Yabu雅布丨全球顶级设计大师经典作品盘点 🌿 Yabu Pushelberg | 全球顶级设计事务所的「极简奢华」美学密码✨ 🔍 关于他们 由George Yabu和Glenn Pushelberg于1980年创立,被称为**“奢华酒店设计教父”**! 🔥 核心理念: 自然与文化的共生 🌏 从日本禅意到南洋风情,用现代设计语言讲述地域故事。 材质的艺术实验 🎨 石材、金属、原木的碰撞,打造“触觉上的奢华感”。 拒绝复制,只做唯一 💫 每个项目都是独特叙事,连吊灯都要定制! 🏨 经典作品盘点 📍 安缦东京公馆(日本) 🌿 设计亮点:3米挑高+水景光影,侘寂美学天花板! 🌙 必看细节:木质格栅屏风、天然石材墙面,私密与开放完美平衡14。 📍 北京「东直门8号」 🌿 设计亮点:元代城门文化转译,手工凿刻石材+玻璃屏风! 🌙 必看细节:深灰/米金/墨绿三色分层,LASVIT水晶壁灯点睛历史与现代碰撞12。 📍 曼哈顿百夫长俱乐部(美国) 🌿 设计亮点:55层高空工业美学,金属横梁+烟熏水晶吊灯! 🌙 必看细节:碳素主题酒吧、黑色马提尼酒具,叛逆奢华的云端社交场13。 📍 洛杉矶「AC Hotel」酒店 🌿 设计亮点:西班牙基因混搭洛杉矶艺术,灰泥墙面+黄铜金属网! 🌙 必看细节:壁龛摆件+模块化客房,平衡品牌标准与年轻创意14。 📍 深圳「康莱德」酒店 🌿 设计亮点:渔村记忆升华为镜面海浪,旋转楼梯+渔网编织纹! 🌙 必看细节:《两仪》雕塑、《生命之树》装置,连接《易经》哲思与湾区未来14。 💡 抄作业灵感 Yabu的「十大设计符号」get起来! 屏风隔断:编织格栅、金属框架,划分空间不沉闷~ 艺术吊灯:Lasvit水晶灯、不规则几何装置,瞬间提升氛围感! 楼梯心机:螺旋结构、镜面材质,让它成为空间C位! 🌟 为什么他们封神? ✅ 合作顶流:安缦、莱佛士、万豪抢着合作! ✅ 细节魔鬼:连石材纹理都要手工凿刻! ✅ 未来趋势:2025新加坡圣淘沙莱佛士酒店即将炸场🔥 #室内设计 #酒店美学#yabupushelberg #极简中的奢华 #设计案例分享
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YABU雅布丨北京东直门8号 谈及Yabu Pushelberg打造的东直门豪宅,抛开表层的奢华质感,其核心价值恰恰印证了我们一直坚守的设计信条:器物为人服务,空间为人存在;而所有脱离根基的设计终究流于表象,唯有扎根地域文脉、贴合人居本性,才是顶奢设计真正的传承之道。这套作品没有一味堆砌视觉符号,反而以极致的平面规划、克制的审美表达,走出了一条适合中式家族居住的传承型设计路径,值得每一位设计者深入学习与延展。 平面规划:以总统套级布局,适配三代同堂的人本内核 这套豪宅的室内平面,本质上是打破常规平层思维、重构高端人居秩序的超级设计,整体布局堪比顶级酒店总统套房,却又彻底贴合中式家族的居住需求,实现了私密性与整体性的完美平衡。设计师采用2+1与1+1套房组合的核心布局,将整个大平层拆解为多套独立且互通的居住单元,完美适配三代同堂的家庭结构。 所谓2+1套房组合,兼顾了主人家庭与长辈的独立起居,每套空间都配备独立卫浴、收纳乃至休憩区,保障不同年龄段家人的生活隐私,避免日常起居的互相干扰;1+1套房则兼顾子女居住或宾客留宿,同样保留完整的居住功能,做到动线独立、互不打扰。看似分散的套房布局,又通过公共起居、餐厨、过渡廊道无缝串联,整体依旧是通透开阔的大平层体感,既保留了家族团聚的社交空间,又守护了每位家庭成员的私人边界。 这正是人本逻辑的极致体现:空间从不为追求视觉上的空旷气派而设计,而是围绕人的居住习惯、家庭结构、生活需求展开规划,让每一寸空间都服务于生活本身。无论是长辈的便捷起居、主人的私密休憩,还是子女的独立成长,都在平面布局中得到周全考量,真正做到了空间以人为本,而非人去迎合空间。 另一方面,传承人本设计的核心。始终坚守「器物为人服务,空间为人存在」的底层逻辑,不做无用的装饰、不搞形式化的布局,所有设计手法都围绕人的生活展开。从三代同堂的套房布局,到贴合日常起居的功能规划,再到适配国人生活习惯的空间尺度,都是对人本设计的传承与落地。 #兀里学社 #兀里设计 #兀里设计研究室 #YABU #设计案例分析
