仿明永乐青花龙纹梅瓶 讨论青花,永乐是永远都无法跳过的章节。公元1402年,建文四年六月,燕王朱棣终于攻入大明的首都南京,这场长达三年的皇权之争,最终以建文帝的失败而告终。四天后,朱棣在奉天殿称帝,年号永乐。可能是担心后世史官对其得位不正的评价,他在位的二十二年间,五征漠北,编修《永乐大典》,疏浚运河,派郑和六下西洋,在军事、文化、内政和外交方面都做出了巨大的成就。 青花瓷在永乐达到巅峰,郑和下西洋功不可没。青花的烧制,最早可以追溯到唐代,到元代工艺趋于成熟。元青花使用的苏麻离青,是一种产自于今天伊朗一带极其名贵的钴料,发色浓艳而深沉,由于其高铁低锰的化学特性,烧制时铁元素聚集,会形成明显的铁锈斑,在光线的照射下,锡光闪闪。但由于元末战乱和贸易的中断,到明朝建立时,苏麻离青料在中原地区已经极度稀缺,这使得洪武时期的青花瓷,不得不使用国产石子青作为替代,这种青花料发色灰蓝黯淡,较元青花的深邃幽蓝相去甚远。这一境况直到郑和下西洋,从中亚重新带回苏麻离青料,才得以改观。 这只仿明永乐青花龙纹梅瓶,高约29厘米,口沿外卷如美人丹唇,肩部‌丰满圆润‌,器型线条流畅柔美,造型朴拙且不失典雅,瓶身有两条青花螭龙飞腾于云端,双目圆睁,龙身扭转,力量感十足,整体釉质莹润肥厚,白中闪青,青花料发色蓝艳,深入胎骨,浓处锡斑闪耀,淡处如宣纸洇墨,老气十足,底部胎质细腻洁白,如糯米粉般的滑润,极高的还原了这一时期青花瓷的各种特征。 公元1424年,永乐二十二年,永乐帝在第五次北征蒙古的回师途中病逝,谥号成祖,根据《逸周书·谥法解》的解释,安民立政曰成,今的人们没有办法穿越回六百年前,感受在百年异族残暴统治后,永乐大帝带给人民的安居乐业,但那些流传至今精美绝伦的瓷器,仍能带我们跨过时间的长河,去一睹永乐盛世的风采。 #仿古瓷器 #永乐青花 #青花梅瓶 #瓷器之美
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梨花飞11月前
王步:青花瓷之后起之秀 吴浩 青花瓷起源于唐代,成熟于元代景德镇窑,以钴料釉下彩绘工艺开创新风。明代永乐宣德时期达艺术巅峰,苏麻离青料呈现浓艳晕散的宝石蓝效果,器型纹饰融合中外美学。清代康熙朝运用珠明料实现"墨分五色",题材拓展至山水人物。作为中国瓷器象征,青花瓷通过海上丝绸之路影响欧亚陶瓷艺术,其釉色纯净、纹饰典雅的特质成为中华文化的经典符号,至今仍是传统工艺创新的重要载体。 王步,就是青花瓷之后起之秀,制瓷艺人当中的皎皎者。 王步(1898—1968),字仁元,号竹溪,江西丰城人,景德镇瓷绘艺术大师,被誉为“青花大王”。他是中国近现代陶瓷史上最具影响力的青花艺术家之一,其作品以水墨写意风格与青花技法的完美结合著称,开创了中国青花瓷艺术的新纪元。 王步生于景德镇陶瓷世家,父亲王秀春为清代青花画师。9岁拜师青花艺人许友生,14岁出师后因工场倒闭以画鸟食罐为生,练就扎实功底。1919年受吴霭生赏识,加入瓷业美术社临摹明清官窑精品,奠定仿古瓷基础。 1926年吴霭生去世后,王步受“珠山八友”影响,转向水墨画技法,独创“铁线或折芦描双钩分水”技法,突破传统青花繁琐风格。抗日战争期间瓷业萧条,他改作釉上粉彩,题材涉及人物、山水。 新中国成立后,王步创作“开国纪念瓷”献礼毛泽东,并参与人民大会堂大型青花瓷绘制。1954年调入景德镇陶瓷研究所,创新“分水写意法”,将国画泼墨技巧融入青花,实现“料分五色”的水墨韵味。其作品题材广泛,涵盖花鸟、蔬果、山水,构图留白精妙,虚实相生,被誉为“前无古人,后无来者”。 他的艺术特色有以下方面: 分水技法:首创“料分五色”(头浓、二浓、正浓、正淡、影淡),以鸡头笔控制料水流动,结合坯体特性,形成层次丰富的青花水色。 构图意境:借鉴文人画“计白当黑”理念,留白处如“宁静湖水”,主体物象动态鲜明。善用器型结构,如四方箭筒四面以藤蔓贯通,整体浑然天成。 题款与书法:篆书款风格独特,稳而不俗,常钤“竹溪”“长湖”等印,题跋与画面形成方圆对比,深化意境。 #收藏#瓷器
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