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Prada 普拉达2025/2026秋冬米兰时装周女装发布会 Prada | Fall Winter 2025/26 | Milan Fashion Week Prada 2025/2026秋冬米兰时装周女装发布会:「Raw Glamour」——当粗粝美学撞碎精致神话 【开场:颠覆的宣言】 “谁说女装一定要精致无瑕?”当Miuccia Prada与Raf Simons的声音穿透Fondazione Prada Deposito的金属支架丛林,整个秀场瞬间成为一场对传统女性气质的“暴力拆解”。模特们踏着新艺术风格地毯铺就的脚手架走来,发丝如被狂风撕扯般凌乱,一半扎起的马尾垂落颈链,几缕碎发卡在锁骨之间——这绝非意外,而是设计师对“完美”的公开挑衅。T台之上,没有温顺的优雅,只有锋利的思考。 【主题:原始魅力(Raw Glamour)——美学的暴力美学】 本季,Prada以“Raw Glamour”为矛,直刺当代社会对女性美的集体无意识。那些被刻意暴露的毛边缝线、不对称剪裁、仿若未完工的管状连衣裙,将“未完成”升华为一种宣言:真正的魅力从不是流水线上的光滑成品,而是粗粝、锋利、带着人类体温的创作痕迹。 【服装:解构与重构的狂欢】 小黑裙的“堕落”:曾是优雅代名词的小黑裙,在本季被撕裂为深色人字纹麻袋状,宽松廓形包裹身体,仅以大号包边纽扣或布艺蝴蝶结暗示往日的精致。胸部微收的管状剪裁,更像是对女性曲线的戏谑——这里没有沙漏型身材,只有几何与解构的暴力美学。 面料革命:厚重粗糙的羊毛、仿皮草领子、带有肌理的针织毛衣……非典型材质被赋予权力感。睡衣裤与平角短裤的元素被改造成宽松半身裙,仿佛在宣告:舒适即权力,松弛即反叛。 外套的宣言:短外套以尖翻领与羊毛贴片撕裂优雅假面,素净的灰色毛毡与法兰绒被褶皱重新编码。模特裸露的双腿与生皮细节尖头鞋形成诡异平衡——这是对“裸露即性感”的解构,亦是原始生命力对精致规则的践踏。 【细节:矛盾中的诗意】 配饰的“华丽叛乱”:与粗粝服装形成戏剧性对比的,是颈链上璀璨的珠宝、手袋上繁复的金属装饰、甚至衣襟间点缀的布艺蝴蝶结。这些“精致符号”被刻意放大,成为对传统女性气质的温柔嘲讽——奢华不再是身份的勋章,而是观念冲突的战场。 #Prada #普拉达 #米兰时装周 #秋冬新款 #ootd穿搭
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秀场解读|Prada 26春夏女装 Prada 2026春夏女装秀,让我们拥有真正的穿衣自由。 当内衣剔除支撑功能,当晚礼服与制服相遇,当乱穿衣成为一种选择,自由在期间流淌。 Miuccia Prada这样解释:「通过不同元素的组合,在『构筑』的理念中,女性有了选择和自由,拥有了掌控感和能动性。」 两分钟看完一场秀,大家好,我是飞船。 生活中到处充满了规则的羁绊,规则常常具有滞后性,它受限于制定时代的技术和社会语境,因此需要不断地被反思。打破规则界限的「并置」,是现当代艺术家输出强烈观点的常用手段,比如曼·雷将图钉与熨斗并置,以黑色幽默的方式颠覆了物件本身的实用价值;梅雷特·奥本海姆将咖啡杯套装与皮草并置,前者代表传统与社交礼仪,后者象征情欲,最终的结果幽默又令人不安;Banksy将鲜花与暴力并置,对和平的呼吁直击人心。 Prada 2026春夏女装系列,Miuccia Prada和Raf Simons也将艺术创作中常用的「并置」作为本季的核心创作手法。 开秀模特身着深蓝色工装制服套装,但却佩戴了色彩鲜艳的宝石耳环。除了珠宝,还有缎面制作的长手套、尖头高跟鞋等更多优雅华丽的单品,它们与「朴素的」制服并置,瓦解穿搭规则的定式。 随后并置的创作方式对服装进行了更深层次的解构。女士胸衣以西装面料被演绎,半身裙由多条裙装拆解重组而成,制服结构融入50年代家庭妇女优雅的伞裙造型中,常用于制作晚礼服的彩色缎面被用于制作工装风夹克,粗粝硬朗的机车皮夹克与晚礼服相遇……从色彩、面料、廓形这几大制衣基本元素入手,借自由的组合方式,消解等级与规则。 正如Raf Simons在解释本季创作思路时所说的:「我们从自由感出发——通过服装来表达此一感受。」「时尚不再是强加于女性身体上的雕塑。我们转向对立面——不仅身体摆脱了束缚,在精神层面上也拥抱自由。」 #hello时尚季 #秀场内外都是舞台 #秀场直击 #走秀 #时尚
