2026年普利兹克奖得主 斯米尔扬·拉迪奇 斯米尔扬·拉迪奇·克拉克(Smiljan Radić Clarke,1965-)是一位智利建筑师,于2026年3月12日荣获普利兹克建筑奖,成为该奖项的第55位获奖者。他出生于智利圣地亚哥的一个移民家庭,祖父母来自克罗地亚,外祖父母来自英国,这种成长经历使他深刻思考归属感与身份认同,并认为“生活原本就是东拼西凑,而非单纯承袭”。他曾在智利天主教大学学习建筑,后前往威尼斯建筑大学深造历史,这段经历拓宽了他的视野。 1995年,他在圣地亚哥创立了同名事务所,并刻意保持小规模运营,与包括其妻子雕塑家玛塞拉·科雷亚在内的合作伙伴紧密协作。他们的第一个合作作品是1997年在安第斯山脉亲手建造的仅24平方米的“小房子”(Casa Chica),这成为其设计哲学的起点。 拉迪奇说:“建筑既可以拥有宏大、厚重且永恒的形式,在阳光下屹立数百年,静候我们去探访;也可以是较小、脆弱的构造,如蜉蝣般朝生暮死,甚至依传统眼光来说并没有明确归宿。在如此悬殊的时间跨度中,我们努力创造着各种能够承载情感的居住体验,鼓励人们驻足于此,并重新审视这个常常冷漠地与他们擦肩而过的世界。” 2026年度普利兹克评审委员会在评审辞中写道评价:“斯米尔扬·拉迪奇的作品处在打破陈规、材料探索和文化记忆的交汇点上,他更倾向于相信建筑的脆弱性,而非毫无根据地主张建筑的确定性。他的一些建筑作品看上去像临时的、缺乏稳定性的,甚至刻意保持一种未完工的状态——几乎处于消失的临界点上,但它们却提供了一个井井有条、乐观向上且宁静愉悦的庇护所,并将脆弱性视为生活体验的本质状态。” 代表作品包括: 伦敦天空气泡(2021) 棱镜之家(2020) 比奥比奥大区剧院(2018) NAVE 表演艺术中心(2017) VIK Millahue 酒庄(2014) 蛇形画廊展亭(2014) 直角诗之屋(2012) 智利之前的智利展览(2010) Guatero装置(2009) Mestizo 餐厅(2007) 皮特之家(2005) Carbonero住宅(1999) Chica住宅(1997) 大家有没有特别喜欢的建筑设计师?评论告诉我,我来整理作品分享给大家! #拉迪奇 #建筑大师 #建筑设计 #空间设计 #普利兹克建筑奖
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2026年普利兹克爆冷?这个人默默准备了30年 当全世界追求永恒时,他选择赞美脆弱 用六个关键词,概括 来勾勒2026年普利兹克建筑奖得主斯米尔扬·拉迪奇(Smiljan Radić) 🪨 地壳运动 拉迪奇的建筑不是“盖”在土地上,而是像地壳运动一样,让建筑从大地中隆起、裂开或沉降。他将巨大的原始卵石嵌入建筑,仿佛建筑是千万年前地质运动的延续,而非人类刻意的建造。 💔 永恒的脆弱 他的核心哲学:真正的庇护所不是坚不可摧的堡垒,而是承认人类脆弱的容器。他刻意营造的“临时感”和“未完成感”,实际上是对生命易碎本质的最高敬意——在承认脆弱之后,坚韧才真正开始。 🏚️ 原始未来 他从不追求科技感的“未来主义”,而是创造一种“原始的未来”:像远古洞穴一样提供庇护,却用半透明的现代材料包裹光线;像史前石阵一样确立场域,却服务于最当代的生活方式。 ✋ 雕塑之手 他与雕塑家妻子玛塞拉的协作,让他的建筑永远保持着“被雕塑过”的痕迹。体块关系拥有极强的触感,你可以“看见”墙面的呼吸,也能“触摸”到光线的重量。建筑在他手中,是被放大到可居住尺度的雕塑。 🌪️ 对抗遗忘 在消费主义与快速建造的时代,他坚持让每一个项目都成为不可复制的事件。他创立“脆弱建筑基金会”也正是为了对抗建筑的同质化遗忘,捍卫那些稍纵即逝但直指人心的瞬间。 🗿 安第斯孤儿 这并非指地理上的孤儿,而是精神上的自况。他的作品不属于任何一种风格流派(现代主义、乡土主义),像一块遗落在安第斯山脉的巨石,孤独地定义着自己的坐标,却让全世界看到了建筑可以拥有的、另一种原始的生命力。 · #设计师ip打造 #DOSTUDIO #澎澎帮你打造设计师IP
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