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斯克里亚宾 - 第二钢琴奏鸣曲,作品19号 亚历山大·斯克里亚宾 - 第二钢琴奏鸣曲,作品19号 (1898) {罗伯托·西顿} Alexander Scriabin - Piano Sonata No. 2, Op. 19 (1898) {Roberto Szidon} 亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾(俄语:Александр Николаевич Скрябин,1872年1月6日[旧历1871年12月25日]—1915年4月27日[旧历4月14日])是一位俄罗斯作曲家和钢琴家。早年,他深受弗雷德里克·肖邦音乐的影响,创作的作品风格相对调性化,带有晚期浪漫主义色彩。后来,与极具影响力的同代人阿诺德·勋伯格不同,斯克里亚宾发展出一种本质上无调性且更加不协和的音乐语言,这与他个人的神秘主义风格相契合。斯克里亚宾深受联觉的影响,他将色彩与无调性音阶中的各种和声联系起来,而他色彩编码的五度循环也受到了神智学的影响。一些人认为他是俄罗斯象征主义作曲家的代表人物。 第二钢琴奏鸣曲,升G小调,作品19号,“幻想曲”(1898) I. 行板 (0:00) II. 急板 (8:05) 罗伯托·西顿,钢琴 第二钢琴奏鸣曲,升G小调(作品19号,又名“幻想曲”)是斯克里亚宾耗时五年创作的。在出版商的敦促下,它最终于1898年出版。这部作品分为两个乐章,风格融合了肖邦式的浪漫主义和印象派的笔触。这首作品广受赞誉,是斯克里亚宾最受欢迎的作品之一。 第一乐章行板(Andante)采用奏鸣曲式,以回响效果开始,随后是两个抒情主题的段落。第一个主题为升G小调,而接下来的两个主题则为B大调(关系大调)。展开部在短暂的高潮之后,乐曲转调至E大调(亦为升C小调)进入再现部,抒情段落以略微复杂的伴奏再次出现。第二乐章急板(Presto)与第一乐章形成鲜明对比,速度极快,节奏强烈。渐强和渐弱的交替运用,或许会给听众带来波浪般的感受。 贝多芬《月光奏鸣曲》的先例使斯克里亚宾得以在其第二钢琴奏鸣曲中采用慢板乐章作为开篇。该奏鸣曲的标题如下:“第一部分描绘了南方海滨夜晚的宁静;展开部展现了深海的暗暗翻腾。E大调中间部分描绘了夜幕降临后,温柔的月光缓缓升起。第二乐章则描绘了波涛汹涌的大海。”[1] 斯克里亚宾的钢琴奏鸣曲一贯如此,对钢琴家的技巧和音乐素养都提出了很高的要求。
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斯克里亚宾 - 第八钢琴奏鸣曲,作品66号 (1913) 亚历山大·斯克里亚宾 - 第八钢琴奏鸣曲,作品66号 (1913) {罗伯托·西顿} Alexander Scriabin - Piano Sonata No. 8, Op. 66 (1913) {Roberto Szidon} 亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾(俄语:Александр Николаевич Скрябин,1872年1月6日[旧历1871年12月25日]—1915年4月27日[旧历4月14日])是一位俄罗斯作曲家和钢琴家。早年,他深受弗雷德里克·肖邦音乐的影响,创作的作品风格相对调性化,带有晚期浪漫主义色彩。后来,与极具影响力的同代人阿诺德·勋伯格不同,斯克里亚宾发展出一种本质上无调性且更加不协和的音乐语言,这与他个人的神秘主义风格相契合。斯克里亚宾深受联觉的影响,他将色彩与无调性音阶中的各种和声联系起来,而他色彩编码的五度循环也受到了神智学的影响。他被一些人认为是俄罗斯象征主义作曲家的代表人物。 第八钢琴奏鸣曲,作品66号(1913) 1. 慢板 - 激动的快板 罗伯托·西顿,钢琴 第八奏鸣曲只有一个乐章,演奏时长从10分钟(迈克尔·庞蒂)到18分半钟(弗拉基米尔·斯托佩尔)不等。 