安东·布鲁克纳 - C小调第一交响曲,WAB 101 (18 安东·布鲁克纳 - C小调第一交响曲,WAB 101 (1866-77) Anton Bruckner - Symphony No. 1 in C minor WAB 101 (1866-77) 安东·布鲁克纳(1824年9月4日-1896年10月11日)是一位奥地利作曲家,以其交响曲、弥撒曲和经文歌而闻名。他的交响曲因其丰富的和声语言、强烈的复调特征和相当长的篇幅,被认为是奥德浪漫主义晚期的代表作。布鲁克纳的作品因其不协和音、突兀的转调和游移的和声,对当代音乐激进主义的形成起到了定义作用。 C小调第一交响曲,WAB 101 (1866-77) I. 快板(C小调) (0:00) II.柔板(降A大调)(12:12) 第三乐章:谐谑曲:轻快(g小调)——三重奏:缓慢(g大调)(25:21) 第四乐章:终曲:充满活力(c小调)(34:12) 皇家音乐厅管弦乐团,指挥:伯纳德·海廷克 第一/三乐章:林茨第一版(1866) 第四乐章:林茨修订版(1877) 如今世人皆知的安东·布鲁克纳第一交响曲(c小调)并非他首次尝试交响乐体裁。如同他的大多数作品一样,这部作品也经历了多次修改,因为作曲家极度缺乏自信,几乎对自己的能力一无所知。著名布鲁克纳学者罗伯特·哈斯描述了至少四个不同的版本——1866年、1877年、1891年和1893年。目前普遍为人所知并演奏的只有两个版本,分别被称为“林茨版”和“维也纳版”。林茨版对应的是1877年版,而非人们常说的1866年版。首演时演奏的1866年版与1877年版在许多方面也存在差异,尤其是在终乐章。维也纳版也与早期版本大相径庭。在相当长的一段时间里,“林茨版”的成功程度有限。随后,布鲁克纳1891年的维也纳版本被奉为该作品的最终版本。然而,如今(主要得益于罗伯特·哈斯和利奥波德·诺瓦克等先驱学者的研究),林茨原版乐谱已被重新确立为第一交响曲的标准演奏版本。 尽管布鲁克纳早期的创作范本是贝多芬、舒曼和门德尔松的交响曲,但他同时也深受理查德·瓦格纳音乐的影响,这种影响或多或少地渗透到他几乎所有的作品中。从外部特征(例如慢板乐章的较长时长)到显著的渐进式和声语言,瓦格纳的影响在第一交响曲的四个乐章中均有体现。第一乐章(快板)采用传统的奏鸣曲式。但不同寻常的是,呈示部还包含一个额外的第三主题,由长号奏出,这种结构手法在布鲁克纳后期的作品中更为常见
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安东·布鲁克纳 - C大调赞歌 安东·布鲁克纳 - C大调赞歌 Anton Bruckner - Te Deum in C major 作曲家:安东·布鲁克纳(1824年9月4日—1896年10月11日) 乐团:柏林爱乐乐团 合唱团:柏林德意志歌剧院合唱团 指挥:尤金·约胡姆 独唱:玛丽亚·斯塔德(女高音)、西格琳德·瓦格纳(女中音)、恩斯特·海夫利格(男高音)、彼得·拉格尔(男低音) 录制年份:1965 C大调赞美诗,为独奏家、合唱团、管弦乐队和管风琴而作,WAB 45,写于 1881-1884 年。 00:00 - I.赞美赞美诗 05:59 - 二。魁苏木 08:45 - III.永恒事实 10:12 - 四。 Salvum fac populum tuum 16:11 - V. In te, Domine speravi 尽管安东·布鲁克纳的其他合唱作品与交响曲和弥撒曲在语言上有很多相似之处,但它们往往更趋于简洁,却又蕴含着史诗般的恢弘气势。他的《感恩赞》(Te Deum)便是如此,它堪称布鲁克纳宗教音乐的巅峰之作。布鲁克纳本人将这部作品视为最爱,称之为“我毕生的骄傲”。它无疑是他创作生涯中最积极、最欢快、最引人入胜的作品之一,据信也是他生前最后一次现场聆听自己的作品。这部作品创作于1881年至1884年,与他的第七交响曲创作于同一时期,两者在主题上有很多共通之处。《感恩赞》反映了作曲家当时的心境,充满了对迟来的成功和认可的欣喜与感恩。当时,维也纳爱乐乐团在汉斯·里希特指挥下演奏的布鲁克纳第四交响曲,是布鲁克纳的突破之作。 如同后来的《诗篇150篇》一样,《感恩赞》中也存在着野蛮的华丽与浓烈的精神并存的段落,这种特质令人联想起巴洛克艺术。 作品以炽热的C大调开篇,弦乐中强劲的五度音程动机推动着乐曲向前发展。合唱团和其他乐器随后加入,音乐以鲜明的布鲁克纳式手法和转调展开。 接下来的F小调乐章“Te Ergo”宁静而又充满恳求,其中男高音独奏和小提琴独奏极富表现力,令人不禁想起贝多芬《庄严弥撒》中的“Benedictus”。 中间部分“Aeterna Fac”采用布鲁克纳偏爱的D小调,其狂暴之势近乎末日降临。它以类似于第六交响曲和弦乐五重奏的节奏手法为驱动,充分调动了合唱团和管弦乐队的实力,最终以突兀的未解决终止式结束。 “Salvum Fac Populum”部分紧随其后,基本上是“Te E
