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鲁肃藏书~重点是藏!藏!藏!小伙伴让我不用写标注,没人看不懂 事实上就有人看不懂,因为只有看不懂才会发表匪夷所思的观点⋯所以我先发解析版,以后再发清洁版… 京剧的特点之一存在大量虚拟化的呈现方式,借虚表实依赖演员丰富的生活体验与出色的演绎能力。鲁肃藏书这一段虚实参半的舞台语言正具代表性,非常值得一看,我愿称之为本场鲁肃至高光时刻,拟态逼真、神情细腻,一场戏既传递内容又刻画人物,而本段一言不发的表演之所以观赏性高也源于其在整场中的关键作用。 戏剧舞台时间有限,必然详略得当,于演义戏说中,若没有这条反间计,便不能除掉蔡瑁张允这样的心腹大患。而反间计得成,让蒋干相信密函的真实性即是核心一步,蒋干是丑角不假,但他不傻….之所以“藏”而不是放,必是为了确保蒋干不疑有他,再配合黄盖夜报消息,两相印证方显无诈。 如何“藏”正是演员重点要表演给观众的“看点”,能细尽细,使观众看得明白真切,才能领悟这一举动的重要性,一步步把藏书的迷惑性展示给观众,向观众阐明蒋干如何被引入局中,施计用了怎样的心思才是精彩之处。 这又不得不谈回鲁肃这个人物的塑造,此处藏书表现的就是鲁肃的“心机”,模拟书信正常往来拆看消除破绽,一本本挑夹的书对应蒋干一本本挑着看,预判对手行为,若是简单一放,施计过程索然无味不说,鲁肃也变成工具人一样扁平化,换个小卒去放也是一样。 这也和我上文聊的有关联,鲁肃在这出戏里不单单只是老实,除了为与周瑜孔明形成反差时突出这一特点,鲁肃内里有深层的雕琢,思虑周密这一性格特点是前后贯通的。 基于此,其实全场鲁肃多处的表演可以有多种选择,取决于演员对人物的设定,他多番拦阻诸葛缩短造箭限期,表面看出于单纯的“好心”,实际亦是基于局势的取舍,他如此偏帮诸葛绝不仅是为“朋友”二字。若鲁肃并非愚人,那他在草船上便不会方寸大乱,也不必胆小如鼠一味强调“怕”,鲁肃绝非贪生怕亖,他的恐惧来源于对未知失去掌控,是下意识的本能,“惊慌失措惶惶不安”这个程度既合身份也有美感。 故而,从藏书到对火字再到草船借箭乃至交令打盖,鲁肃都有审慎的思考,他从不认可周瑜对诸葛的做法,诸葛之谋在周瑜之上,鲁肃焉能不知,几次周瑜交代鲁肃盯着诸葛,鲁肃回复都带着戏谑,而诸葛放心由鲁肃保障自己,鲁肃又岂是等闲之辈。 艺术作品为了叙事结构会戏剧化人物,但因史实存在,人物塑造出来又会自然而然向历史版本修正,进而丰富立体。 #台上一分钟台下十年功 #谁说戏曲不抖音 #弘扬戏曲文化#京剧#卢松
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张学津《四郎探母》千拜万拜也是折不过儿的罪来 关于张学津先生在《四郎探母》中的唱腔特点,结合我查阅的资料以及他在京剧界的艺术地位,可以为你总结出以下几个核心关键词。 张学津是京剧大师马连良的入室弟子,是马派(马连良)老生的杰出代表。他在《四郎探母》中饰演杨四郎,其唱腔特点主要体现在“马派”艺术的独特韵味上: 1. 潇洒飘逸,流畅自然(马派神韵) 张学津深得马派艺术精髓,他的唱腔最大的特点就是“帅”和“媚”。 * 流畅感: 与余派(如凌珂)的苍劲古朴不同,张学津的唱腔非常流畅,行腔如行云流水,听来毫不费力,有一种举重若轻的潇洒感。 * 装饰音的运用: 他善于运用马派特有的装饰音和滑音,使旋律更加华丽、柔美。在《坐宫》的大段念白和唱段中,他能将杨四郎那种身为驸马的儒雅与内心隐忍的复杂情绪结合得非常完美。 2. 嗓音宽厚,甜润醇厚 虽然张学津晚年嗓音条件有所变化,但他中早期的录音以及盛年时期的演绎,展现了极佳的嗓音天赋。 * 音色: 他的声音宽亮甜润,中低音区尤其迷人,共鸣丰富。 * 韵味: 他不单纯追求高音的炸裂,而是更注重声音的“味儿”。在演唱【西皮慢板】(如“杨延辉坐宫院自思自叹”)时,他的声音深沉而富有磁性,能够细腻地刻画出杨四郎“笼中鸟”般的凄凉心境。 3. 独特的“叫小番”处理 《四郎探母》中“站立宫门叫小番”的嘎调(高音)是全剧的试金石。 * 处理方式: 很多演员追求这一声的“高、尖、亮”,甚至使用假声。但张学津作为马派传人,在处理这一句时,通常以真声为主,强调音色的宽度和力度,听起来更加浑厚、饱满,有一种“响遏行云”但又不刺耳的震撼感,符合杨四郎此时急切而又悲壮的心情。 4. 念白功夫深厚(千斤话白四两唱) 《四郎探母》开场有大段的念白,张学津对此处理得极为讲究。 * 节奏感: 他的念白抑扬顿挫,节奏感极强,既有韵律美,又像日常说话一样自然亲切。 * 情感投入: 他通过念白的轻重缓急,在开唱前就把杨四郎思乡、思亲的愁苦情绪烘托得淋漓尽致,为后面的唱段做好了完美的铺垫。 5. 情感细腻,以情带声 张学津非常注重人物塑造。在《见娘》一折中,他的唱腔从之前的激昂转为悲愤与哀怨(多用反西皮),他能通过声音的颤抖和力度的变化,将母子相见时那种“千拜万拜折不过儿的罪来”的愧疚感表现得催人泪下。#京剧 #京剧国粹 #名家名段 #名家名段百听不厌 #名家名段欣赏
