新人短剧编剧最容易犯的错是把写剧情当成了写情绪。请你们记住,短剧就是写情绪!写情绪!写情绪,让观众一秒带入,及时共情,立刻就爽到就行了。那怎么拉强情绪呢?教你们一个通用公式,嗯,在这截图 开局,用强冲突制造带入入口,就是羞辱啊,背叛啊、轻视啊等等。被欺负时的开场是最能让观众带入共情的。 写好了开头,你的剧本就赢了一半。然后强压迫就是把情绪压到谷底,反派越嚣张恶毒就铺垫越足。然后不要心疼主角,把憋屈就是非愤这种情绪拉满 后面的反转打脸才够爽。强反转是最关键的,能引爆情绪,可以从四个方面来射击,提前买好信息差反转越猝不及防,情绪冲突力就越强。 常打脸就要快准狠,最好全演火葬场,什么亲人后悔、爱人追悔、反派求饶等等,一次性释放所有的憋屈爽感,就能直接拉满。另外还要注意人设,短剧一定不能做太复杂的人设,坏人就要坏得彻底,打脸就绝不拖泥带水,就观众吃的就是这种简单过瘾, 学会了吗?但是我这里打个括弧哈,这是最近的审查,真的很严很严。虽然审查严了,但不代表这公式没了,只不过是那个尺度,大家需要注意一下,我之后专门出一期来告诉大家怎么来做这个尺度。下课!
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我最近收剧本的时候都有一个问题,就是情绪不够,我让编剧把他们的情绪大纲发给我看看,结果他们直接把剧情大纲扔给我了,我才知道原来有这么多人连情绪大纲都不写,就直接开始写剧本了。你这样肯定是很难过稿的呀,我今天就用三步教你构建能帮你过稿的情绪大纲。第一步,每一 集定一个情绪,主调,只能有一个,你只要写多了,就会让人觉得不知所欲。 再分享一个小办法,就是你直接把这个写在你的文档第一行,写剧本的时候随时对照,你只要是情绪写偏了,就马上拉回来。第二步,画情绪曲线,不是真的让你画画哈,就是你在脑海里要有个想象,一条直线代表你一级 的时长,在这条直线上,你设计一个波浪线,你能清楚第几秒是入戏点,第几秒是情绪拐点,第几秒是卡点,然后把这个曲线按照时间线写下来。比如这个样子, 关键就是波峰和波谷的建句,他不能太长短句,观众的耐心是按秒算的,就十秒没变化可能就会滑走了。你的波浪线就是越弯越多,剧本呢,就越细腻。 第三步,对照你的情绪大纲,给每个节点贴一个情绪标签,每一个场景、每一句台词背后都有一个情绪任务,没有情绪任务的剧情就是无效剧情,必须删掉。你可以直接在大纲后面多加一列,只写情绪,比如说这个样子。 这里要注意,别把人物的情绪当成观众的情绪,比如说女主哭了不代表观众会哭,女主笑了也不代表观众会觉得甜,你要站在观众的视角写,比如说他看到女主哭,是不是觉得解气,心疼,还是恨铁不成钢?短 剧编剧要操控观众的情绪,而不是记录角色的喜怒哀乐。如果还是感觉模糊,不知道怎么写。我总结了一个极简的模板,你只需要做填空题,快来找我拿吧。

很多新人写短剧啊,上来就习惯憋故事,憋了半天呢,审核说故事不好看,甲方呢,也没有感觉,为什么呢?我觉得大家可能没有分清楚什么是题材类型和主题。 朋友们下午好,录了三十条抖音了,呃,从三十一期开始,也就是今天这一期,我准备在视频里跟大家分享一些剧作干货,希望对关注我的写短剧的朋友以及想写中长剧的朋友有所帮助。放心啊,不卖课啊,没有任何收费行为, 但是呢,也不收图,不看稿,不收费看稿! ok, 回到正题哈,今天我就用戏剧原理的底层逻辑,先把刚才我说到的三个词,题材、类型和主题跟大家简单的说明白。说最简单的啊,题材就是指你写的是什么,比如说故事发生在哪啊?人物的身份是什么? 职场宫斗?校园,农村重生,这些都叫题材。题材在我们戏剧里啊,有个专业术语,它是原材料,它是内容的,原材料本身呢,它是中性的,不带有任何的价值判断,也就是说它没有好坏之分。举个例子吧,像咱们都熟悉的甄嬛传,他的题材就是宫斗,漫长的季节呢,就是悬疑加年代。题材呢,决定了咱们故事的形态,物理形态, 但是他不决定咱们的故事好不好看。再来说一下第二个类型,所谓类型呢,就是怎么写这个故事,用什么样的语法来讲,观众期待看到什么?其实说的直白一点,就是套路和公式, 就像是一种契约,一种蓄势的契约。就好比我们看喜剧吧,大家就会期待呃,他的错位和和解,那我们如果看悬疑,就会期待他在里面怎么埋扣解扣,埋雷、排雷,对吧?然后我们如果看爱情, 我们就会期待里面的阻力障碍和突破。类型呢,它就像是一个形式的框架,那这个框架是固定的,不同的类型,它就有不同的框架,比如说爱情啊,悲剧啊,喜剧啊,观众坐在那,他就心里对这个框架有期待。 