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Sai3周前
很多人以为自己在跳音乐,其实只是对节奏做反应。 咱们平时跳舞时听的音乐,如果从音乐本身来看的话,大致可以分成两种类型: 一种是现在主流的Beats,比方说Popping Beats,它更强调节奏和击打点,音乐结构通常比较简化,很多是Loop(循环),层次相对较少,Groove相对弱或者不明显。 它的一个作用,是让裁判更容易判断,让观众更容易看懂,可以说是一种偏“功能性”的音乐。某种程度上,也是为了更突出动作(比如Pop)而存在的一种简化音乐形式。 另外一种就是我们平时听的各种音乐曲风,比如Funk、Hip-hop、Jazz、Rock等等。拿Funk举例,相比Popping beats,它通常有更丰富的音乐结构和信息密度,比如Groove、旋律、和声、编排变化,以及更多乐器之间的层次关系和节奏选择。 在结构上也更有发展,比如起承转合和情绪变化等。而它的作用,是提供groove(让人想舞动身体的驱动力),提供情绪,也提供更多表达的层次。某种意义上,这类音乐更接近“不论舞蹈风格而只为dance跳舞本身服务”的音乐。 以前的Funk乐手在创作音乐时,往往不是为了某一个具体舞种去设计音乐,而是希望通过音乐本身让人自然地动起来,或者表达一种情绪、观点和态度。这也是为什么至今还有很多流行音乐,Hip-hop甚至街舞Beats都会去采样(sample)早期的Funk音乐,而反过来的情况相对较少。同时,这类音乐也直接或间接地催生了很多舞蹈风格,比如Locking、Boogaloo、Popping、Waacking、Breaking等等。 从街舞的发展来看,音乐一直是一个非常核心的驱动力。很多舞蹈风格的变化,本质上都因为音乐的变化而变化的,毕竟没有音乐,”跳舞”这件事就不会成立,至少在街舞语境里是这样的。 所以如果一个街舞大环境长期主要使用结构相对单一,整体偏简化的音乐,那么舞者的音乐理解、音乐性以及舞蹈发展的方向,可能也会更容易往同一个方向集中,甚至是被限制和固化。 相反,如果能接触到更多不同层次、不同结构的音乐,舞蹈的表达空间也会更丰富,多样性的环境也会催生出更多的创意从而使街舞不断地进化。 个人认为,听什么样的音乐,其实在很大程度上决定了我们最后会跳成什么样。 #音乐对街舞的重要性 #街舞知识 #音乐知识 #街舞文化 #Funk
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