JaneDoeAI2周前
我用AI做了支音乐动画短片! 制作流程分享 我用LibTV做的AI动画短片!创作方法分享!这次把背景放在了19世纪美国西部的工业城市——烟囱、铁轨、灰蒙蒙的天,还有一张张被工厂和钟表框住的脸。 🌫️ 故事开头,一个女孩按下倒转的闹钟,弹出去往“ANYWHERE”的车票。她踩碎路牌,穿越衣柜,从灰黑色的厂房群闯进一片发光的荒漠。这不是西部牛仔的老故事,而是借一个工业时代的壳,讲当下每一个被困在系统里的我们。 🌵 在奇幻荒漠里,仙人掌会跳舞,骆驼背着留声机,机械乐团自动演奏。她遇见另一个修星星的女孩——没有对话,只有一次共同拧紧螺母的动作。星星亮起,各自上路。 ✨ 这个短片的内核其实很简单:与其在生锈的现实里消磨,不如给灵魂上满发条。 19世纪的工人逃离工厂,21世纪的我们逃离打卡、绩效、和那面贴满旧照片的墙。自由从来不是地理上的远方,而是你还愿意相信荒诞的勇气——相信仙人掌会招手,相信一颗破碎的星星还能被修亮。 🎨 画风延续混搭的复古质感,音乐是我用AI创作的重贝斯西部摇摆风,低音像马蹄,节奏像心跳。 🛠️ 全程用LibTV做的。无限画布把脚本、分镜、生图、视频串在一起,角色三视图稳住了角色一致性,分镜生成和时间推演帮我反复卡点。 🔗 我的完整创作流程已同步LibTV,欢迎来我的画布看看这颗星星是怎么修亮的。 #复古动画 #ai工作流 #ai教程 #动画mv #治愈短片
00:00 / 01:51
连播
清屏
智能
倍速
点赞59
00:00 / 15:11
连播
清屏
智能
倍速
点赞9
00:00 / 15:30
连播
清屏
智能
倍速
点赞499
方棏木1周前
AI游戏UI美学|从登录界面到战斗HUD 用AI做游戏概念短片,最怕“只有人物没有界面感”。 游戏化界面的核心法则: 设计界面时加UI就乱,问题在于元素堆砌过度: 极简悬浮面板:所有UI组件采用“半透明悬浮”形态,只保留载入、继续、准备、进入游戏四个核心按钮。没有花哨边框,没有冗余图标——不干扰主体视觉。 空间坐标分离:右侧是人物表演区,左侧是UI操作区,二者分工明确。提示词可以强调“UI界面悬浮不动如同空间固定坐标”,即使镜头大幅推拉环绕,界面始终稳在原位,这种冲突感本身就是游戏美学。 交互反馈设计:在提示词中我加入了“浮现微弱确认反馈光效”,“如呼吸般明灭闪烁”——AI生图时要写清这类微交互细节,让画面更写实。 游戏风格化视觉标准: 1. 界面层级:起始屏幕→自定义屏幕→加载界面→游戏内HUD,且起始与自定义各出现两次。这是游戏登录的标准流程逻辑,用分镜脚本反复出现来强化类型辨识度。 2. 光影游戏化:我在脚本里写“光影戏剧感逐步增强”用来匹配游戏载入的情绪曲线,营造高级感。 3. 机械硬表面标准:金属镀层、碳纤维护板、液压连杆、传动线缆——AI出图时要把机械结构当“功能组件”而非“装饰花纹”来写。 4. 动作的游戏化分段:载入→检查→环绕→准备→进入游戏,五段动作对应五个游戏状态。每一段都是“UI交互触发+角色动作响应”的双线叙事,这是游戏PV的经典结构,比单拍一段打斗更有层次。 摇臂运镜与游戏镜头的互通逻辑: 游戏过场动画和实拍最大的区别在于:镜头就是玩家的眼睛。这套脚本全程模拟了游戏内的镜头逻辑——模拟摇臂风格,让画面更流畅且聚焦,固定镜头捕捉蓄力与战斗,运动镜头负责载入与检查。静态时强调构成感,动态时强调临场感,和3A大作的角色选择界面一个逻辑。 创作手法的底层心法 这套脚本最值得参考的不是某个具体的画面,而是用游戏界面的逻辑去统领画面。人物始终在UI框架内表演,鼠标点击驱动叙事前进,界面悬浮构成空间参照系,做AI游戏概念设计时,先把交互流程定下来,再填充视觉。 #AIGC #AI提示词 #AI短片 #AI教学 #AI游戏概念设计 格化 #AI短片创作教程
00:00 / 00:16
连播
清屏
智能
倍速
点赞171
00:00 / 01:06
连播
清屏
智能
倍速
点赞228
00:00 / 00:30
连播
清屏
智能
倍速
点赞46