怀,我们通过文字也感受到了诗人浓浓的乡愁。 接下来后面的两句,"人情已厌南中苦,鸿雁那从北地来"作者心中已经厌倦了南方客居的各种愁苦,无法归去,不禁质问鸿雁又为何还要从北方来呢?北雁南飞本来是一种自然现象,而王勃偏偏把自己的思乡之情加在它身上,这一问虽然看起来没什么道理,却把思乡之情写得淋漓尽致,这首诗只有四句,前两句交代背景,后两句将作者的怀乡之情融入对自然景物的描绘之中,借无情之景来抒发自己内心深沉的情感,可以说是短小精悍。(好了,今天的内容解读到这里,下期再见) #书法 #行书 #蜀中之日 #王勃 #原创作品 。
00:00 / 03:52
连播
清屏
智能
倍速
点赞28
蒋捷听雨僧庐下,宋词自此在雨中落幕 —— 一首词写尽一生。 人生过往,如蒙太奇的画面掠过,令人感慨万千。 年少时容易惊艳于文字里的色彩与意境。所以,第一次知道蒋捷,就是那句:“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉”。那是蒋捷进京参加殿试的路上,过吴江时所写。二十九岁的他中了进士,还没来得及报效国家,就成了家国的守灵人。因为仅仅五年后,大宋便亡了。 国破后的蒋捷退隐山林,那支本来要书写经国大略的笔,只能写一些到地摊上去卖的字;那满腹经史子集的才能,也只能在乡野之间为别人编编家谱。 蒋捷生当宋、元易代之际,他的一生是在战乱年代中颠沛流离、饱经忧患的一生。 今天分享的这首词,是宋亡以后,蒋捷忧患余生的自述。词中曲折的心情,与辛弃疾那首“少年不知愁滋味”到而今“却道天凉好个秋”殊途同归,都有着无力回天的悲怆。 《虞美人听雨》 少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。 壮年听雨客舟中,江阔云低、断雁叫西风。 而今听雨僧庐下,鬓已星星也。 悲欢离合总无情,一任阶前、点滴到天明。 词人年少的时候,在歌楼上听雨,红烛盏盏,昏暗的灯光下,罗帐轻盈。人到中年,在异地的小船上,看蒙蒙细雨,茫茫江面,水天一线。西风中,一只失群的孤雁,阵阵哀鸣。而今,人至暮年,两鬓斑白,独在僧庐下,听细雨点点。想到人世的悲欢离合,似乎总是那样的无情,既然如此,又何必感慨呢?就任随那窗外的雨,在阶前点点滴滴直到天明。 历代诗人的笔下,绵绵不断的细雨,总是和“愁思”难解难分。但在蒋捷的词里,同是“听雨”,却有着迥然不同的感受。 蒋捷这首词以“听雨”为媒介,概括出词人少年、壮年和晚年的特殊感受,将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年时他只知追欢逐笑享受陶醉;壮年则飘泊孤苦,触景生情,感伤满怀;而老年又寂寞孤独,孑然一身。蒋捷在词中依次推出三幅“听雨”画面,将其一生的悲欢离合,在雨声中体现的淋漓尽致。 一部宋词,也如同一场穿越了大宋三百余年的长雨。蒋捷是那个末世荒芜中绽放的奇葩,用和那个时代声气相同的悲凉,为宋词写下终章、划上句号,然后默默注视着一个王朝的背影渐行渐远。短短五十六个字,是一个人的一生,也是一个朝代的一生。 #虞美人听雨 #蒋捷 #宋词是一杯清酒 #少年听雨歌楼上 #宋词之美
00:00 / 03:40
连播
清屏
智能
倍速
点赞11
00:00 / 01:29
连播
清屏
智能
倍速
点赞4