舒心1月前
2.8南京,《苏东坡》一巡收官场茅老师谢幕讲话 听了茅老师的发言,确实是感慨良多,看茅老师现场今年是第24年,茅老师的演出不说是场场爆满,上座率也是都在80%以上。《苏东坡》确实是一个奇怪的现场,和杭州的分分钟售罄到上海场的满座,扬州、宁波,包括这次的南京场确实很意外,开场前还和一位刚刚结识的新戏迷说到,我看了20几年茅老师的戏,这样的情况根本就没有过! 新龙门的出圈我们很高兴,觉得越剧也许迎来了它的又一次辉煌。(据说80年代人们都是半夜排队买票看越剧)那时真是替茅老师高兴,即使我们面临买票难票价贵的窘境也依然觉得为了越剧的发展,少看点就少看点吧。可是后来事情的发展并不如茅老师所期许的那样,剧场里出现了荧光棒,热热闹闹的样子都不是来看越剧的。更可悲的是,上到省领导下到很多从业者在名利面前也不在坚持对“戏曲和艺术”发展的初心,把票房当成了文旅和自己业绩的成绩单,新时代“流量”胜过“守道”,我们曾经那么热爱的小百花真的已名存实亡!《苏东坡》的上演几经波折,剧场内外处处是《苏东坡》人生的一种重现,伴随着褒贬不一的争论《苏东坡》一巡演出落下帷幕,茅老师依然是我们心中的那个神,在争议中扛着越剧的大旗孤勇前行… 昨晚我听完茅老师的发言,我的脑中一直在循环《苏东坡》的唱词“守道在己、成事在天”前路漫漫,我们知道茅老师会一直在路上,(我们是多么希望她放下这面旗)我们也会陪在路上…
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章煲煲2月前
观越剧《苏东坡》 昨夜走出剧场,深夜的凉意并未冷却心中那股被点燃的热流。我那从没看过越剧的音乐剧演员朋友,沉浸在这出融入了现代戏剧体系的传统越剧表演中难以自拔。在观看的过程中,他一次次赞叹,怎么可以这么美!真的太好听了! 序幕“惊梦”如同投入心湖的一颗石子,随后漾开的“入梦”、“恶梦”、“寒梦”、“别梦”等十个梦境场次,并非生平事件的简单罗列,而是将乌台诗案的惊惧、贬谪途中的荒寒、对三位妻子的深挚情意、与子由的兄弟亲情、乃至与陈季常的江湖友情,全部打碎、重组,化为潜意识中纷至沓来的意象碎片。这种解构式的表达,让我更直观地看到一个天才在时代洪流与个人命运夹击下的内心风暴。 舞台上,“竹”与“躺椅”构成的简约而充满象征意味的空间。那些“长出黑色翅膀”的官员跳起的“乌鸦舞”,用紧张的光电效果与肢体语言,将政治迫害的抽象恐惧转化为可感的舞台噩梦。这一切设计,让观众不再是一个历史的旁观者,而是被邀请进入东坡的内心秘境,与他一同经历那些清醒时不得不压抑的恐惧、思念与孤独。 如果说戏剧结构是骨架,那么茅威涛老师的表演,无疑是让苏东坡血肉丰满的生命之源。从青年苏东坡到老年苏东坡,在表演和音色上的转换,年过六旬的她,完成了一次令人惊叹的“褪变”。在她手中,髯口不再是老年角色的固定装饰,而是成为了“塑造人物性格的第二张脸”。它时而是挥洒豪情的如椽巨笔,时而是书写困顿的苍白霜鬓。她甩着髯口,念着《念奴娇·赤壁怀古》,花白的髯须随“大江东去”的吟诵翻飞流转,豪情与苍凉交织,个人的渺小与天地的浩茫共振。 茅威涛老师与她的团队,多年来一直在思考越剧如何与当代人产生深度连接。《苏东坡》,是她交出的又一份沉甸甸的答卷。它根植于越剧“诗化写意”的美学根基,在解构中完成了对传统的更高层次的回归。这一切,使越剧不再仅仅是地方性的抒情艺术,而升华为一种“承载哲学思辨与民族风骨的现代艺术”。最高级的艺术创新,从来不是形式的花哨,而是精神的重铸。感谢茅威涛老师和她的团队为我们打开了一扇与苏东坡、与宋式美学对话的崭新窗口。它让我们相信,在喧嚣的时代,依然有人愿意沉潜数年,将舞台淬炼成一座精神的圣殿。在这里,我们遇见的不仅是一位千古文豪,更是一种如何在逆境中保持内心丰盈、在失去中学会豁达的生命可能。而这,正是艺术穿越时空,所能给予我们最珍贵的馈赠。
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