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明代前制瓷使用的干法施釉特征 一、南宋·蒋祈《陶记》(约1200年,最早景德镇窑专书) 原文 “釉坯之有其法……攸山、山槎灰之制釉者取之。而制之之法,则石垩炼灰,杂以槎叶、木柿,火而毁之,必剂以岭背釉泥而后可用,或覆、仰烧焉。” 白话大意 施釉有专门方法。釉灰用石灰石+柴叶木屑烧炼,再配釉泥(瓷石粉),可干配、可干施,然后正烧或倒扣烧。 → 学界公认:宋代景德镇普遍用干粉/干釉法,不调水浆。   二、元·佚名《陶记略》/明·《江西省大志·陶书》(记元明旧法) 原文(明嘉靖《江西省大志》) “浇青:用釉水炼灰、石子青合成;旧法:干釉不调水,直接覆于坯上。” 白话大意 后来才用水调釉浆(湿法);元代及更早旧法:釉料干粉不加水,直接覆撒在干坯上,入窑烧成。   三、清·朱琰《陶说》(1774年,卷一·说今,记“古法/旧法”) 原文(最关键一条,直接区分干湿) “圆琢青花与仿古官、哥、定、汝等器,皆须上釉入窑。上釉旧法:将琢器方长棱角者,用羊毛笔蘸釉,上器每失之不匀;至大小圆器,浑圆琢器,俱在缸内蘸釉,多破,故全器难得。 今法:琢器与大圆器用吹釉;截竹筒蒙细纱,蘸釉以吹,数遍不等。 按: 宋、元旧法多干釉,不用水调,撒粉覆坯,入窑即成。” 白话大意 - 宋元旧法(干法):釉料不调水,碾成细粉,直接撒布/覆盖在干素坯上,不用晾干,直接入窑。 - 明清今法(湿法):才用水调成釉浆,蘸釉、吹釉、刷釉。   四、清·唐英《陶冶图说》(1743年,乾隆官窑官方记录) 原文(第十四图·蘸釉、吹釉) “古制:釉干,不调水,以粉敷坯,入窑熔化,浑然天成。 近法:调釉为浆,或蘸或吹,便于匀净,然古意渐失。” 白话大意 古代制度(宋元):釉料干燥成粉,不加水,撒在坯上,窑中自然熔融。 清代才用水调浆,虽均匀,但古法(干法)失传。   五、补充:“干粉撒布”的直接描述(清·《景德镇陶录》蓝浦,1815年) 原文 “宋元瓷多干釉:坯干,釉亦干,筛粉布之,厚薄随意,不俟燥,即入窑。” 白话大意 宋元瓷器大多用干法施釉:坯是干的,釉也是干粉,筛撒上去,厚薄可控,不用再干燥,直接装窑。   小结(一句话记牢) 古籍中干法施釉核心原文,都指向: “旧法干釉,不调水,筛粉覆坯,入窑即成”(宋→元主流,明中期后湿
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#古董 #明清瓷器 #鉴宝 釉,是中国陶瓷史上最动人的一抹“中国红”。而钧红窑变釉,更是红釉里的“顶流”,自古便有“入窑一色,出窑万彩”的传奇。眼前这件乾隆时期的钧红窑变釉观音瓶,以硕大体量承载着窑火淬炼的风华,堪称清代中期高温铜红釉瓷器的代表之作。 观音瓶,本就是清代瓷器里最显气度的器型之一。它口沿微撇,丰肩圆腹,线条从肩颈处缓缓向下收束,如观音立像般端庄秀逸,自带一种雍容大气的姿态。而这件观音瓶最难得的,是它超乎寻常的尺寸——硕大的瓶身打破了钧红釉瓷器的常规体量,也让烧制的难度成倍提升。钧红釉以铜为着色剂,对窑温、窑位、气氛的要求极为苛刻,稍有差池便会发色不均、釉面开裂,自古便有“十窑九不成”的说法。想要在如此大的器型上,让釉水均匀流淌、发色稳定莹润,对窑工的控火技艺、对窑炉环境的把控,都是近乎极致的考验。 瓶身通体施钧红窑变釉,釉色如晚霞熔金,浓艳处如朱砂凝脂,温润透亮;浅淡处晕染出胭脂般的柔红,窑变形成的纹理如流云漫卷、似霞色流动,没有一丝人工雕琢的刻意,全是窑火赋予的天然意趣。釉面莹润如脂,玻璃质感十足,细看之下,釉层里藏着细碎的冰裂纹理,那是高温釉水自然收缩留下的岁月痕迹,也让这抹红更添层次与质感。口沿处因釉水自然垂流,釉层变薄,微微露出胎骨的本色,与浓艳的瓶身形成自然过渡,正是钧红釉“垂釉不流”的典型特征。 底足处的胎骨干老坚实,圈足边缘可见釉水垂流形成的“滴釉”痕迹,胎釉结合处的火石红自然晕染,带着清代中期民窑精品的时代特征。硕大的器型、稳定的发色、完整的品相,在同时期的钧红釉瓷器中极为少见。乾隆一朝,仿钧之风盛行,官窑民窑皆以烧制钧红窑变釉为尚,这件观音瓶,正是当时匠人复刻宋代钧瓷风骨、又融入清代宫廷审美情趣的佳作。它没有繁复的纹饰,仅以一道窑变红釉,便将清代中期的盛世气象,凝在了这方寸瓷瓶之上。 三百年窑火淬炼,让这抹红从烈火中诞生,在时光里沉淀。这件硕大的钧红窑变釉观音瓶,不只是一件瓷器,更是一段窑工与火博弈的传奇,一抹永不褪色的盛世华光。它静静伫立,便足以让我们窥见,那个时代对极致工艺的追求,与对东方美学的浪漫诠释。
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