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周笔畅 黄子弘凡 消音 清唱 #黄子弘凡 #周笔畅 ,为了更适合后面男女二重唱,做了一些改编和变调。 黄子弘凡: 黄子开口第一段主歌稳定在一个 #F3接#C4 。非常稳,因为黄子有美声基础,这个音域对于他来说实在是很简单的。开头他就用了一个非常好听的轻滑音,把歌曲的氛围聚拢起来抬高! 第二段主歌开口咬字又加入了一些细节处理,咬字位置在前区,舌根松弛,使得唱句氛围更积极向上,这种处理一定是要给大大的赞👍🏻的。 也听过一些黄子的现场,之前一直有一些美声改流行的通病。但最近2年,更松弛后声音更透了!弊病越来越少,甚至无!虽然黄子现在已经是新生代男歌手里唱功数一数二的了! 不过还是要注意:在某些语句的处理,使用弱混的时候,特别是尾音,气息不够细腻,换气 气声大这个问题,如果是LIVE现场,这个问题可能会更明显一些。还有在断句/咬字和转音的处理上也不需要像美声唱法那样工整。以情带声,更抓人。 黄子属于美声改流行比较成功的一位,下一步的重点,个人认为可以在音乐曲风的尝试上做一下突破,找到自己的专属个人特色。让辨识度和作品更加容易被大众记住。称为超顶尖歌手,指日可待! 周笔畅老师: 越听周笔畅老师我就越发深思,也许老师们说的,学无止境是真的。都说她是女中音。但这首歌里我听到了好几个非常稳定的F5。甚至还有轻碰到的#F5。这是不限音域,女高音,女中音,低音,来回切换,异常全面。而且这首歌里的F5 女高音听感上她是强混的舒适区,并不是极限。绝对是有效音域! 周老师的声压极强,音色有辨识度,以强混和平衡混为主,这首歌使用的音色非常统一,歌曲演唱,还使用了一些美声的发声方式,强混F5,用了美声式闭合音,但又区别于美声的尾音和工整的转音,加入了流行质感!声音不虚也不薄,是有芯的。这首歌曲更多的使用了头腔共鸣和横膈膜支撑的长音。 第二段副歌还很惊喜,有一个F5转C4的超级大跳!从高新区瞬间回到中低音区(这里黄子也有和声,使听感更好,两人配合好,不突兀)。也就是说周笔畅老师声音从强混区直接砸回胸声!可以说是大神级控制,因为一不小心气息断了的话整段就垮了!周笔畅 就是教科书级顺滑。 我一直在研究周笔畅老师的换气技术,但以我的水平,依旧没有研究透,最后总结:周笔畅的换气,是有韵律的换气,属于天赋!我不行!
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【皇后乐队】《If You Can't Beat Them》 这首欢快洒脱的摇滚歌曲由约翰迪肯创作,他直白的讲述了一个关于“适应性”的故事。 歌词开头劝慰人们,在孤独失意时不要垂头丧气,也不要独自枯坐等待。哪怕心里受伤,也不要逃避。 “如果打不过他们,那就加入他们”是整首歌的核心。它并非教人软弱随波逐流。当力量悬殊时,与其硬碰硬两败俱伤,不如进入对方的阵营,学会规则,在其中寻找属于自己的生存空间和机会。 布莱恩在其中演绎了一段史诗般的吉他独奏,几乎可以说是这首歌最好的部分!并非简单的炫技,而是构建了一段从挣扎到爆发的听觉故事。它填补了歌词中“加入”后的空白感,用失真的音色表达了内心无法被完全同化的野性与余温。 迪肯的贝斯线极其扎实且丝滑,与罗杰的鼓组紧密咬合,打造出了一种令人欲罢不能的机械律动,完美支撑了整首歌的能量输出。 此曲也是“Jazz”与“Crazy”巡演的必备曲目。擅长调动现场情绪,观众互动感拉满 。 听过《Jazz》专辑的朋友们可能都会感觉到,这张专辑听起来有一种碎片感,好像每一首歌曲都不属于整体,每个人都在朝着自己的方向前进。在录音期间,他们做音乐的时间比去当地夜生活的时间要少,每天晚上都会去到街角的俱乐部看表演。 1984年接受采访时,迪肯形容这张专辑时用的是“一张我不喜欢的专辑”。罗杰也觉得印象平平。“那张专辑不会列入我最喜欢的名单,”他后来承认说,“《Jazz》的创意很有想法,但我不觉得它实践了那些想法。双A面的单曲不错,但是我从来都对《Jazz》里面的声音不满意,让人兴奋不起来。” 贝克的联合制作带给《Jazz》一种又脆又冷的声音,合唱的部分还是和以前一样宏大,但是其他的地方感觉都减少了,就像被浓缩过。 那年夏季,一年一度的蒙特勒爵士音乐节上的明星人物是比利考勃汉姆和吉尔伯特吉尔。皇后乐队在音乐节里泡了一段时间,专辑名称应运而生。 单色的封面插画是罗杰泰勒的主意,想法来自他在柏林通过查理检查站时看到的一幅涂鸦。百代想在封面上用乐队照片的请求,再一次被拒绝。 布莱恩索萨尔坦承道:“我们最失望的就是封面,这个封面实在怪异,就像标题《Jazz》一样,我们觉得这些可能会造成一种忽然跳到爵士乐的错觉,误导听众。” 等百代听完整张专辑后,他们终于松了一口气,特别是听到《Don't Stop Me Now》这一首。 #皇后乐队 #皇后乐队queen #摇滚
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