余威3周前
瓶颈期就想摆烂?那你就真废了! 如果你最近写歌写到想撞墙,甚至想把电脑砸了去送外卖,听我一句劝:千万别摆烂,先给自己鼓个掌! 很多人觉得写不出好东西是因为没天赋,甚至想退圈。但作为过来人,我想告诉你:这种“卡壳”的感觉,其实是你要变强的前兆。你现在的痛苦,其实是你大脑在疯狂“涨经验”的信号。 首先,为什么你会突然觉得以前的歌写得像垃圾?——很简单,因为你的耳朵变叼了,但你的手还没跟上。 刚玩音乐的时候,你听不出好坏,套个 Loop 觉得自个儿简直就是个天才!其实那正是处在“无知者的快乐”的入门阶段。但到了现在,当你能听出顶级作品里大师级艺术家创作的细节之后,就发现自己的音色太土、混音太脏、编曲又太满。 这不叫退步,这叫“审美觉醒”。 意思就是你的审美已经跑到了 80 分,但技术还在 50 分左右,这中间的 30 分落差,就是你会觉得痛苦的根源。 其次,所谓的“瓶颈期”,其实是你的大脑在努力地帮你“把零碎知识连成线”的过渡阶段。 以前你只会点碎片化的东西:比如怎么调个侧链、怎么压个底鼓。但在瓶颈期,这些小招数不管用了,你开始被迫思考“全局”。 你会想:为什么人家的歌听着很宽,我的就很窄?为什么人家的低频很稳,我的就很松散呢? 这时候你不是在学技巧,你是在学底层的思路。 只要坚持熬过了这段时间,你就会从那个只会堆音色的“小裁缝”,变成了真正懂整体设计的“建筑师”。 所以针对这个情况,就别再硬磨了,我来给你分享三个“小妙招”: 第一,“像素级”的模仿。找首你最喜欢的歌,别光听,把它 1:1 还原出来。看看人家的自动化是怎么画的,底鼓是怎么选的。这是偷学职业音乐人最快的办法。 第二,“自残式”的练习。规定自己只用 4 条音轨写首歌。当你手里没工具的时候,你才会逼着自己去想怎么把每个音色用到极致。 第三,专项查漏补缺。哪儿不行补哪儿。编曲平,就专门练一周对位;混音乱,就只研究频率分配。 所以,记住了,音乐制作不是百米赛跑,而是一场马拉松。 瓶颈期就像是在爬坡,它虽然累,但只要你不松脚踏板,翻过这个坡,你看到的风景和以前完全不是一个量级的。 瓶颈不是死胡同,那是你通往大神的阶梯。如果你现在正卡在哪儿写不下去,评论区告诉我,咱们一起交流交流。#音乐制作 #音乐人 #经验分享 #编曲 #混音
00:00 / 02:13
连播
清屏
智能
倍速
点赞51
00:00 / 01:29
连播
清屏
智能
倍速
点赞2178
00:00 / 01:39
连播
清屏
智能
倍速
点赞4047
00:00 / 01:31
连播
清屏
智能
倍速
点赞NaN
00:00 / 01:40
连播
清屏
智能
倍速
点赞79
00:00 / 00:56
连播
清屏
智能
倍速
点赞1818
00:00 / 01:59
连播
清屏
智能
倍速
点赞28