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安东·布鲁克纳 - WAB 96 进行曲和 WAB 97 三 安东·布鲁克纳(1824年9月4日-1896年10月11日)是一位奥地利作曲家,以其交响曲、弥撒曲和经文歌而闻名。他的交响曲因其丰富的和声语言、强烈的复调特征和相当长的篇幅,被认为是奥德浪漫主义晚期的代表作。布鲁克纳的作品因其不协和音、突兀的转调和游移的和声,对当时的音乐激进主义的形成起到了定义作用。 安东·布鲁克纳 - WAB 96 进行曲和 WAB 97 三首管弦乐小品 Anton Bruckner - March WAB 96 and Three Pieces for Orchestra WAB 97 1. D小调进行曲 WAB 96(林茨,1862年) 2. 三首管弦乐小品 WAB 97(林茨,1862年) a. 降E大调中速(4:35) b. E小调行板(6:19) c. F大调中速(8:37) 林茨布鲁克纳管弦乐团,指挥:西奥多·古施尔鲍尔 现场录音(1983年5月16日) 布鲁克纳于1862年在林茨师从奥托·基茨勒期间创作了这些作品。他认为这些作品,连同G小调序曲,都只是练习曲。 安东·布鲁克纳(1824年9月4日-1896年10月11日)是一位奥地利作曲家,以其交响曲、弥撒曲和经文歌而闻名。他的交响曲因其丰富的和声语言、强烈的复调特征和相当长的篇幅,被认为是奥德浪漫主义晚期的代表作。布鲁克纳的作品因其不协和音、突兀的转调和游移的和声,对当时的音乐激进主义的形成起到了定义作用。 安东·布鲁克纳 - WAB 96 进行曲和 WAB 97 三首管弦乐小品 Anton Bruckner - March WAB 96 and Three Pieces for Orchestra WAB 97 1. D小调进行曲 WAB 96(林茨,1862年) 2. 三首管弦乐小品 WAB 97(林茨,1862年) a. 降E大调中速(4:35) b. E小调行板(6:19) c. F大调中速(8:37) 林茨布鲁克纳管弦乐团,指挥:西奥多·古施尔鲍尔 现场录音(1983年5月16日) 布鲁克纳于1862年在林茨师从奥托·基茨勒期间创作了这些作品。他认为这些作品,连同G小调序曲,都只是练习曲。
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所贝宁1年前
今年是浪漫派作曲家安东·布鲁克纳诞辰200周年。除约翰内斯·勃拉姆斯之外,安东·布鲁克纳也是19世纪下半叶德语区最重要的交响乐作曲家之一。他们两位都坚持着经典的四乐章交响曲模式。布鲁克纳庄严宏大的交响曲在那个时代常被人们称为“音乐大教堂”。尽管未得到他本人的肯定,音乐评论界纷纷将他归为了理查德·瓦格纳的进步派,与以勃拉姆斯为代表的保守派形成了对立关系。安东·布鲁克纳1824年出生于林茨附近,他的父亲是一名教师,他自己起初也从事这一职业。在圣弗洛里安担任教师、在林茨大教堂担任管风琴师的同时,他接受了音乐理论方面的学习。以优异的成绩毕业后他选择继续深造。而真正以作曲家的身份出现在公众的面前时,他已人到中年:布鲁克纳真正名义上的《第一交响曲》在他41岁时才首度公演。自1868年起,布鲁克纳一直住在维也纳直至去世。在那里,他在很长一段时间里都没有得到应有的认可。布鲁克纳已编号的九部交响曲中的大多数都存在多个版本,这位完美主义作曲家经常会花费多年的时间来修改、完善他的作品。而这些不同的版本也使人们能够对布鲁克纳这位对交响曲体裁产生重大影响的艺术家创作过程进行洞察。他最后一部未完成的《第九交响曲》在和声上十分大胆,已经步入了现代主义的前奏。#音乐分享 #音乐 #音乐现场 #音乐推荐 #古典音乐