最后说一下主题哈,也是最容易被忽略的,主题就是为什么写就是这个故事,它最终表达了什么价值观,就是你距离所有角色啊,包括我们人类在经历了一切之后,你悟出了什么道理。 其实这有点像咱们小学时候写作文里面的中心思想,一个作品的主题还是非常非常重要的,它是这个故事的灵魂。在经典的戏剧里面,主题是最高层级的表达。 ok, 讲完了这三个关键词,我们就举例来个小节。哈,啊,我是戏剧学院学戏剧的,我就举一个大家都耳熟能详的也听说过的吧,比如说俄狄普斯王,那他的题材就是神话,类型呢,是悲剧,主题就是人类无法逃脱这个命运捉弄的这种徒劳感 啊。再有一个就大家比较耳熟能详的,比如说哈姆雷特,那他的题材就是宫廷复仇,类型呢,也是悲剧。呃,主题就是也是大家比较熟悉的了,生存还是毁灭,这是个问题,对吧? 所以啊,大家看这三者,他就构成了一个有表及里的金字塔结构。就是,呃,题材呢,是血肉,他决定了我们故事的物理形态。而类型呢,就是股价,他决定了我们的故事的推进方式。呃,主题呢,就是故事的灵魂,他决定了故事的终极价值。 我说清楚了吧,说的比较简单哈。下一期呢,我们聊一个特别扎心的话题,就是进入竖屏短剧时代,这三者啊,全变了,他对于我们写短剧,写好短剧有什么影响?评论区里朋友们也可以都分享一下,大家都擅长什么题材,想触碰什么类型。

有没有制片方说过,你的剧本没有画面感?如果有这条视频,一定要收藏保存好好好看完,我把这套提升剧本画面感的五个核心技巧全部分享给你,招招可落地,看完直接就能用。第一招,写场景。很多新人写剧本,上来就是这样写的, 屋里日内他坐在床上玩手机,但是心情很不好,这种文字写了等于没有写。那么怎么让这段戏更有画面感呢?我们可以在场景上下功夫,比如这样改 出租屋里业内老破小的出租屋,窗帘拉的严严实实,屋里一片漆黑,他躺在床上,手机冷光打在他的脸上,这样一句话,时间、地点、光影、情绪 全都有了,导演一眼就懂得怎么拍,划重点,这里我们只写跟人设剧情强相关的环境描写,沙发、茶几这种环境描写就属于废话,直接就去掉。第二招,写细节。 比如新人写的剧本是这样的,门口日外他拖着疲惫的身子来到家门口,随后推门而入。这种戏就是流水账,一点画面感也没有。那么怎么改呢?我们加细节,这样改。 门口日外他来到门口,重重的喘着粗气,碎发贴在他汗湿的额头上,屋里孩子的哭声传来,他立马抹把脸,挤出笑容,轻轻推开门, 不用一个疲惫坚强。这样的形容词,画面感和人物情绪状态一下子就出来了,演员就知道怎么演,观众一演就共情。第三招,写动作。新人最容易犯的错是两个人干站在那,你一句我一句,就像说相声似的,其实是十分尴尬和粗糙的。比如这个例子, 屋里日内,男的说,你为什么分手?女的说,我们不合适。男的说,我哪里不好?我改这段戏为什么不好呢?请大家记住,所有的对话必须在动作里面发生,动作是因,对话是果, 还是这个例子?那么怎么改呢?我们这样改。屋里日内,女主拉着箱子向外走,男主一把拽住他的手腕,男主的声音发颤说,你为什么要分手? 女主垂着眼不看他,声音冰冷的说,我们不合适。男主把他拽进怀里搂住,女主拼命挣扎,男主死死抱着他行李箱倒在地上。男主说,哪里不好,我改对话并没有变,但是我们加了动作,画面感和冲突感就直接拉满了。第四招,写镜头。 很多新人觉得拍什么镜头是导演的事,这种观点并不完全正确,因为编剧有必要把自己心中想要的特殊镜头画面写出来。 比如你看这个曾经风靡一时的爆款短剧的剧本,无人机镜头俯拍整个庄园,镜头特写庄园草坪、庄园喷泉、庄园大厅的长桌、庄园旋转走廊、庄园马就、庄园高尔夫球场等。镜头调转回到林婉婉佩戴墨镜的身上, 林婉婉和女佣们站在庄园的大草坪中,看着眼前的一切,心中十分震惊。但是这里我要提醒大家一下,你写的剧本不是分镜头剧本,所以不用全篇都在写镜头。这里要划重点,我们只在四个核心节点上标注我们想要的特殊镜头, 这四个节点分别是,开场钩子、爽点、瞬间情绪爆发、悬念揭晓,其他的日常戏份完全不用写,别抢导演的活。第五招,写试听的术语用对了试听术语,一个词就顶一百句废话,新人要么不用术语,要么瞎用。今天我给大家分享六个常用的试听术语。 第一个剪影,低成本拍高级感反派出场悬念开场背光拍轮廓,神秘感直接拉满。 第二叠画,这是时间转场的神器。前一个画面是十年前男主在工地搬砖叠画,到十年后他在写字楼里签合同,丝滑而不生硬。剩下的四个镜头术语我整理成了表格,大家可以截图保存即可。关注我,带你解锁更多编剧创作核心知识!

