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ALAINPAUL 2026春夏巴黎时装周时装发布会 ALAINPAUL | Spring Summer 2026 | Paris Fashion Week ALAINPAUL在巴黎时装周的亮相宛如一场元表演。设计师从其作为当代舞者的经历以及近期在各大颁奖典礼上的经验中汲取灵感,将这场秀设计成一场试镜,观众则扮演评委的角色。为了增强戏剧效果,舞者Germain Louvet和Adrien Dantou与模特一同走秀,模糊了舞台、工作室和T台之间的界限。 服装呼应了对脆弱与过程的探索。一件白色沙漏形雕塑感外套,搭配层叠面料制成的半身裙,奠定了本季“维多利亚风情”的基调。廓形被扭曲重组:领子偏离原位,外套拼接丝质面料,紧身胸衣仿佛半解开。ALAINPAUL的服装设计理念与剪裁本能相碰撞,创造出既精心考究又浑然天成的服饰。 花卉图案柔化了整体的严谨感。罂粟花和康乃馨以层叠印花的形式出现在裙装和上衣上,而与艺术家塞西尔·费尔兴费尔特 (Cécile Feilchenfeldt) 合作开发的、以弹力缎带编织而成的针织结构,则带来触感丰富的时装体验。此外,带有折叠腰带的错视效果裙装和塞入风衣下的灯笼裤,进一步强化了结构与休闲之间的对比。整体造型往往强调多样性,这呼应了芭蕾舞团的表演理念——重复通过累积产生力量。 尽管概念框架鲜明,但该系列并未脱离现实。剪裁利落的西装、丝质polo衫、造型独特的皮革上衣,以及灵感源自舞者旋转鞋的创新露跟鞋,都清晰地表明ALAINPAUL仍在不断提炼其设计语言,并将其转化为可穿戴的服饰。再生皮革和复古元素的再利用赋予了该系列可持续性,而西装和轻盈飘逸的连衣裙则确保了其广泛的吸引力。 对ALAINPAUL而言,这是一段充满思考的篇章——与其说是追求视觉奇观,不如说是反思表演本身。设计师巧妙地平衡了个人表达与表演性,为实验性和优雅风格开辟了空间,再次证明该品牌的演变值得密切关注。 #ALAINPAUL #巴黎时装周 #小众品牌 #时装设计师品牌 #哥特
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AELIS 2026春夏巴黎高定时装周时装发布会 AELIS | Haute Couture Spring Summer 2026 | Paris 在充满古典韵味的秀场上,Aelis Couture 发布了 2026 春夏系列,将T台视为一座鲜活的艺术馆,而非传统的T台走秀。Sofia Crociani 与卢浮宫和巴黎大皇宫的历史悠久的雕塑工作室 L'Atelier de Moulage 合作,将时装秀的核心置于时尚与雕塑的对话之中。服装的设计理念并非传统的定制礼服,而是将服装视为可塑的希腊罗马雕塑复制品。 丝绸、薄纱和缎子被垂坠并浸入石膏模具中,以达到一种错视效果,模糊了织物与石头之间的界限。作品中流露出对米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神以及古典雅典娜形象的致敬,流畅的褶皱仿佛在运动中凝固成型,有时甚至以融入腰部或紧身胸衣的石膏碎片作为点缀。一件由六米长的缎子一气呵成、未经任何裁剪的金色希腊式长袍,将克罗恰尼对连续雕塑般垂坠的迷恋浓缩成一个宏伟的姿态。 尽管带有考古学的底蕴,整个系列依然保持着令人惊艳的轻盈感。灵感源自鸟类羽饰的内部结构赋予服装轻盈的廓形,令裙摆和披肩在身形间飘逸流动,而非紧贴肌肤。色调从象牙白过渡到柔和的粉彩色调,令人联想起早期文艺复兴时期的壁画,而一件黑色连衣裙则以鲜明的对比和视觉点缀点缀其中。古董珠宝、化石贝壳和天然珍珠强化了服装作为饱经岁月洗礼的文物,并通过当代高级时装的重新诠释,而对认证或升级再造材料的独家使用,则在诗意的表象之下,延续了品牌一贯的环保理念。 我们认为,Aelis 2026春夏系列是一次概念丰富、技艺精湛的高级定制时装实践,堪称可穿戴雕塑的典范。这些作品拥有无可否认的视觉和工艺权威性,但它们雕塑般的精致和博物馆般的氛围或许更适合沉思冥想,而非日常穿着。即便如此,Crociani 将古典艺术转化为轻盈灵动的服饰的能力,也印证了 Aelis 更注重持久的审美对话,而非转瞬即逝的视觉奇观。 #AELIS #巴黎高定周 #高定系列 #hello时尚季 #时尚穿搭
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