文艺复兴(Renaissance)是指发生在14世纪到16世纪欧洲的一场思想解放文化运动。 “文艺复兴”的概念在14–16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为,文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣,但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没,直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”,因此称为“文艺复兴”。 伏尔泰在《风俗论》中说,东方是一切艺术的摇篮,东方给了西方一切。 罗素认为,文艺复兴时代尽管在文学艺术上的成就琳琅满目,但是在科学和哲学方面却是一个“不毛的”世纪。 文艺复兴最先在意大利各城邦兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪达到顶峰,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动(文艺复兴、宗教改革与启蒙运动)之一。 11世纪后,随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高,人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度,开始追求世俗人生的乐趣,而这些倾向是与天主教的主张相违背的。 在14世纪城市经济繁荣的意大利,最先出现了对天主教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子,一方面极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义,另一方面由于没有成熟的文化体系取代天主教文化,于是他们借助复兴古希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。因此,文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面,而并非单纯的古典复兴,实际上是资产阶级反封建的新文化运动……
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文艺复兴的四大乐派 1. 勃艮第乐派(Burgundian School) •时间:15世纪前期 •中心:勃艮第公国(今法国东部、第戎一带) •代表人物:迪费(Guillaume Dufay)、宾舒瓦(Gilles Binchois) •特点: •开启了复调音乐的繁荣 •宗教音乐与世俗音乐并重(弥撒曲、经文歌、香颂) •强调旋律的优美流畅,音响明快 •倡导三和声音程(大三度、小三度)的和谐美 ⸻ 2. 弗兰德乐派(Franco-Flemish School) •时间:15世纪后期–16世纪 •中心:尼德兰(今比利时、荷兰、法国北部) •代表人物:奥克冈(Johannes Ockeghem)、若斯坎(Josquin des Prez)、奥布雷赫特(Obrecht) •特点: •复调技术高度发展 •模仿手法(imitation)的成熟 •对后世巴洛克对位法的奠基 •旋律线条严谨复杂,结构严密 ⸻ 3. 罗马乐派(Roman School) •时间:16世纪中期–17世纪初 •中心:意大利罗马 •代表人物:帕莱斯特里纳(Giovanni Pierluigi da Palestrina)、维多利亚(Tomás Luis de Victoria, 西班牙籍但活跃于罗马) •特点: •天主教反宗教改革背景下的音乐 •强调声音纯净、和谐明朗 •复调写作简洁清晰,宗教感庄严 •以帕莱斯特里纳风格成为天主教圣乐的典范 ⸻ 4. 威尼斯乐派(Venetian School) •时间:16世纪 •中心:意大利威尼斯圣马可大教堂 •代表人物:加布里埃利叔侄(Andrea Gabrieli, Giovanni Gabrieli) •特点: •多合唱风格(Cori spezzati):利用教堂空间,将多个合唱团分置于不同位置对唱 •强调华丽音响与空间效果 •管风琴与器乐广泛运用 •是早期器乐与协奏风格的先驱 ⸻ ✨ 总结: •勃艮第乐派 → 文艺复兴音乐的开端,旋律优美 •弗兰德乐派 → 复调技术的高峰,结构精致 •罗马乐派 → 宗教改革后的典范,神圣庄严 •威尼斯乐派 → 空间音响与华丽风格,走向早期巴洛克