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YABU丨黑山JANU酒店 黑山Janu酒店:度假风设计天花板解析 今天我们来深度拆解黑山Janu酒店的度假风设计,在我看来,它完全称得上是度假风的天花板级别案例,做度假风设计想要找参考,这一篇能带来超多实用启发。 首先我们要抓住度假风的核心内核,而这些精髓,在黑山Janu酒店里体现得淋漓尽致。度假风的本质,就是打造极致的慵懒感、自然感与治愈感,让空间成为治愈身心的栖息地。 从空间格局来看,酒店主打空间流动通透,弱化隔断,借助大落地窗、全景玻璃门,彻底模糊室内外界限,实现绝佳的室内外借景效果。同时空间有着严谨的矩阵比例与规整关系,建筑与室内完美互通,在松弛随性的氛围里,暗藏着秩序感与高级感,让慵懒绝不显得杂乱,反而舒展大气。 色彩上,酒店全程采用低饱和大地色系作为空间基调,没有浓烈刺眼的色彩,用柔和的色调奠定治愈氛围,视觉上自带舒缓感,一进入空间就能卸下所有紧绷与疲惫。 材质选择上,更是紧扣度假风精髓,大量运用原木、藤编、棉麻等天然材质,保留材质本身的温润肌理,摒弃冰冷的工业化质感,每一处细节都透着自然的质朴与温度,让人身处室内,也能真切感受到自然的气息。 家具搭配也极具巧思,全部选用低矮、松软、线条圆润的款式,无尖锐棱角,弱化视觉压迫感,打造出慵懒随性的落座体验,从身体感受上强化空间的松弛氛围,真正实现沉浸式放松。 软装细节更是将度假氛围感拉满,空间里点缀大量生机绿植,搭配轻薄纱帘引入柔和自然光,再辅以契合空间调性的自然香氛,从视觉、触觉、嗅觉全方位营造治愈氛围,把度假的松弛感贯彻到底。 整体而言,黑山Janu酒店将度假风的核心表达得淋漓尽致,无论是空间规划、色彩材质,还是家具软装,都完美诠释了自然、慵懒、治愈的空间感受。做度假风设计,这个案例绝对值得反复研读、借鉴,能为我们带来超多优质的设计思路。 #兀里学社 #兀里设计 #兀里设计研究室 #YABU #室内设计教学
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Yabu自宅:藏在多伦多森林里的“设计实验室“ 今天的主人公,是Yabu Pushelberg——纽约四季、曼谷柏悦等无数地标的缔造者。自己的家却藏在多伦多的一片峡谷里…… 1998年,多伦多本宁顿高地。 Glenn和George推开一扇不起眼的木门,接手了一座1920年代的破旧乡村小屋,坐落在城市中心的峡谷边缘 【一半留给自然,一半留给自己】 他们把整面后墙换成了落地玻璃,没有窗帘。窗外的山毛榉和橡树,就是最好的壁纸。临街一面保留砖木肌理,低调封闭;背向峡谷的一面完全打开,三层楼嵌进森林里。面向城市沉默,面向自然敞开。 【四季的取景器】 夏天绿叶过滤刺目光,冬天阳光毫无遮挡涌入。厨房铝制台面随季节反射颜色:夏日绿,冬日银灰。Glenn说:“我们不是在设计固定画面,而是在设计会呼吸的容器。” 【艺术不是投资,是情绪开关】 George说:“艺术是空间里最重要的情绪开关。”走廊有奈良美智,客厅墙上是草间弥生的波点,右侧是朱利安·奥培为Glenn画的肖像《George 1》,餐厅有埃尔科·布兰德的《Grass II》。他们凭直觉买,凭心情挂,常常换位置。卧室复古镜子反射光线,也把树影折射到天花板——空间被折叠了。 【家具先在自己家“试用”,再推向市场】 客厅那张为Henge设计的Gentle Sofa,低矮、泥土色,要确认能让人坐一整个晚上。餐厅里为Collection Particulière设计的Yab椭圆形餐桌,周围混搭Thonet曲木椅、现代扶手椅、藤编长凳——不同年代的家具和谐共处。 这栋房子是他们的“设计实验室”。每一件家具都先在这里“生活”,通过“家庭测试”才推向全球。 【家的意义,是流动的生活】 Glenn喜欢在厨房做早餐,阳光落在铝制台面上。George喜欢在露台上听溪水声。狐狸和鹿偶尔在窗外驻足。这不是电影,是日常。他们不做隔音窗,风声、水声、鸟鸣都被保留。安静,只有自然的声音。 【一座永远在生长的“实验室”】 二十多年过去,他们依然在调整:换一幅画,添一盏灯,试一把新椅子。Yabu Pushelberg设计过无数地标,但最动人的作品,或许是这个藏在森林里的家。它不奢华,只有木材、玻璃、混凝土,以及那些带着记忆的物件。Glenn说:“家不是风格化的产物,是流动的生活。” #设计 #苏州 #室内设计 #软装
