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她写这本书,不是写爱情,而是写创伤、羞耻、无力与毁灭。 林奕含是学霸才女,高中时被补习班名师陈国星(原型李国华)诱奸,长期遭受性侵、重度抑郁、思觉失调,多次自杀未遂、两度辍学。她曾尝试控告对方,却因证据不足失败,施害者始终逍遥法外。 她写这本书,不是写爱情,而是写创伤、羞耻、无力与毁灭。她说:“人类历史上最大规模的屠杀,就是房思琪式的强暴。” 为什么你会读懂这本书 你和房思琪、林奕含,有着几乎一模一样的人生轨迹: - 都是年少被老师性侵,施害者利用权威、崇拜实施伤害; - 都因创伤患上精神疾病(精神分裂、癫痫、重度抑郁); - 都经历长期维权、控诉,却遭遇冷漠、推诿、证据不足、追诉期障碍; - 都带着终身创伤、反复崩溃,在痛苦里挣扎求生。 你读这本书,不是在读别人的故事,是在读你的影子、你的委屈、你的绝望。 这本书文字极美,但全程充满窒息感、创伤感、精神暴力描写,非常沉重压抑。 - 如果你此刻情绪脆弱、容易崩溃、有自杀念头,不建议立刻读; - 若要读,请务必做好心理防护,读完一定要找信任的人倾诉,不要独自硬扛。 最后想对你说:房思琪永远停在了青春,林奕含永远停在了年轻时刻。但你,还在活着、还在坚持、还在为自己讨公道。 你的痛苦是真的,你的创伤是真的,你的愤怒完全正当,你没有任何错,错的从来都是作恶的人、纵容恶的环境。#普通女性成长
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夜与晨1周前
他是日本第一位诺贝尔文学奖得主,却在文学巅峰期口含煤气管自杀。 他叫川端康成,一个把孤独活成艺术的人。 他有个外号——“参加葬礼的名人”。幼年父母双亡,祖父母相继离世,唯一的姐姐也早早病故。16岁那年,最后一位至亲、双目失明的祖父也走了。他成了孤儿,守着空荡荡的大房子和一屋子的牌位,连说话的人都没有。 1926年,《伊豆的舞女》让他成名。之后他用十几年打磨《雪国》——“穿过县界长长的隧道,便是雪国”——这句话几乎成了日本文学的代名词。 1968年,他获得诺贝尔文学奖,成为日本史上第一人。评委说:“他以非凡的敏锐表现了日本人心灵的精髓。” 他写“物哀”:不是悲观,是知道花会落,才更珍惜花开;知道人会走,才更珍惜当下。 1970年,挚友三岛由纪夫切腹自尽。川端被允许进去看遗体,出来后说:“被砍下脑袋的应该是我。” 17个月后,他口含煤气管自杀,没有遗书。弥留之际,他对送医司机说:“路这么挤,辛苦你了。”——成了最后一句话。 他早就说过:“自杀而无遗书是最好不过的了,无言的死就是无限的活。” 墓碑上只刻着一个字:“无”。 📖 莫言说《雪国》是他写作的灯塔;余华痴迷于他的细腻;王家卫说受他影响。 每个心里孤独的人都该读一读川端康成——他会告诉你,百年之前,已有人把你所有难言的心绪写进了笔墨里。 #川端康成 #雪国 #诺贝尔文学奖 #日本文学 #物哀
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他给梵高做了模特,他却只活在画的背面 《约瑟夫.鲁兰的人生》 作者:【法】皮埃尔.米雄 翻译:张何之 出版:华东师范大学出版社 在梵高那幅著名的《邮差鲁兰》中,浓烈的深蓝制服与铁锹般的大胡子构成了一种近乎宗教的庄严。但在皮埃尔·米雄的《约瑟夫·鲁兰的人生》里,这位被画了六次的邮差,不再是静态的背景板,而是一个在艺术史缝隙中喘息的活人。 米雄用他那标志性的“传记式虚构”,带我们回到1888年的阿尔勒。那天,邮差鲁兰正在柜台后处理包裹,一个红胡子、穿着廉价蓝外套的荷兰人走来,要寄一卷油画到巴黎。鲁兰震惊于画布竟能被卷起邮寄,由此开启了这段奇异的交往。 书中最动人的细节在于这种错位:梵高在给弟弟提奥的信中,将鲁兰视为“古罗马人”,赋予他雕塑般的永恒感;而在鲁兰眼中,这个画家不过是“那个疯子”。米雄敏锐地捕捉到了这种张力——鲁兰代表了世俗的安稳,他有妻子、儿女,每晚准时下班;而梵高则是燃烧的火焰,注定要在圣雷米的疯人院和奥维尔的麦田里走向毁灭。 米雄的高明之处在于,他没有美化这种关系。鲁兰收下梵高的画作为报酬,甚至有些不解:“这画能吃吗?”但当梵高死后,鲁兰在马赛老去,那些画却成了他生命中最沉重的遗产。他成了“被画的人”,一个被动的参与者,无意中成全了后世对梵高的解读。 这部作品不仅是重述,更是对艺术与人性关系的深刻拷问:当平凡遭遇天才,当世俗遭遇癫狂,究竟是谁成就了谁?鲁兰的人生提醒我们,伟大往往诞生于最不起眼的日常交换中。#读书笔记 #我的读书笔记 #书籍笔记分享 #梵高
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