卲小柔4月前
2026年1月16日先生第一次画油画 滑完冰之后,先生一直想再和我做一点有意义的事情,在DIY工厂逛了很久,先生终于在玻璃和绘画中选择了画油画,因为我是专业学过绘画的人,所以他认为我会很高兴。 我在绘画尤其色彩这方面非常的有天赋,但是很早以前因为学业就放弃了,慢慢也就生疏了,之后再也不绘画了,因为再也找不到之前的感觉了。 先生之前也学过,但是非常基础,没有画过油画。 刚开始先生还很自信,可是慢慢的,他发现自己能力非常差,一点也画不出想要的样子。他开始不自信,甚至对自己出生的家乡产生了自卑。他之前总和我夸他家乡发展的多么多么好,他家乡是多么多么的美丽,但是此刻,他开始对自己的家乡产生了自卑心理,他开始认为自己是农村出来的,而并不是城市人,天生就不行。出身不如我,对于色彩敏感度也不如我,绘画也不如我,就只会学习,但是学习的也不是很好,之后就开始自暴自弃了。 其实我的先生有很多优点,他学习非常用功,非常有耐心,而且很会坚持一个事物,他是一个很好的航空迷,对地铁也非常有研究,各方面的知识也非常渊博,只是在色彩上差那么一点点,但是人无完人。 后面就没有再录了,因为先生真的状态非常的差了,此刻我需要做的只有一件事,就是让他重拾自信。#艺术 #油画 #情侣日常 @安
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第四十一集|如果今天不想画画就去看展吧 创作了一段时间后,我会经常鼓励大家走出工作室去参加各种各样的展览去领会不同专业绘画家的不同的风格,见不断可以提高我们的艺术鉴赏力,增加我们的艺术领悟力的素材和题库,同时可以让我们在更多看到听到集渠道的知识养分当中去综合运用衍生自己的一些画风和内容. 对艺术工作者而言,绘画绝非闭门造车的孤旅,而参展——这场与艺术本真的深度对话,恰是滋养创作、沉淀自我的核心路径。当我们走进私人画展的静谧空间,目光掠过画布上的笔触肌理,驻足于色彩交织的情绪表达,本质上是在完成一次跨越时空的艺术共鸣。 这并非简单的“看画”,而是灵感的溯源之旅私人画展往往承载着创作者独有的生命体验与艺术哲思,那些未被商业逻辑稀释的笔触、不循常规的构图实验、藏在细节里的隐喻表达,都可能成为打破创作瓶颈的密钥。艺术从不是无源之水,参展让我们跳出个人创作的惯性,在他人的艺术语言中,看见更多元的表达可能——或许是一幅静物画中对光影的极致捕捉,或许是抽象作品里情绪的纯粹释放,这些碎片化的艺术瞬间,终将沉淀为自身创作的灵感宝库。 审美认知的升维修行。艺术鉴赏力从来不是天生的禀赋,而是在持续观摩、对比、思考中打磨出的敏锐感知。私人画展中,每一幅作品都是创作者审美体系的具象化呈现,从色彩搭配的逻辑到空间布局的巧思,从材料运用的创新到主题表达的深度,都在无形中拓宽我们的审美边界。作为成人油画工作室的主理人,我们坚信:唯有先成为敏锐的鉴赏者,才能成为通透的创作者。当我们能精准捕捉作品背后的艺术脉络与精神内核,才能将更成熟的审美认知传递给学员,引导他们在绘画中不仅追求技法的娴熟,更懂得感受美、表达美。 创作视野的破壁与突破,长期专注于个人创作,容易陷入思维的局限与表达的固化。而画展中多元的艺术风格、跨界的创作手法,能倒逼我们跳出舒适区——或许是先锋艺术对传统架上绘画的重构,或许是综合材料运用带来的质感启发,这些新鲜的艺术刺激,会让我们重新审视自己的创作语言,在借鉴与反思中找到独特的表达路径。就像我们在工作室中鼓励学员“画心中所想”,参展正是主理人践行这一理念的方式:不断吸收外界的艺术养分,才能让自己的创作始终保持鲜活与生长力。 #情感共鸣 #绘画入门 #原创 #油画工作室Vlog #审美提升
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