《雪竹图》:一桩画史公案。上博绘画馆展出的《雪竹图》,是画史上著名的“徐熙野逸”风格惟一的存世作品。 这也是画史上的一桩公案。当代书画鉴定的两位大家谢稚柳、徐邦达先生对这件《雪竹图》有不同的鉴定意见。在当时引起很大的关注。 “黄家富贵〞、“徐熙野逸“是五代、宋初最重要的两种花鸟画风格。黄家父子黄筌、黄居寀分别有《写生珍禽图》和《山鷓棘雀图》保存在北京故宫和台北故宫。但徐熙的作品却人间蒸发。 1973年,谢老发表了《徐熙落墨兼论〈雪竹图〉》的文章,认为收藏在上海博物馆的一件无款的古画《 雪竹图》就是遗落在世间的徐熙作品,断定作品不会晚于北宋初期。 然后,徐先生发表了《徐熙‘落墨花’画法试探》这篇文章,从绢的尺幅考证,认为此图早不过南宋中期,晚可以到元明之间。而且他认为,画史中记载徐熙的作品不仅“野逸”,而且“殊草草”,与《雪竹图》“工整精微”的写实画法是相互矛盾的。 接着谢老又〝再论徐熙‘落墨’〞,给予回应,重申自己观点。 两位大家辩论的焦点在于,谢老认为“落墨”是关键,墨为骨,色为辅,《雪竹图》符合徐熙的这个规律。 徐先生从整体风格上把握,认为《雪竹图》的写实风格与徐熙的“野逸”并不符合。 还有一个有意思的细节,画面中央一根竹子的竹节上,题有篆书“此竹价重黄金百两”,被认为是五代徐铉篆书,这也是将此画断代为“五代”的依据之一。 两位大家好比武林高手,隔空过招。圈外的人看个热闹,圈内的人自然从中获得些门道。今天这件作品相隔22年后再次展出,我们先好好读读两位大家的文章,做做功课,再来看看《雪竹图》,肯定会有不一样的收获。#上海博物馆 #上海博物馆带我看名画 #故宫 #雪竹图
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跟着米芾学鉴画:从《画史》里偷师古人的艺术秘诀 各位热爱艺术的朋友们,今天咱们要聊一位宋朝的“艺术侦探”——米芾,以及他那本藏着千年鉴画秘籍的《画史》。提到米芾,熟悉书法的朋友可能知道他是“宋四家”之一,写字潇洒不羁;但很少有人知道,他还是古代最牛的艺术品鉴定师之一。他写的《画史》就像一本古代鉴宝笔记,里面全是干货满满的看画、藏画、护画技巧。今天咱们就穿越回北宋,跟着这位“米颠”学几招真本事。 先给大家介绍下这位传奇人物。米芾生活在北宋,那会儿是中国艺术的黄金时代。他这人脾气特别有意思,爱画、爱字、爱石头,甚至因为对一块奇石“行跪拜礼”被人笑称“米颠”。但别以为他疯疯癫癫,在鉴画这件事上,他可比谁都清醒。他花了一辈子时间看画、品画,把见过的晋唐到宋初的名画都记在《画史》里,小到绢纸的质地,大到画家的气韵,全都写得明明白白。这本成书于1101年的笔记,别看篇幅不长,却是后世鉴定家的“祖传秘籍”。 米芾鉴画第一原则:亲眼所见才靠谱。他在《画史》里说,自己一辈子真正见过的吴道子真迹只有四幅,所以看到市面上一堆标着“王维”“韩滉”的画,他直接摇头:“假的!”在那个大家都迷信“名家同款”“祖传宝物”的年代,米芾偏不信这套。他说鉴定不能靠“耳鉴”——听别人说这是谁的画就信了,得靠“目鉴”——自己睁大眼睛看。这就像咱们现在买东西,不能光看品牌故事,得亲手摸摸质感、看看细节才靠谱。 那具体怎么“目鉴”呢?米芾教了咱们四招。 第一招看笔墨功力。米芾特别推崇南唐画家董源,说他的画“平淡天真”。董源的画看着好像没什么华丽技巧,但笔墨里藏着气韵,就像普通人说的“有味道”。反过来,如果一幅画看着技巧花哨,但让人感觉空洞,那在米芾眼里就不算好作品。 第二招研究材质。米芾是个“材料控”,他发现唐代早期画画多用生绢,质地硬挺;到了南唐就流行熟绢,更细腻柔软。就像咱们现在看衣服面料能分辨好坏,米芾看绢纸的质感就能大致判断年代。他在书里详细记录了不同朝代纸张、绢帛的特点,这些材料学知识成了他断代辨伪的利器。 第三招品气韵生动。这是中国绘画的核心标准,米芾尤其看重。他说一幅好画得有“精气神”,就像人得有灵魂一样。他批评吴道子的某些弟子画人物,眼睛画得挺像,但看着呆滞无神,没有神采,这就是“俗工所为”。判断气韵的方法很简单:看画时如果能感受到画面的生命力,
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