这部作品被认为是斯克里亚宾最难演奏的作品之一。第八奏鸣曲是斯克里亚宾所有奏鸣曲中篇幅最长的,许多乐段采用三行或四行谱表,而非通常的两行谱表,以容纳复杂的复调和较大的音程空间。第八奏鸣曲的风格或许是刻意地比第六和第七奏鸣曲更为温和,其不协和音较少,高潮部分也不像后两者那样充满狂野的能量。 第八奏鸣曲以近乎令人不安的平静开篇,一系列弱音钟鸣般的和弦响起。这段慵懒的乐章很快转为激昂澎湃的段落。与其他斯克里亚宾晚期奏鸣曲中常见的特征性指示在这里并不存在。他最多只用了“悲剧的”(Tragique)一词来表示痛苦的冷漠和徒劳的时刻。在其他方面,这首奏鸣曲也是斯克里亚宾形式上最具实验性的奏鸣曲之一。这首奏鸣曲结构颇为零散,某些段落似乎被随意拼接在一起,例如以断奏和弦“跳跃”般脱离前一个主题的“急板”部分。乐曲中不乏宁静的时刻(事实上,这正是整首奏鸣曲的主旋律),但大部分乐段却显得急促而热烈。作曲家鲍里斯·阿萨菲耶夫认为,作品中的主题代表了自然元素。 与他的第六奏鸣曲一样,斯克里亚宾从未公开演奏过这首奏鸣曲。他认为其中的部分乐段是“我创作生涯中最悲惨的篇章”,并形容其和声“源于自
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斯克里亚宾 - 第六钢琴奏鸣曲,作品62号 (1911) 亚历山大·斯克里亚宾 - 第六钢琴奏鸣曲,作品62号 (1911) {罗伯托·西顿} Alexander Scriabin - Piano Sonata No. 6, Op. 62 (1911) {Roberto Szidon} 亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾(俄语:Александр Николаевич Скрябин,1872年1月6日[旧历1871年12月25日]—1915年4月27日[旧历4月14日])是一位俄罗斯作曲家和钢琴家。早年,他深受弗雷德里克·肖邦音乐的影响,创作的作品风格相对调性化,带有晚期浪漫主义色彩。后来,与极具影响力的同代作曲家阿诺德·勋伯格不同,斯克里亚宾发展出一种本质上无调性且更加不协和的音乐语言,这与他个人的神秘主义风格相契合。斯克里亚宾深受联觉的影响,他将色彩与无调性音阶中的各种和声联系起来,而他色彩编码的五度循环也受到了神智学的影响。他被一些人认为是俄罗斯象征主义作曲家的代表人物。 第六钢琴奏鸣曲,作品62号 单乐章:中速:神秘,专注 罗伯托·西顿,钢琴 第六钢琴奏鸣曲,作品62号亚历山大·斯克里亚宾的第62号钢琴奏鸣曲创作于1911年。虽然它被命名为第六奏鸣曲,但实际上它之前还有第七奏鸣曲。由于它是斯克里亚宾晚期创作的钢琴奏鸣曲之一,因此乐曲只有一个乐章,并且几乎是无调性的,尽管有时它被列为G大调。据说斯克里亚宾从未公开演奏过这首奏鸣曲,因为他害怕它过于阴郁。 该曲于1912年3月19日在莫斯科由叶莲娜·贝克曼-谢尔比娜首演。 结构与内容 这首作品由一个乐章组成,通常持续约11-12分钟,其标记如下: 中速:神秘,专注 作曲家将作品的情绪标记为“神秘”,但最引人注目的是那些突然出现的恐怖瞬间,它们打破了梦幻般的氛围,斯克里亚宾明确地将其标记为“恐怖涌动”(l'épouvante surgit)。结尾部分色彩丰富而慵懒,如同德彪西精心创作的前奏曲,但在结尾处却释放出更为黑暗的力量。理查德·施特劳斯的《埃莱克特拉》和弦出现在奏鸣曲中,赋予了作品一种仅靠斯克里亚宾的神秘和弦所无法达到的噩梦般的特质。 据斯克里亚宾的传记作者福比昂·鲍尔斯(Faubion Bowers)所述,“第六奏鸣曲是一颗冥界之星。它黑暗邪恶的一面蕴含着恐怖、惊悚和无处不在的未知。‘只有我的音乐才能表达不可言喻之物,’斯克里亚宾曾如此自夸,并将第六奏鸣曲甜美而
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