小韩呐2周前
就这一句大起板,谁还能说苏凤丽没嗓子、软绵绵?角色的塑造和情绪的变化是层层递进的,如果从头到尾都喊得撕心裂肺,反而没有层次感,不仅演员累,观众也累。#苏凤丽 #窦娥冤 #秦腔 这一版《窦娥冤》与《火焰驹》同属经典传统剧目,风格一脉相承。两剧均在保留传统内核的基础上重新编配音乐、优化部分唱腔,实现了整体艺术水准的提升与升华。尤其在音乐唱腔设计上,均由郭全民老师精心打磨,《杀场》与《打路》两折风格高度一致,节奏紧凑急促、情绪饱满浓烈,又依据人物身份与心境各有侧重,精准贴合角色内心情感。 两折戏对开头大起板结尾二音子的改动尤为出彩:老版速度偏缓、仅唱一遍,新版均加快节奏、循环三遍,三遍唱腔整体规整统一,又在层次上层层递进、富有变化,感染力显著增强。特别是《杀场》结尾的三遍二音子,每一遍都融入细腻的哭腔,声情并茂、直击人心,足见主创对以音乐唱腔塑造人物的深刻理解与精妙把控。 如果说对传统戏《火焰驹》的创新是一次可贵尝试,那么此次《窦娥冤》的打磨,则是对这一艺术路线的充分肯定与坚定坚持。移植自京剧程派的《锁麟囊》《春闺梦》由吴复兴作曲,在移植作品范围内诞生了风格高度统一的两部作品,唯一遗憾的是《荒山泪》没有被搬上舞台;而秦腔传统戏《火焰驹》《窦娥冤》由郭全民执笔改进唱腔,又在传统本戏范畴内形成了另一鲜明风格。苏凤丽在不同艺术时期,与不同作曲家合作、打磨不同类型剧目,逐步形成了几种既有区别又有内在联系的艺术风格,这些风格的成熟与发展,也标志着她已探索出数条彼此独立又相互贯通的艺术路径,并始终在这条道路上坚定前行。 好作品从不怕评价与质疑,时间自会给出答案。2019年新版《火焰驹》问世之初,也曾引发不少争议,即便许多老戏迷起初也难以认同。可短短七年间,该剧先后录制像音像、拍摄数字电影,如今像音像已口碑载道,数字电影也备受期待。这一版《窦娥冤》走的正是与《火焰驹》相同的艺术路径,其艺术价值与舞台生命力,同样只需静待时间检验,终将收获广泛认可与长久回响。
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音乐的故事|第20集 《托梦》是秦腔《窦娥冤》中的一场,是全剧沉冤得雪的关键转折,极富戏剧张力与情感冲击力。《窦娥冤》讲述了寡妇窦娥遭人诬陷、蒙冤被斩,临死前发下“血溅白练、六月飞雪、大旱三年”三桩誓愿,死后其鬼魂向已成为高官的父亲窦天章托梦申冤,最终得以昭雪的故事。《托梦》是结尾部分的核心场次,连接了窦娥的惨死与冤案平反,是剧情由悲转“雪”的枢纽。窦娥被冤杀三年后,其父窦天章以提刑肃政廉访使的身份来到楚州。窦娥的鬼魂深夜入其父梦中,哭诉自己遭张驴儿陷害、贪官桃杌严刑逼供、自己为救婆婆含冤认罪的整个经过。她恳请父亲为自己主持公道。窦娥的唱词是血泪的控诉。她会唱到“恨昏官不分是和非,公堂上打得我血淋淋”,直接指斥司法不公;更会一字一句地重申临刑前的三桩誓愿均已应验,以超自然的现象来印证自己的冤屈之深。这场戏的情感从哀怨凄婉,逐步转向悲愤激昂的控诉。作为鬼魂角色的“魂旦”戏,表演上有特殊之处。演员常通过轻盈飘忽的台步、素白的水袖、哀怨的眼神,来塑造窦娥孤魂无依的形象。秦腔高亢悲凉的唱腔在这里得到充分发挥,能淋漓尽致地抒发窦娥的冤屈与不甘。我选用小唢呐和人声啊音色学吹这首曲子,请您欣赏。#电吹管演奏 #秦腔 #窦娥冤 #托梦 #腊月飞雪
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