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梅葆玖《生死恨》 “说什么花好月圆人亦寿”是京剧《生死恨》中的一段经典【西皮流水】唱腔,也是梅派艺术的代表之作。这段唱腔的特点主要体现在以下几个方面: 🎶 以乐景写哀情,声情并茂 这段唱词虽然节奏明快,但表达的却是深刻的悲与恨。这是一种“以乐景写哀情”的艺术手法,通过明快的旋律反衬人物内心的沉痛,形成强烈的艺术张力。演唱时,声音圆润清凉,气息沉稳绵长,起腔舒缓如诉,节奏张弛有度,将个人哀愁与家国破碎的切肤之痛融为一体,传递出对侵略者的愤怒和坚韧不屈的气节。 🎤 演唱内敛含蓄,刚柔相济 梅派唱腔讲究“内刚外柔”,这段流水板也不例外。它没有声嘶力竭的哭喊,也没有刻意外露的悲音,而是将激烈的情感融化在典雅的旋律和精湛的技巧之中。在表达“尝胆卧薪全忍受,从来强项不低头”这样坚定的意志时,行腔坚定有力;而在唱到“思悠悠来恨悠悠”时,拖腔则渐弱,余韵袅袅,含蓄而深沉,充分体现了梅派“刚柔相济”、“收放自如”的演唱特点。 🌀 行腔如行云流水,自然流畅 “流水”板式的本意就是节奏紧凑流畅。这段唱腔的运腔如同“行云流水”,婉转自如,没有生硬的棱角。高低音的安排恰到好处,疏密有致,旋律优美动听,听起来既熟悉又富有新意,将人物复杂的情感变化表现得细腻入微,达到了“声情并茂”的艺术高度。#名家名段 #九州戏苑 #京剧国粹 #京剧名段欣赏 #京剧
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枫老师2周前
吕东明痛批:别把“生理缺陷”当艺术特色!这才是对程派最大的糟蹋 在程派京剧的传承版图里,东北程派名家吕东明先生,以一身正宗程派功底、直言不讳的艺术态度,成为程派守正路上的一面旗帜。她那句振聋发聩的“糟踏程派、糟践程派”,并非无端指责,而是戳破了程派传承中长久以来的误区,更是对国粹艺术最赤诚的守护。 吕东明是程砚秋先生再传弟子、赵荣琛先生的亲传高足,深得程派正统精髓,她毕生钻研程派艺术,最懂程砚秋先生的唱腔本源。在她看来,当下不少程派学习者、表演者,陷入了一个致命的误区:刻意模仿程砚秋先生的喉音、闷哑、暗哑音色,把先生因男旦生理条件形成的局限,当成了程派的核心艺术特点。 程砚秋先生作为京剧男旦,受限于生理条件,唱腔中出现的闷、哑、暗,是不得已的“生理瑕疵”,而非刻意追求的艺术风格。先生生前也曾反复告诫弟子,切勿模仿自己的嗓音缺陷,要结合自身条件,传承程派的韵味、风骨与技法,而非徒有其表的模仿。可如今,许多女演员放着天然清亮的女声优势不用,非要憋嗓子、压喉音,刻意追求所谓的“程派哑音”,把唱腔唱得晦涩闷哑、毫无美感,自以为学得正宗,实则完全背离了程派的本质。 对此,吕东明先生直言不讳地批判:这种舍本逐末、刻意矫揉造作的唱法,不是传承程派,而是实实在在的糟踏程派、糟践程派。她坚守的“亮音程派”,清亮宽厚、自然通透,既保留了程派独有的韵味、婉转与风骨,又摒弃了虚假的模仿,讲究音准、韵味与情感的融合,而非一味比谁唱得更哑、更憋、更晦涩。 在吕东明先生眼中,戏曲传承的核心是“守正”,而非“仿形”。程派的魂,在于唱腔的韵律、表演的风骨、人物的情感,而非表面的嗓音特质。那些把缺陷当特色、把模仿当继承的行为,不仅糟蹋了程派艺术,更是对程砚秋先生、对程派传承的不尊重。 一句“糟践程派”,是老艺术家的痛心疾首,更是对戏曲传承的清醒警示。真正的国粹传承,从来不是照猫画虎的形式主义,而是领悟精髓、守住本心,让经典艺术在正道上生生不息。#程派 #这是个真实的事情 #分享我学历史的经验 #科普冷知识 #触动心灵的演讲
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