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洪郡1周前
#热门话题聊聊绘画及色彩 国画与油画像是两颗独立生长、各具姿态的大树。它们根植于不同的文化土壤,用各自的“语言”基因描绘着对世界的理解。要说它们的差异区别,本质上是两种文明观察世界的方式。除了哲学审美上的“写意”“写实”之别,手段上的书法用笔、笔墨造形与体面、光影、色彩各有所依赖,以及“散点透视”“焦点透视”之别,最重要的艺术精神与灵魂上又将是高度上的追求与统一。 最终绘画艺术的核心要义是关于“人”的精神内涵的表达,只要能够随心所欲地表达出来,就不要执著考虑“它”究竟是油画还是国画,也不要刻意材料上的界定……用什么工具材料搞创作都成了其次,关键是你的认知观念得以完全美妙地表达,就是人类纯粹的“绘画艺术”。 而消解世俗偏见与边界的所谓“纯粹”,其中最为敏锐与直观的就是色彩。画家成为色彩高手,这在国际上是打破成见与边界的一个高招。如果说线条和笔墨有很强的文化门槛,那么色彩对人类情感的直接触动是共通的。是个人都能感受到画面中色彩传递的情绪与氛围。 中国艺术家的智慧源泉紧靠华夏几千年流淌不息的文化,具备着天然的优势,在很多方面已是超越之功。 今日之艺术世界,中国艺术家早该在世界范畴内占一席之地,因为我们的艺术基因太强大,中国的老庄《周易》与西方科学世界只要一比对,我们便迅速变“无对”,一切能为我们所用,并有能力发现彼世界的虚实空白,能在“留白”处作文章,这是我们思想文化中所最“擅长”的。比如色彩,作为一种近乎普世的语言,若能在中国画家的笔下焕发出独特的东方韵味,那将不再是打破边界,而是在东西方艺术之间,重新定义和创造一个属于未来的、更广阔的边界。观目前国内画科,关于色彩的研究虽不乏能人,但多是借鉴参照西方文本。因为美院也好,艺术研究机构也好,因缺乏了中国真正的国学经史的过滤,我们的华夏精神之魂究竟还复了几分?毕竟文化断脉几许是历史客观,我们活在近乎一种“遗憾美”的悲壮之中自我抚慰。但我们的“民族性”不变,性之所在,又会化无为有,生根发芽。所以“复性”于艺术,关于色彩,中国艺术家仍大有文章可做。上善若水,我们关于“水”的哲学,关于中国千百年来民间色彩的哲学,关于中国画史上的绚丽赋彩,水墨华章,底色铺陈……诸多密码宝藏有的是。只看我们的意识能否从根本上脱略西方的浸染,彻底得以扭转与清醒观照。 我们中国艺术家的“魂”在水里,在色里,墨终归为色,韵终归为彩。#绘画 #色彩搭配
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