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《东西方花器的审美》 11世纪到13世纪,东方与西方,已经走向了完全不同的美学道路。 北宋时期的中国,文人花艺开始真正成熟。宋代已经非常讲究“花与器”的关系。他们甚至提出:“器为花之衣。”花器,不是单纯的容器,而是花的气韵延伸。 所以宋人开始大量使用:汝窑、官窑、龙泉窑、定窑、胆瓶、纸槌瓶、玉壶春瓶、青铜觚、古铜尊等器型来插花。尤其是宋徽宗时期,宫廷插花已经形成完整审美体系。 为什么宋代瓷器大多温润、素雅?因为宋代文人追求的是“静气”。 《溪山琴况》中说:“淡而有味。”这种思想,直接影响了花艺。 所以宋代花器的颜色,大多是:天青、月白、粉青、米黄。器皿不会抢花的风头。真正的主角,永远是“自然本身”。 而同一时期的欧洲,却是另一种方向。 11世纪到13世纪,欧洲正处于中世纪盛期。这一时期的器皿,深受基督教文化、封建贵族度、以及拜占庭艺术影响。他们更强调:权力、财富、神圣性。 所以欧洲贵族与教会常使用:金银器、雕花铜器、高脚圣杯、镶嵌宝石的金属花器。很多植物陈设,甚至直接摆放在:酒杯、圣器、铁制容器中。因为当时欧洲,花并不是独立审美主体。 它更多是:宗教空间的装饰,或者贵族宴会的陪衬。在大量中世纪绘画中可以发现,花卉更多出现在:宗教壁画、圣母像、祭坛装饰之中。器皿的重点,也不是“与花融合”,而是强调:雕刻、金属工艺、象征意义。所以西方器皿,往往越复杂越尊贵。 宋代花艺讲究:“一枝足以成景。” 欧式陈设则更强调:对称、丰盛、繁复。 东方开始欣赏:枯枝、残荷、留白。 西方则偏爱:盛放、完整、秩序。 这种差异,背后其实是两种世界观。东方认为:人应该回归自然。所以花器越安静,越高级。 西方则认为:器物是身份与神权的延伸。所以器皿越华丽,越能体现地位。 为什么直到今天,全世界仍然在追宋代美学? 因为宋人很早就懂得:真正高级的美,从来不是“堆叠”。而是删繁就简后,依然能够让人心动。#原创 #传统文化 #插花 #涨知识 #历史
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