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文艺复兴时期的意大利提琴之美——独立提琴制作师王浩(4) 文艺复兴时期的意大利提琴之美——独立提琴制作师 王浩(4) 一、 小提琴诞生于意大利的深层背景:文艺复兴与人性解放 中世纪的欧洲思想高度禁锢,艺术创作仅服务于宫廷与教会,无法体现创作者的独立思考。典型例证是哥白尼的日心说因违背教会体系而被严厉禁止。 文艺复兴发源于意大利佛罗伦萨,是人性解放的关键转折点。当教会的管控力达到极限后,无法再抑制人们对自由思想和多元艺术的追求,催生了艺术、科学、文化的井喷式发展。 佛罗伦萨的美第奇家族作为富可敌国的地方势力,将艺术视为崇高事物并大力推崇,间接为人们释放艺术理解与创作热情提供了空间。 小提琴的服务对象从最初的宫廷、教会,逐渐转向大众日常生活。面向大众的属性让其发展更趋多元化,为适应不同场景的演奏需求,小提琴在形制、发声结构上不断优化,最终完成从雏形到成熟乐器的演进。 二、 小提琴构造中的文艺复兴艺术与科学融合印记 小提琴琴头的螺旋造型,灵感来源于对海螺螺线的研究,其核心是等速螺线的科学概念。这种设计不仅符合文艺复兴时期人们对自然美感的追求,也在建筑等其他艺术领域有所体现,是科学观察与艺术创作相互渗透的产物。 音孔的本质作用是释放琴箱内部的振动,让声音能够有效传播,封闭琴箱无法实现远距离传声。F 孔并非一蹴而就,经历了斜线型、C 型等阶段,最终演变为现在的样式。从阿马蒂(Amati)制作的提琴到斯特拉迪瓦里(斯氏)琴,F 孔的比例、形态不断调整。最终定型的 F 孔位置与形态,是结合斯氏琴琴身尺寸的科学分割,经过长期历史验证,既满足声学传播的最优效果,又具备视觉上的和谐美感。 琴弦的长期压力会对面板造成负荷,单独的面板难以承受,低音梁与音柱的组合形成稳定的支撑体系。低音梁并非平直的木条,而是带有弧度的设计,其支撑力度最大的最高点与音柱位置形成力学平衡,保障面板振动的稳定性与发声的均衡性。 这种内部构造是长期实践与科学验证的结果,兼顾结构稳定性与声学表现。 早期小提琴制作者会根据演奏者的身材(高矮、手掌大小)定制琴身尺寸,经过不断调整优化,逐渐固化为适合现代演奏者的标准尺寸,体现了 “易用性” 导向下的演进逻辑。 三、 核心总结 小提琴诞生于意大利,绝非单纯的历史巧合,而是文艺复兴时期思想解放、艺术繁荣、科学进步三者共同作用的结果。 #小提琴 #乐器 #文艺复兴 #意大利 #文化
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🌟自学时尚史|文艺复兴西班牙风时代 🍀来咯~今天分享文艺复兴西班牙风时代的服装~ . 西班牙成为流行中心🚩 ⛴️16世纪的西班牙因其无敌舰队而声名远扬,成为当时欧洲十分强盛的国家。如曾经是欧洲流行中心的拜占庭一样,西班牙在这一时期也成为欧洲的流行中心。 . 西班牙风时代服装风格🥼 👗这一时期的服装以威严、正统、沉稳的单色为主调,充分体现了文艺复兴时期的风格,因此也被称为“填充式”(Bombast Style)时代。 . 西班牙风时代服装特点☀️ 1⃣ 填充物的广泛使用 ·西班牙男装的显著特点之一是大量使用填充物。 当时的男女装袖子造型多样化,常见的有三种类型:泡泡袖(Puff Sleeve),也称肩泡袖(Shoulder Puff Sleeve)。羊腿袖(Gigot Sleeve)。起源于意大利风格莲藕袖(Virago Sleeve)。 袖子通常独立制作,并在袖根与肩头接缝处增加月牙状的翼型装饰,称为“翼饰(Wings)”。 . 2️⃣ 拉夫领的风靡 ·西班牙男女装以封闭式设计为主,在高立领上装饰白色褶饰花边“拉夫(Ruff)”。拉夫通过金属丝支撑的托圈“萨波塔斯(Supportasse)”维持形状,后期甚至发展为下颌处空出的三角形样式。 . 3⃣ 法勤盖尔裙撑的发明 ·为打造膨大的裙摆效果,16世纪后半叶西班牙贵族创造了“法勤盖尔(Farthingale)”。这种裙撑通过在亚麻布上缝入鲸须、藤条或金属丝制成支撑骨架。 约20年后,法国改良出另一种更加便捷的法勤盖尔,广泛流行于喜爱骑马的法国上流社会。英国则采用法国款式,并进一步加入圆形裙撑设计,称作威尔·法勤盖尔(wheel farthingale)。 . 4⃣ 紧身胸衣与女装结构的定型 ·西班牙风女装上半身以紧身胸衣塑形,下半身通过法勤盖尔凸显膨大效果。紧身胸衣包括早期的“巴斯克依奴(Basquine)”,以及1577年前后出现一种叫做“苛尔·佩凯(corps pique)”的紧身胸衣,用两片以上的麻布纳在一起,中间加薄衬。 流行前开形罗布时,胸前的装饰显得格外重要,这就产生了掩盖苛尔·佩凯的装饰性胸布,法语称为佩埃斯·戴斯托玛(piéce déstomac),英语称斯塔玛卡(stomacker)。 . PS:图片素材源自网络,仅分享使用。 #时尚 #历史 #涨知识 #设计 #穿搭
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