#舞剧牡丹亭 前两天看了武汉场的舞剧《牡丹亭》，有几点感触。第一点是演员和观众缩短了物理距离，拉近了心理距离。经常听到有人说舞剧是小众艺术，离观众太远，看了也不懂在讲什么，欣赏不来之类的话，一来是从事舞蹈喜欢舞蹈的人还是少数，二来是舞蹈作品的确有点孤芳自赏了，舞剧《牡丹亭》是我看过的男女主表演时离观众最近的一次，我坐在12排都可以感受到她们清晰的呼吸和眼神，可想坐在中间前三排的观众他们沉浸感和感受力是多么强烈，只觉得千里奔波值了，所以我说舞剧和观众心的距离越来越近了，这是舞蹈舞台发展的突破和趋势，打破空间的常规限制。第二点是“古题”而不限“古法”，意思就是《牡丹亭》虽然是古典戏剧，但是编导并没有以纯古典舞的形式去创作，这种做法在舞蹈语言和音乐选择上体现的淋漓尽致，去看剧之前我做了点攻略，有人说如果你只想看一部纯古典舞舞剧，可能《牡丹亭》并不适合你，没错，在看之前千万不要一厢情愿的把《牡丹亭》想象成古典舞舞剧，你只需期待，它会给你惊喜。《牡丹亭》的舞蹈和音乐没有章法，舞蹈上它有古典舞身韵的韵律，也有现代舞、当代舞的气息，音乐上它有钢琴曲、有街舞元素、有古典元素等等，你可以说它是个大杂烩，但杂的又是那么相得益彰、不着痕迹，因为一切的一切都在为舞剧主题服务，那至真、至纯、至性的人间情感——爱情。问世间情为何物，直教人生死相许，死的终点是生，生的终点是死，千丝万缕的悲莫不是一种重生的力量，此等情感，虽不能至，心向往之，这也是为什么文学作品《牡丹亭》历经百年，看似遥远，但如此依旧可以和现代人产生心灵共鸣的原因。
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发布时间：2025-11-10 22:58全部评论
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