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#五四青年节 「五四运动」与「学堂乐歌」 「学堂乐歌」的创作主要是“选曲填词”,曲调大多选自日本和欧美歌调。其歌词内容主要反映富国强兵,抵御外侮的爱国思想、宣传女子自强、男女平等的女权思想、宣传资产阶级民主、学习科学文明的思想等等。 “学堂乐歌”的发展,标志着我国民主主义新文化在音乐领域里的肇始,不仅在思想启蒙方面给予当时的青少年学生、乃至于社会民众以深刻影响,而且还使一种新的艺术形式,即群众集体歌唱的形式,在我国得以确立和发展,启发了后来的军歌、工农革命歌曲及群众歌曲创作。“学堂乐歌”为“五四”运动后群众歌曲的创作和发展打下了基础。 五四运动后,作曲家们以从选曲填词到依词作曲的创作转变,开启了中国原创音乐创作的实践之路。在这一过程中,深受中西音乐文化影响的作曲家们,在西方模式与中国思想的融合中开始了对音乐民族化的探索。 🌟视频所演奏的曲目,为学堂乐歌的代表作品之一《送别》 《送别》的旋律来自于美国音乐家J·P·奥德威的歌曲《梦见家和母亲》。这首歌流传到日本后,日本歌词作家犬童球溪根据曲调填词发表为《旅愁》。后由李叔同依曲填词为《送别》。 李叔同的许多歌曲在艺术价值上和流传范围上是远远超过他的同时代的人的。正因为他对西洋作曲法的推广,致使中国的歌曲创作进入一个新的阶段,所以也可以说他在中国的歌曲发展史上起的是一种开拓者和引导者的作用。 #琵琶 #送别 #琵琶教学 #琵琶网课
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2026年3月初再次遇见奥兹教授,把本来两年前想做的采访和对话终于做了。这次聚焦了我作为贵阳🎹老师想问的,以及我的学生和其家长想问的和常见的问题(包含从启蒙到德国音乐学院备考的附中学生)。 字幕和翻译手打,为了给大家分享。也是自己学习的过程。整理了按照年龄顺序的主要几个问题: 🎹启蒙学生的手型常见的误区。现在国内外教材可能缺失了什么方面的问题?“肖邦手型”对启蒙学生的启示。 🎹年龄偏小的学生开始学习复调音乐的基础。 🎹国内老师常选用的车尔尼练习曲、哈农,该如何使用。德国天才学院的院长又会怎么使用这些练习曲。 🎹老师如何认定学生“理解”了乐曲和音乐。 🎹德国教授除了车尔尼599至299,还会用什么教材。按照难易程度选择肖邦练习曲给老师的启示是什么? 🎹巴赫、莫扎特、贝多芬作品的“语言性”和“歌唱性”对教学有什么启示? 🎹学生是否应谨慎聆听、模仿钢琴大师的演奏,建议学生听哪些大师的演奏? 🎹中国学生在业余甚至专业比赛中常展示出来的优点,以及通病和短板是哪些? 🎹相比于欧美学生,中国学生在申请德国音乐学院常见的误区和问题。 🎹德国音乐学院在录取时所侧重点是什么?作为天才学院院长看中的是什么。 ✅启蒙学生拇指常会出现问题,目前的教材更偏重以乐谱为导向而不是声音为导向。“肖邦手型”可能不适用于初学者,而更应该侧重portato的演奏方式。 ✅学生学习复调音乐是在比较扎实的手指基本功的基础上建立,不然适得其反。 ✅练习曲不在于练哪些作曲家,而是在作为教师怎么教。老师对练习曲本身的掌控和理解,以及因材施教更为重要。 ✅理解音乐是在读谱正确的基础上,能够有自己有逻辑的表达和倾诉。甚至有自己独立的个性。 ✅贝多芬注释的《克拉默练习曲》是可以被推荐,练习曲也需要表达和趣味性。 ✅巴赫、莫扎特、贝多芬的音乐是具有德语语言特点的,但是中国学生在说中文的语序和语感与其相背。学习语言也是必不可少的一环。 ✅学生应该极为谨慎模仿钢琴大师。 ✅中国学生往往练琴时间更多,展示出很卓越的能力。但是欠缺个性表达、音乐的逻辑。 ✅中国学生在申请德国音乐学院往往强调技巧的“难”,但缺少个性,不善于表达和交流,成为最大难题。 ✅德国音乐学院更看重整体素质、个性、语言能力和长期发展能力#贵阳钢琴 #贵阳钢琴培训 #贵阳钢琴教学 #贵阳钢琴老师 #贵阳钢琴启蒙
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殿堂级大师云集,鼓界顶流的独家思想盛宴 这本刊物的核心价值,在于它集结了爵士乐与摇滚乐史上最具分量的传奇鼓手,带来了别处难寻的独家专访、演奏心法与成长感悟,堪称一场鼓界顶流的思想盛宴。 本期封面人物,是Yes与King Crimson乐队的传奇鼓手比尔·布鲁福德,他在万字深度专访中,毫无保留地分享了自己独特的套鼓配置理念、调音逻辑、对复合节拍的理解,以及对摇滚鼓手“墨守成规”的深度反思,拆解了自己如何在精准与即兴之间找到平衡,揭开了他极具辨识度的演奏风格背后的底层逻辑。 同时,刊物带来了波普爵士乐鼓乐奠基人马克斯·罗奇的独家报道,这位改变了爵士乐节奏体系的传奇大师,分享了自己对鼓乐创作、教育理念的思考,以及从演奏到作曲的全维度成长路径,更深度解读了他对“鼓手作为音乐家”的核心理解,彻底打破“鼓手只是节拍器”的刻板认知。 除此之外,还有莱斯·德默尔的槌头技巧与日常训练体系分享,传奇鼓手戴夫·托夫的深度人物志,还原了这位影响了吉恩·克鲁帕等一代大师的幕后传奇的音乐人生。更有由乔·莫雷洛、巴迪·里奇、路易·贝尔森、亚特·布雷基等数十位殿堂级鼓手组成的杂志顾问团,全程为内容的专业性保驾护航,让你直接站在巨人的肩膀上,读懂鼓乐演奏的终极本质。   全维度干货覆盖,从入门到封神的全周期成长指南 刊物构建了“基础筑基-风格进阶-实战落地-认知升维”的完整内容闭环,覆盖了鼓手成长全周期的所有核心需求,无论你是刚入门的新手,还是遭遇瓶颈的进阶玩家,亦或是活跃在舞台与录音棚的职业乐手,都能从中找到精准的提升方向。 在基础技巧板块,刊物带来了从0到1的系统教学:从对称式与传统式握法的优劣分析、适配场景,到鼓刷技巧的系统拆解,从四分音符到复合节拍的时值把控,再到小军鼓滚奏、重音控制的核心要领,甚至行进鼓号队的专业演奏训练,都有详细的教学与指导,帮新手从一开始就避开弯路,打下最扎实的基本功。 在风格进阶板块,内容实现了全音乐风格的无死角覆盖:爵士大乐队的演奏逻辑、摇滚现场的节奏把控、卡利普索民歌的节奏拆解、拉丁打击乐的核心律动、放克音乐的重音设计,甚至电子打击乐的行业前瞻与应用思路,都有专业的专栏讲解。每一种风格都不止于节奏型的简单罗列,更深入拆解了风格背后的文化起源、律动本质与演奏细节,让你真正做到“玩懂风格,而不只是模仿节奏”。#架子鼓 #架子鼓演奏
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