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Giorgio Armani 2026春夏巴黎高定时装周女装 发布会 Giorgio Armani | Haute Couture Spring Summer 2026 | Paris Armani Prive 将翡翠元素融入 2026 春夏高级定制系列 在乔治·阿玛尼去世后,Armani Prive 在巴黎发布了其首个高级定制系列。 自去年九月叔叔乔治·阿玛尼去世后,西尔瓦娜·阿玛尼首次在巴黎举办了米兰时装屋的高级定制时装秀。该系列以玉为核心,玉是一种古老而强大的材料,早在七千年前就被人类使用,并在几个世纪的岁月中被赋予了与力量、灵性和形式完美相关的意义。 玛雅人曾将玉雕制成祭祀刀和丧葬面具——其中最具代表性的是帕卡尔国王的面具,现藏于墨西哥城国家人类学博物馆——之后,这项艺术因西班牙征服而中断。然而,在中国,玉雕工艺拥有数千年的悠久历史,五千多年来一直作为审美和工艺的最高体现之一而蓬勃发展。正是这份深厚的遗产启发了西尔瓦娜·阿玛尼,她将其融入高级定制时装的设计之中,诠释了抵抗、传承和身份认同的主题。 这场共60套造型的时装秀,以象征侄女与叔叔之间深厚情谊的开场和结尾,仿佛预示着米兰时装屋历史新篇章的开启。开场一套完美无瑕的高级定制裤装——修身的胸衣、简洁的剪裁以及勾勒身形的阔腿裤——令人不禁联想起西尔瓦娜·阿玛尼的穿衣风格。她在后台解释说,自己不喜欢穿裙子,一直以来都更偏爱裤装。结尾,一件高级定制婚纱重现江湖,长袖高领,刺绣精细如手术刀,搭配庄重的面纱,是已故设计师乔治·阿玛尼在本系列中唯一一件作品。 色彩以翡翠绿、粉红和象牙白为主,间或点缀黑色图案元素和深色亮片晚礼服。最引人注目的设计亮点在于流畅的廓形。大量采用雪纺、欧根纱和绉绸面料的高级定制裤装取代了裙装,引领高级定制走向日常化,这一趋势我们在本季其他高级定制系列中也已有所体现。解构主义外套搭配刺绣胸衣和欧根纱系带,长款束腰外衣和垂坠式长款连衣裙贴合身形,却不显束缚。 东方元素一直是乔治·阿玛尼美学的核心,并在高级定制的细节中再次呈现。在凯特·哈德森和米歇尔·菲佛等一众明星的簇拥下,西尔瓦娜·阿玛尼——巴黎时装周上唯一一位执掌时装屋创意大权的女性——略带矜持地透露,她相信乔治·阿玛尼会喜欢这个系列:“他会认可一切,他会对我说,‘你做得很好。’” #GiorgioArmani #阿玛尼 #巴黎高定周 #高定系列 #hello时尚季
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Christian Dior 2026春夏巴黎高定时装周女装 发布会 Christian Dior | Haute Couture Spring Summer 2026 | Paris Dior 2026春夏高级定制系列标志着Jonathan Anderson的远见卓识的首秀 乔纳森·安德森发布了他的首个迪奥高级定制系列。2026春夏系列充满了手工制品和材料,唤起人们的回忆,也是对自然的致敬。 在发布2026秋冬男装系列几天后,乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)便为迪奥(Dior)带来了他的首场高级定制时装秀。这场备受瞩目的首秀标志着迪奥历史上的一个重要时刻,并有望重新定义巴黎高级定制的语言。在2026春夏系列中,安德森选择将高级定制视为一个需要理解的体系,而非需要征服的领域。最终呈现的并非一个以极致奢华博人眼球的系列,而是一个反思高级定制本质的项目:脆弱、复杂、缺乏确定性,因此需要不断实践才能生存。“如同自然,”安德森在新闻稿中说道,“高级定制不会产生最终的结论,而是处于持续的演变之中。” 展览开幕于一个天花板覆盖着苔藓、青草和仙客来的场地——这些花卉是约翰·加利亚诺赠予安德森的——将空间转化为一个介于自然装置和珍奇柜之间的奇特环境。整个系列被构思为一个当代珍奇屋,其中化石、陨石、18世纪的纺织品和微型绘画并非被视为遗物,而是被视为随着时间推移而活跃的材料,能够产生新的功能和形式。 乔纳森·安德森的首个迪奥高级定制系列 在T台上,这一理念转化为极具空间感的廓形。蓬松的裙摆、仿佛填满身体周围空气的礼服、球形上衣,以及飘逸而不显僵硬的廓形。面料通常非常轻盈——精细的钩编、雪纺和流苏欧根纱——呈现出近乎建筑般的立体感,展现了精湛工艺如何将脆弱转化为结构。垂坠的裙装贴合身形而不束缚,反而放大了身体的姿态。 与自然的对话贯穿始终,却并非简单的描绘。花卉图案并非仅仅是装饰;它们生长在裙装的花序之下,从肩带中绽放,融入耳环,并仿佛延伸至模特的身体,宛如理想中的延续。这几乎让人回想起贝尼尼雕塑《阿波罗与达芙妮》中那令人震撼的瞬间。这是一次回归自然,并经由文化和记忆过滤的过程,其中每一个元素都通过精湛的工艺得以诠释。 #ChristianDior #Dior #迪奥 #巴黎高定周 #hello时尚季
