以大带小守根脉 百花齐放兴梨园 ——论推动戏曲多剧种协同传承发展 张晓平 戏曲是中华优秀传统文化的璀璨瑰宝,是承载民族精神与地域文脉的活态载体。全国政协委员、陕西省戏曲研究院院长李梅提出大剧种带动小剧种、大院团扶持小院团的创新实践,以“主副搭配”演出为抓手,以跨域传播为路径,为濒危剧种破局求生、戏曲生态多元繁荣,提供了可复制、可推广的实践方案,彰显了国有文艺院团的文化担当与传承自觉。 我国戏曲剧种繁多、谱系丰富,一方水土孕育一腔腔调,秦腔激越、碗碗腔婉转、阿宫腔细腻、同州梆子厚重,共同构筑了气象万千的戏曲星空。当前,主流大剧种根基深厚、受众广泛,而大量地方小剧种、稀有剧种面临人才断档、剧目流失、传播受限的困境,部分剧种仅存于一隅、濒临消亡,文化基因存续岌岌可危。与此同时,地域观众对本土剧种认知深刻,全国乃至国际观众对戏曲多样性知之甚少,小剧种“养在深闺人未识”,成为传承发展的突出短板。 保护稀有剧种,就是守护文化多样性,守护民族艺术的根与魂。作为非遗保护的中坚力量,国有院团责无旁贷。李梅委员探索的“八场主流+两场小众”主副搭配模式,立足市场规律与传播实效,用秦腔等大剧种聚拢人气、筑牢根基,穿插小剧种展示特色、播撒火种,让观众在欣赏经典剧目的同时,邂逅小众古韵,实现了主流引领与多元共生的有机统一。北京“大秦腔”展演集中展示多剧种魅力,收获满堂喝彩,充分证明小剧种并非“小众自娱”,而是独具审美价值的文化盛宴,只要搭好平台、找准路径,就能走进大众、赢得青睐。 戏曲的生命力在于活态传承,小剧种破局的关键在于打破地域壁垒、走向更广阔舞台。长期以来,不少地方剧种困于一隅、自给自足,缺乏跨区域交流传播,逐渐失去活力与生机。以大带小,不仅是演出场次的搭配,更是人才、剧目、平台、资源的全方位赋能。通过大院团牵头,组织小剧种跨区域展演、国家级平台亮相,让濒危剧种走出地域限制,在更大舞台展现艺术魅力,既为小剧种注入新鲜血液,也让全国观众感受中华戏曲的千姿百态,实现“传得开、留得下、活得好”的良性循环。 文艺百花齐放,文明方能生生不息。如果把中国戏曲比作浩瀚星空,每一个剧种都是不可或缺的星辰,唯有群星闪耀,方能照亮整个夜空。推动大剧种带动小剧种发展,是践行“百花齐放、推陈出新”方针的生动实践,是建设文化强国、传承中华文明的重要举措。
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