如何写短剧剧本

我最近收剧本的时候都有一个问题，就是情绪不够，我让编剧把他们的情绪大纲发给我看看，结果他们直接把剧情大纲扔给我了，我才知道原来有这么多人连情绪大纲都不写，就直接开始写剧本了。你这样肯定是很难过稿的呀，我今天就用三步教你构建能帮你过稿的情绪大纲。第一步，每一 集定一个情绪，主调，只能有一个，你只要写多了，就会让人觉得不知所欲。 再分享一个小办法，就是你直接把这个写在你的文档第一行，写剧本的时候随时对照，你只要是情绪写偏了，就马上拉回来。第二步，画情绪曲线，不是真的让你画画哈，就是你在脑海里要有个想象，一条直线代表你一级 的时长，在这条直线上，你设计一个波浪线，你能清楚第几秒是入戏点，第几秒是情绪拐点，第几秒是卡点，然后把这个曲线按照时间线写下来。比如这个样子， 关键就是波峰和波谷的建句，他不能太长短句，观众的耐心是按秒算的，就十秒没变化可能就会滑走了。你的波浪线就是越弯越多，剧本呢，就越细腻。 第三步，对照你的情绪大纲，给每个节点贴一个情绪标签，每一个场景、每一句台词背后都有一个情绪任务，没有情绪任务的剧情就是无效剧情，必须删掉。你可以直接在大纲后面多加一列，只写情绪，比如说这个样子。 这里要注意，别把人物的情绪当成观众的情绪，比如说女主哭了不代表观众会哭，女主笑了也不代表观众会觉得甜，你要站在观众的视角写，比如说他看到女主哭，是不是觉得解气，心疼，还是恨铁不成钢？短 剧编剧要操控观众的情绪，而不是记录角色的喜怒哀乐。如果还是感觉模糊，不知道怎么写。我总结了一个极简的模板，你只需要做填空题，快来找我拿吧。

很多新人写短剧啊，上来就习惯憋故事，憋了半天呢，审核说故事不好看，甲方呢，也没有感觉，为什么呢？我觉得大家可能没有分清楚什么是题材类型和主题。 朋友们下午好，录了三十条抖音了，呃，从三十一期开始，也就是今天这一期，我准备在视频里跟大家分享一些剧作干货，希望对关注我的写短剧的朋友以及想写中长剧的朋友有所帮助。放心啊，不卖课啊，没有任何收费行为， 但是呢，也不收图，不看稿，不收费看稿！ ok， 回到正题哈，今天我就用戏剧原理的底层逻辑，先把刚才我说到的三个词，题材、类型和主题跟大家简单的说明白。说最简单的啊，题材就是指你写的是什么，比如说故事发生在哪啊？人物的身份是什么？ 职场宫斗？校园，农村重生，这些都叫题材。题材在我们戏剧里啊，有个专业术语，它是原材料，它是内容的，原材料本身呢，它是中性的，不带有任何的价值判断，也就是说它没有好坏之分。举个例子吧，像咱们都熟悉的甄嬛传，他的题材就是宫斗，漫长的季节呢，就是悬疑加年代。题材呢，决定了咱们故事的形态，物理形态， 但是他不决定咱们的故事好不好看。再来说一下第二个类型，所谓类型呢，就是怎么写这个故事，用什么样的语法来讲，观众期待看到什么？其实说的直白一点，就是套路和公式， 就像是一种契约，一种蓄势的契约。就好比我们看喜剧吧，大家就会期待呃，他的错位和和解，那我们如果看悬疑，就会期待他在里面怎么埋扣解扣，埋雷、排雷，对吧？然后我们如果看爱情， 我们就会期待里面的阻力障碍和突破。类型呢，它就像是一个形式的框架，那这个框架是固定的，不同的类型，它就有不同的框架，比如说爱情啊，悲剧啊，喜剧啊，观众坐在那，他就心里对这个框架有期待。 最后说一下主题哈，也是最容易被忽略的，主题就是为什么写就是这个故事，它最终表达了什么价值观，就是你距离所有角色啊，包括我们人类在经历了一切之后，你悟出了什么道理。 其实这有点像咱们小学时候写作文里面的中心思想，一个作品的主题还是非常非常重要的，它是这个故事的灵魂。在经典的戏剧里面，主题是最高层级的表达。 ok， 讲完了这三个关键词，我们就举例来个小节。哈，啊，我是戏剧学院学戏剧的，我就举一个大家都耳熟能详的也听说过的吧，比如说俄狄普斯王，那他的题材就是神话，类型呢，是悲剧，主题就是人类无法逃脱这个命运捉弄的这种徒劳感 啊。再有一个就大家比较耳熟能详的，比如说哈姆雷特，那他的题材就是宫廷复仇，类型呢，也是悲剧。呃，主题就是也是大家比较熟悉的了，生存还是毁灭，这是个问题，对吧？ 所以啊，大家看这三者，他就构成了一个有表及里的金字塔结构。就是，呃，题材呢，是血肉，他决定了我们故事的物理形态。而类型呢，就是股价，他决定了我们的故事的推进方式。呃，主题呢，就是故事的灵魂，他决定了故事的终极价值。 我说清楚了吧，说的比较简单哈。下一期呢，我们聊一个特别扎心的话题，就是进入竖屏短剧时代，这三者啊，全变了，他对于我们写短剧，写好短剧有什么影响？评论区里朋友们也可以都分享一下，大家都擅长什么题材，想触碰什么类型。