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安东·布鲁克纳 - 黑尔戈兰岛康塔塔 (1893) 安东·布鲁克纳 - 黑尔戈兰岛康塔塔 (1893) Anton Bruckner - Helgoland Cantata (1893) 安东·布鲁克纳(1824年9月4日-1896年10月11日)是一位奥地利作曲家,以其交响曲、弥撒曲和经文歌而闻名。他的交响曲因其丰富的和声语言、强烈的复调特征和相当长的篇幅,被认为是奥德浪漫主义晚期的代表作。布鲁克纳的作品因其不协和音、突兀的转调和游移的和声,对当时的音乐激进主义的形成起到了推动作用。 《黑尔戈兰岛》康塔塔 (1893) 芝加哥交响乐团及合唱团,丹尼尔·巴伦博伊姆指挥 《黑尔戈兰岛》(WAB 71)是安东·布鲁克纳于1893年创作的一部世俗爱国康塔塔,由男声合唱团和管弦乐队共同演绎。由于布鲁克纳未能完成第九交响曲,《黑尔戈兰岛》是他最后一部完整的作品。 一年前,布鲁克纳已经创作了另一部篇幅较短的爱国作品《德意志之歌》(WAB 63),该作品于1892年6月在萨尔茨堡举行的第一届德国学院歌曲节上首演。 《黑尔戈兰岛》创作于1893年4月,是为庆祝维也纳男声合唱团成立50周年而作。剧本由奥古斯特·西尔伯斯坦创作,他此前已为布鲁克纳谱曲(《日耳曼之旅》于1864年,《祖国之歌》于1866年)。 歌剧的背景颇为有趣,因为弗里西亚群岛的黑尔戈兰岛于1890年刚刚由英国割让给德国(以换取桑给巴尔)。1893年10月8日,维也纳男声合唱团和维也纳爱乐乐团在霍夫堡宫的冬季马术学校,由爱德华·克雷姆瑟指挥,共同演绎了《黑尔戈兰》。
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安东·布鲁克纳 - 诗篇 150 (1892) 安东·布鲁克纳 - 诗篇 150 (1892) Anton Bruckner - Psalm 150 (1892) 安东·布鲁克纳(1824年9月4日-1896年10月11日)是一位奥地利作曲家,以其交响曲、弥撒曲和经文歌而闻名。他的交响曲因其丰富的和声语言、强烈的复调特征和相当长的篇幅,被认为是奥德浪漫主义晚期的代表作。布鲁克纳的作品则因其不协和音、突兀的转调和游移的和声,对当时的音乐激进主义的形成起到了推动作用。 诗篇150,WAB 38 (1892) 芝加哥交响乐团及合唱团,丹尼尔·巴伦博伊姆指挥 理查德·霍伊伯格曾委托布鲁克纳创作一首欢庆赞美诗,以庆祝1892年5月7日举行的国际音乐与戏剧展览会(Internationale Ausstellung für Musik und Theatherwesen)开幕,但布鲁克纳未能及时完成。 该作品于1892年11月13日在维也纳音乐协会大厅首演,由维也纳歌唱协会和女高音独唱亨丽埃特·斯坦德哈特纳在威廉·格里克的指挥下演出。音乐会还包括舒伯特的序曲、李斯特的降E大调钢琴协奏曲、理查·施特劳斯的《流浪者之歌》以及门德尔松的《罗蕾莱》。 这份手稿献给威廉·里特·冯·哈特尔,现藏于奥地利国家图书馆档案馆。它于1892年11月首次出版,由多布林格题献给马克斯·冯·奥伯莱特纳,并附有西里尔·海奈斯创作的声乐和钢琴缩编乐谱。 与他大约40年前创作的其他圣咏曲不同,布鲁克纳这次使用的是经天主教会认可的德语圣经,而非他之前使用的德语马丁·路德版圣经。
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所贝宁11月前
安东·布鲁克纳是19世纪最具精神深度的交响乐巨匠之一。这位奥地利作曲家出身贫寒,11岁成为圣弗洛里安修道院唱诗班成员,这段经历使他终生保持虔诚的天主教信仰。布鲁克纳的音乐语言扎根于巴赫的复调传统,又深受瓦格纳半音化和声的震撼。他36岁才开始系统学习作曲,却在晚年以九部交响曲重塑了交响乐的精神维度。其作品常被误解为"教堂尖塔式的庞然大物",实则是将哥特建筑的空间思维转化为声音结构——通过层层叠置的声部营造神圣空间感,以持续低音构建音响根基,在铜管群辉煌的顶点迸发出超越性的光芒。布鲁克纳交响曲中特有的"休止符的寂静",恰似教堂彩色玻璃透入的光束,在静默中蕴含着神性启示。这种将巴洛克对位技法、浪漫主义和声与宗教神秘主义熔铸一炉的创作,使其成为连接古典传统与现代音乐的重要枢纽。布鲁克纳《第八交响曲》被作曲家自称为"启示交响曲",是其艺术哲学的终极表达。创作期间布鲁克纳深陷自我怀疑,反复修改达六年之久。作品首演时长达95分钟,构建了四个充满宇宙论象征的乐章。这部"中世纪神秘剧式的交响曲"实质是作曲家对生死的哲学沉思:通过音乐的时间艺术展现永恒,在音响的辩证运动中抵达"瞬间即永恒"的神圣体验,最终将交响曲提升为存在论意义上的精神仪式。#音乐分享 #音乐现场 #音乐推荐 #古典音乐 #音乐
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