有个粉丝朋友问我收稿则编,说他的短剧剧本主线不清晰,看不下去,一卡之后的剧情自己也不知道该怎么写了。很多编剧朋友的创作可能都会有类似问题,今天我用一条视频画一张图, 看完你就知道该怎么搭建你的主线剧情了。感兴趣的朋友请点赞收藏!在画这张图片之前,我们先完成以下三个步骤。 第一步,找到一张白纸,我们先框定一个由 x 轴和 y 轴组成的坐标系,其中 x 轴代表的是短距聚集的长度, y 轴代表的是观众的情绪感受。 第二步,以一个八十级的短距为例,在 x 轴上我们选定几个点,分别是,开场级,第一级、一卡卡点暂定第十级、二卡卡点暂定第三十级、 三卡卡点暂定第五十集选定的四个节点前后是这部剧的高潮,按照创作的规律,在 y 轴上这四个节点对应的观众情绪应该是越来越强的。 第三步,我们从原点出发,用一条曲线把这几个节点串联起来,最后落在 x 轴的第八十级处,你就能得到这张图片。这张地图就是你的短剧剧本的观众情绪体验地图。上面的这条曲线,代表了随着剧情的发展推进,观众的情绪感受。 波峰是短剧的高潮部分,波谷是为了推向下一个高潮而制造的情绪低谷。波峰和波谷呈现为螺旋式上升状态,代表了随着剧情的推进,剧本的解压设计、爽感设计的不断提升。 很多人的剧情主线乱,不是你不会写剧情,而是你没有一个清晰的导航图,你想到哪写到哪,一会写主角谈恋爱,一会写配角的家长里短写着自己都忘了主角最初要干嘛了。认真看这张图片,我把短剧剧本分为四个板块。 第一个板块,建立预期是剧本的前二到三集。在这部分,你的任务不是写剧情,而是抢用户。什么叫开头暴击?是指上来就把主角的惨、 反派的坏,主角要做的事情全部说清楚。我们要用最快的速度让观众知道主角是谁,他要干嘛,观众为什么要追下去?这就叫建立预期,预期立住了,观众才会往下看。 第二个板块,放大预期是指从剧本的第三集到剧本的第四十集左右。如果说前面的建立预期,是给观众种下一颗种子,比如主角要复仇,要打脸,要逆袭。 而放大预期,就是给这颗种子疯狂浇水,让他越长越大,让观众对于主角获胜的渴望,从想看到变成急着看到,必须看到,看不到就难受。在这部分,我们有两次全剧最重要的剧本卡点,一卡、二卡。这里你必须把主线高潮的期待值拉满。 比如女主刚被打脸,男主就要霸气救场,把反派踩在脚下,然后做一卡卡点。卡点之后,立刻进入一个情绪的低谷,然后重复前面的情绪曲线。在第三十集左右,你会再次得到一个剧本卡点。主角刚打赢一场仗,反派暂时歇菜,让观众爽了一把。但你记住,这是假的, 爽完立刻再给一个反转,再进入一个情绪低谷,准备把观众的预期再往上推一把。这就是放大预期, 把观众的爽点,胃口越吊越高,后面的高潮才炸的起来。第三个板块,超出预期,是指我们在进入到全剧的大高潮之前,先给主角捅一刀,比如信任的人背叛,主角被踩进泥里,这时候观众的情绪跌到谷底,就等着主角反杀了,这就是超出预期。这里的关键节点是你的第三个卡点, 观众为了看主角怎么翻身,会毫不犹豫追,更虐的越狠,后面反杀才越爽。第四个板块,兑现预期,是指到最后结局千万别烂尾,很多人前面爽点拉满,结局突然烂尾会败光观众的好感。这里你只需要把前面的坑填满了,主角的目标达成,给个干净利落的收尾就行。最后给大家如何使用这张地图的几个建议。 第一,学会按需调整曲线。这张是通用标准模板,但不同题材难品爽剧, 谷底可以压的更深,起伏更大,反差越大,观众越上头做填充清洗。剧女频日常就把起伏放缓,少做极致虐心,重点放在小冲突小反转上。第二,每一集内部复刻这条情绪曲线, 整张图是整部剧的大框架。除此之外,每一集单独拿出来也要套用这套逻辑,一集开头抛,小冲突中断掉入胃口,结尾卡沟子。 因为哪怕你整体大节奏没问题,单极平淡如水的话,观众照样会中途划走大曲线,把控整部剧的走向,小曲线守住每一分钟的停留,这才是双重保险。 第三,根据剧集总集数灵活调整关键节点。模板里的卡点只是一种卡点方式,大家也可以根据自己的具体题材和类型增设卡点,拉长放大预期的阶段要灵活,不要太死板。怎么样,你学会了吗?关注我,带你解锁编剧更多创作核心知识!
