卜希霆2周前
【#沉浸说 |“浮流:无尽漫行”马克西姆数字艺术沉浸展侧记】~5月2日晚,受邀出席在北京798有边空间举办的“浮流:无尽漫行”马克西姆数字艺术沉浸展。本次展览由有边空间BOUNDED SPACE主办,中央美术学院费俊教授担任学术主持、数字艺术中国创始人王泊乔担任策展人、孙宇航担任执行策展人,京东方中联超清担任展览联合主办与技术支持。马克西姆·热斯科夫是一位居住在伦敦的数字艺术家、设计师兼导演,他运用新兴技术探索各种媒介中的模拟现实。他拥有建筑和设计背景,自2001年起开始从事计算机生成图像创作,力图突破物质世界的局限。在他的职业生涯中,他从插画转向动画,并进一步涉足互动媒介,始终秉持着对技术潜力的探索,致力于激发创造力并拓展视觉语言。马克西姆持续构想新的世界,深化我们对宇宙中存在的各种现象的理解。他将建筑、雕塑与自然算法融合,形成独特的美学路径,为表现多种概念奠定基础——从物理现象、未来科技,到哲学思想与具身的非人类主体。马克西姆说:“我持续构想新世界,以深化我们对宇宙现象的理解。”这句话,放在艺术里,是创造;放在人生里,便是成长——持续追问,永不停止构想。所以,如果您问我,一场展览能带来什么?我认为,或许不是答案,而是一面镜子。照见我们是否还敢,以直觉为工具,以世界为画布,去绘画属于自己生命的“无尽漫行”~#沉浸式展览 #文旅观察 #马克西姆 #有边空间 @王泊乔
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参观(嘉铭中心)嘉德艺术空间叶过之《无尽的旅人》 在无尽的行走中,看见自己的影子——参观叶过之《无尽的旅人》-   走进(嘉铭中心)中国嘉德艺术空间,叶过之的《无尽的旅人》便以一种近乎沉默的力量将我包裹。没有喧嚣的色彩,没有戏剧性的构图,只有清冷的色调、空旷的街巷、风雪中的背影,以及那个始终在路上的孤独旅人,将都市人深藏心底的漂泊与疏离,以克制而精准的笔触呈现在眼前。   叶过之的创作,从最初冷静的都市类型学视角,逐渐转向对内在哲思的叩问。早期作品里,他聚焦繁华场域中现代人的精神疏离与身份漂移,而随着实践深化,夜色、风雪、空旷街巷与独行背影,渐渐凝练为画面的核心符号,形成一套克制而富有辨识度的视觉语法。他用清冷的色调剥离时代杂音,以静默的构图留存诗性间距,在主流叙事之外,构建起一片独立的精神自留地。这不是对现实的复刻,而是对当代人精神状态的切片式捕捉——那些深夜里独自走在街头的时刻,那些在人群中依然感到孤独的瞬间,都被他定格在画布上,成为我们每个人都能从中看见自己的镜像。   受存在主义哲学影响,叶过之的作品始终贯穿着对“荒诞与虚无”的直面与回应。画面中反复出现的夜行与伫立,是西西弗斯式的精神践行:个体在看似无意义的世界中,通过持续的行走与注视,为自我赋予行动的意义。风雪中的背影没有回头,夜色下的凝望没有答案,却传递着一种坚定的力量——生命的价值不在于预设的终点,而在于不断前行的姿态本身。这种“存在即过程”的表达,让我想起加缪笔下的西西弗斯,他推石上山的每一步,都在对抗虚无中创造着意义。叶过之笔下的旅人,正是这样一位当代西西弗斯,在都市的荒原中行走,用脚步丈量着存在的重量。   整个展览就像一场围绕孤独、行走与存在坚守的对话。站在那些静谧而富有张力的作品前,我仿佛能听见自己的心跳声。这些画作是时间与情绪的凝缩切片,它们不提供答案,却邀请观者重新审视自身于荒诞现实中的位置。在这个人人都被裹挟着向前奔跑的时代,叶过之的作品提醒我们:不必急于抵达终点,行走本身就是意义;不必害怕孤独,那些独自前行的时刻,正是我们与自我对话、确认存在的契机。   走出展厅时,窗外的阳光正洒在街头,行人依旧步履匆匆。但我知道,我带走了一份属于自己的感悟:我们都是这世间的旅人,带着孤独,也带着独属于自己的坚定。在无尽的精神旅途里,寻找那些有限而真实的意义,便是对生命最好的回应。
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