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Emporio Armani 2026春夏米兰时装周女装发布 会 Emporio Armani | Spring Summer 2026 | Milan Fashion Week Emporio Armani 2026春夏时装秀以一种罕见的沉重情感展开。这是Giorgio Armani为该品牌设计的最后一个系列,而秀场结束时没有鞠躬,更凸显了这一刻的感伤。秀场布置宏伟壮观,宛如一座阶梯状的塔楼,更强化了这种告别的氛围,在最后一个造型结束后,观众们久久沉默,久久不愿离去。 该系列本身就蕴含着二元性——既饱含回忆,又轻盈灵动。灵感源自旅途归来时那种恍若隔世的感受,远方的印象依然萦绕心头,整个系列从质朴内敛走向璀璨夺目。开场造型以沙色中性色调和铜色为主,奠定了整场秀的静谧优雅基调,随后逐渐过渡到闪耀的色彩和亮片,如同烟火般在光线下绽放,将秀场推向高潮。 阿玛尼标志性的轻松剪裁贯穿始终,从轻盈的棉斜纹布长袍式外套(领口系带)、麂皮和丝绸织锦背心,到罗纹棉质夹克,无不体现着这一特色。阔腿裤和哈伦裤,部分采用带有伊卡特图案的薄纱面料,展现了设计师对全球传统工艺的迷恋。面料的质感也扮演着重要的角色,褶皱丝绸和刺绣细节为流畅的廓形增添了触感。 Emporio 的青春活力体现在诸多俏皮的设计之中:后背抽绳的修身夹克、将褶裥与短裤巧妙融合的短裙,以及全系列的低跟鞋。即使是那些装饰性更强的单品,也依然保持着一种轻松自在的气质,仿佛是为行动而非拘束而设计的。 色彩赋予了秀场情感上的愉悦。柔和的薄纱面料以长春花蓝、蜜桃色和海沫绿为主色调,常用于风衣、飘逸的半身裙或饰有撞色腰带的抹胸连衣裙。亮片闪耀在抹胸上衣、哈伦裤和吊带裙上,以鲜艳的粉色、紫色和蓝绿色为主色调,为T台注入了节日般的氛围。与之相配的布艺靴子进一步强化了梦幻感,营造出一种异想天开、近乎空灵的魅力。 这最后一季 Emporio Armani 系列作品,凝聚了这位大师毕生的愿景:将精致与亲民、魅力与舒适、优雅与行动自由完美融合。这是一份无言的告别寄语——邀请人们即使在最沉重的时刻,也能拥抱轻盈。 #EmporioArmani #米兰时装周 #轻奢女装 #高级感穿搭 #礼服
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镜或界5月前
Prada 2026春夏系列 Prada春夏秀场:解构与重塑的优雅实验 在米兰的普拉达基金会,Miuccia Prada 与 Raf Simons 联手带来了一场震撼人心的 2026 春夏大秀,以一次“模糊边界”的实验,让时装再度成为文化与思想的前沿话题。 这场秀并不遵循传统的分类法则,制服、晚礼服、运动元素在同一空间中激烈碰撞,彼此交织,反而激发出令人意想不到的张力。开场造型便释放了全场基调:军装衬衫与褶皱长裤的干练,与小猫跟鞋和闪亮手套的轻佻相遇,严谨与轻浮并存,职责与享乐共生,令人耳目一新。 贯穿全场的,是对经典元素的彻底改写。裙装作为 Prada 的标志性单品,被拆解成无数种形式再组合:泡泡裙、褶皱裙、铅笔裙、蕾丝裙……甚至融合了苏格兰短裙与紧身连衣裙的混搭设计。它们既保留了女性优雅的内核,又释放出全新的自由气息。更令人惊喜的是,珠宝镶嵌的领口连衣裙被赋予随性态度,与粗犷外套同台出现,彻底颠覆了传统等级制度,让“正式”与“日常”的界线彻底模糊。 色彩同样成为这场解放运动的利器。橘色 T 台之上,黄、红、灼热色调层层迸发,即便是晚装轮廓,也吸纳了这种能量。观众所见的不再只是单纯的服饰,而是一种情绪,一种拒绝被定义的态度。 本季 Prada 不仅是一场视觉盛宴,更是一场关于当下时代的哲学讨论。躁动与安心交织,不确定性与秩序同存,正如这个世界本身的复杂与矛盾。Miuccia Prada 与 Raf Simons 以严谨的智识和前卫的实验精神,让时装成为一种流动的框架,而非固化的标签。 这是一种全新的美学,一种“悬而未决的美”。它并不追求讨好,却以一种独立、坚定的姿态回应了当下时代的不确定性,让 Prada 再次成为全球时尚舞台上不可忽视的思想与创意策源地。 Prada 2026春夏系列 | Spring Summer 2026 collection fashion Show by Miuccia Prada&Raf Simons | #Prada #普拉达 #2026春夏系列 #米兰时装周 #秀场
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