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一段排练的视频,感谢那时候舞伴帮我记录下来的哈哈。现在看真的蛮傻、蛮青涩。 那是我第一次接触双人剧目,从竞技拉丁往舞台作品转。编导一开始就跟我说,要有戏,有表达,情绪带动动作。但我整个人是懵的。 小时候没怎么学过现代舞,功底特别弱,呼吸也不会用。编导给我的第一个任务就是从呼吸开始,大胆地用呼吸去做气口,找到和舞伴的连接,也能让自己的身体更稳。刚开始完全不知所措,后来一遍一遍强迫自己刻意练习,总算把呼吸这一关过了,得出的结论就是呼吸真的是一个很好很好的工具,能让我的动作更加真实,无关乎舞种。 然后进入更难的一个维度——表达。编导让我明白,在作品里比技术更重要的是你对人物的理解,以及你作为演员对人物的二度创作。你首先要明白作品要表达什么,再去想怎么演绎,从头到尾、由情绪去带动动作。 我开始尝试在一些表达性强的动作上刻意去演,看起来能蒙混过关。可一到老本行——拉丁技术动作多的地方,我立马就跳回原来的模式,开始找地板、跳组合,整个人就出戏了。编导当时老说我这个问题。后来的每次,排练她们干脆从头到尾一遍遍带我捋人物,跟我说:不是多么用力地去跳动作和组合,而是无论现代舞的部分还是拉丁舞的部分,都要有人物,都要在人物的情境里去带动动作。这是我最大的收获!! 谁说拉丁舞者有局限?反而我觉得,国标舞的动作语汇非常非常丰富且多元。它完全可以承载更深层的表达,只是需要我们慢慢去打开它。#舞蹈课终结者 #国标舞
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