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年入百万设计师,35万设计费让别墅身价倍增 救命!终于明白为什么顶尖设计师能年入百万了!! 700多平的别墅,听说光设计费就付了35万+…本来觉得夸张,看完设计师任然设计的这栋别墅,我满脑子只剩一句话:“贵不是它的缺点,是我的😭” ▪️ 花园,居然能“玩”起来? 进门根本不是普通小路,而是一条蜿蜒的“森林秘境”!设计师在花园里造了个巨型贝壳装置,像树洞又像艺术雕塑——孩子能钻进去躲猫猫,大人拍照直接出片。 ▪️ 负二楼客厅,采光比我8楼还好?! 最震撼的是地下室!本来以为会阴暗,结果三面超大全景窗+弧形采光顶,阳光像瀑布一样洒进客厅…设计师把花园“沉”了下来,坐在沙发仿佛置身森林。朋友笑道:“现在全家抢着待地下室。” ▪️ 每处造型,暗藏玄机! 电视墙远看是艺术装置,近看竟是中式榫卯结构; 厨房中间那道裂纹岩板门廊,居然是手工敲出来的; 儿童房墙面像拼图积木,全屋找不到一个锋利直角… 设计师金句:“直线是人造的,曲线是神给的。” ▪️ 最让我破防的细节: ▫️斜角玻璃门——故意做斜!视觉瞬间拓宽一倍 ▫️厨房头顶开天窗——煮饭时阳光正好洒在灶台 ▫️主卧波浪吊顶+蝴蝶结结构——“把海风和爱意锁在卧室里” 果然,顶级设计师从不为造型买单 他们卖的,是解决问题的能力 是把地下室变成阳光房,把厨房变成美术馆 把家,变成比梦想更生动的存在 这样的设计,你觉得值吗?#装修 #别墅 #别墅设计 #别墅装修 #设计
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小鲸鱼1年前
每日设计师分享 | Yabu Pushelberg 今天为大家分享的是享誉全球的设计工作室——Yabu Pushelberg。由设计师George Yabu和Glenn Pushelberg共同创办,这对设计搭档的作品不仅充满了精致的现代感,还展现了他们对空间美学的独到理解。让我们通过以下三个维度来解读他们的设计作品,带你更深入了解他们的创作世界。 1. 设计师的创作理念是什么? Yabu Pushelberg的创作理念核心在于将功能性与艺术性完美融合。他们注重空间的情感表达,通过精细的设计来传递独特的氛围感。设计对于他们来说,不仅仅是美学的展示,更是关于“人”和“空间”之间关系的探索。他们强调空间应当具有深度和情感,而非仅仅追求外在的形式。每一处细节的雕琢,都是为营造出让人感受到舒适与温暖的环境。 他们的设计往往以“简约但不简单”为宗旨,通过精心挑选的材质和精准的空间布局,营造出既现代又经典的居住与商业空间。这种理念体现了他们对时间的尊重——设计要经得起时间的考验,既适应当下,也能传递未来的感受。 2. 设计师的风格特点是什么? Yabu Pushelberg的风格可以用“简约现代、精致优雅”来形容。虽然他们的作品往往呈现出一种简洁的外观,但每个设计都在细节中充满了丰富的层次感。他们擅长运用温暖的材质、柔和的色调以及舒适的布局,使空间在现代感和温馨感之间取得平衡。他们的作品不追求繁复,而是在细节处精雕细琢,打破了“简约”可能带来的冷感,转而给人一种温暖、宜人的感觉。 特别是他们对材质的选择,有时会将传统材料与现代工艺相结合,创造出与众不同的空间效果。此外,他们常常将空间分割巧妙安排,创造出既具开阔感又能提供隐私保护的功能性布局,使每个空间既具实用性,又不乏艺术气息。 3. 如何学习设计师的美学设计? 学习Yabu Pushelberg的美学设计,首先要从细节观察入手。与其追求浮夸的装饰,不如注重对空间氛围和功能的精细把控。你可以从以下几个方面来汲取灵感: 材质搭配:观察他们如何将不同材质巧妙结合,例如木材、金属、布艺和玻璃等。通过合理的搭配,创造出温暖而现代的空间氛围。 色彩运用:Yabu Pushelberg的作品往往以温和的中性色为主,搭配自然元素,营造出一种平静、沉稳的视觉效果。 #全案设计全案落地 #设计案例分享 #装修设计 #家居美学 #室内设计
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