有没有制片方说过，你的剧本没有画面感？如果有这条视频，一定要收藏保存好好好看完，我把这套提升剧本画面感的五个核心技巧全部分享给你，招招可落地，看完直接就能用。第一招，写场景。很多新人写剧本，上来就是这样写的， 屋里日内他坐在床上玩手机，但是心情很不好，这种文字写了等于没有写。那么怎么让这段戏更有画面感呢？我们可以在场景上下功夫，比如这样改 出租屋里业内老破小的出租屋，窗帘拉的严严实实，屋里一片漆黑，他躺在床上，手机冷光打在他的脸上，这样一句话，时间、地点、光影、情绪 全都有了，导演一眼就懂得怎么拍，划重点，这里我们只写跟人设剧情强相关的环境描写，沙发、茶几这种环境描写就属于废话，直接就去掉。第二招，写细节。 比如新人写的剧本是这样的，门口日外他拖着疲惫的身子来到家门口，随后推门而入。这种戏就是流水账，一点画面感也没有。那么怎么改呢？我们加细节，这样改。 门口日外他来到门口，重重的喘着粗气，碎发贴在他汗湿的额头上，屋里孩子的哭声传来，他立马抹把脸，挤出笑容，轻轻推开门， 不用一个疲惫坚强。这样的形容词，画面感和人物情绪状态一下子就出来了，演员就知道怎么演，观众一演就共情。第三招，写动作。新人最容易犯的错是两个人干站在那，你一句我一句，就像说相声似的，其实是十分尴尬和粗糙的。比如这个例子， 屋里日内，男的说，你为什么分手？女的说，我们不合适。男的说，我哪里不好？我改这段戏为什么不好呢？请大家记住，所有的对话必须在动作里面发生，动作是因，对话是果， 还是这个例子？那么怎么改呢？我们这样改。屋里日内，女主拉着箱子向外走，男主一把拽住他的手腕，男主的声音发颤说，你为什么要分手？ 女主垂着眼不看他，声音冰冷的说，我们不合适。男主把他拽进怀里搂住，女主拼命挣扎，男主死死抱着他行李箱倒在地上。男主说，哪里不好，我改对话并没有变，但是我们加了动作，画面感和冲突感就直接拉满了。第四招，写镜头。 很多新人觉得拍什么镜头是导演的事，这种观点并不完全正确，因为编剧有必要把自己心中想要的特殊镜头画面写出来。 比如你看这个曾经风靡一时的爆款短剧的剧本，无人机镜头俯拍整个庄园，镜头特写庄园草坪、庄园喷泉、庄园大厅的长桌、庄园旋转走廊、庄园马就、庄园高尔夫球场等。镜头调转回到林婉婉佩戴墨镜的身上， 林婉婉和女佣们站在庄园的大草坪中，看着眼前的一切，心中十分震惊。但是这里我要提醒大家一下，你写的剧本不是分镜头剧本，所以不用全篇都在写镜头。这里要划重点，我们只在四个核心节点上标注我们想要的特殊镜头， 这四个节点分别是，开场钩子、爽点、瞬间情绪爆发、悬念揭晓，其他的日常戏份完全不用写，别抢导演的活。第五招，写试听的术语用对了试听术语，一个词就顶一百句废话，新人要么不用术语，要么瞎用。今天我给大家分享六个常用的试听术语。 第一个剪影，低成本拍高级感反派出场悬念开场背光拍轮廓，神秘感直接拉满。 第二叠画，这是时间转场的神器。前一个画面是十年前男主在工地搬砖叠画，到十年后他在写字楼里签合同，丝滑而不生硬。剩下的四个镜头术语我整理成了表格，大家可以截图保存即可。关注我，带你解锁更多编剧创作核心知识！

有个粉丝朋友问我收稿则编，说他的短剧剧本主线不清晰，看不下去，一卡之后的剧情自己也不知道该怎么写了。很多编剧朋友的创作可能都会有类似问题，今天我用一条视频画一张图， 看完你就知道该怎么搭建你的主线剧情了。感兴趣的朋友请点赞收藏！在画这张图片之前，我们先完成以下三个步骤。 第一步，找到一张白纸，我们先框定一个由 x 轴和 y 轴组成的坐标系，其中 x 轴代表的是短距聚集的长度， y 轴代表的是观众的情绪感受。 第二步，以一个八十级的短距为例，在 x 轴上我们选定几个点，分别是，开场级，第一级、一卡卡点暂定第十级、二卡卡点暂定第三十级、 三卡卡点暂定第五十集选定的四个节点前后是这部剧的高潮，按照创作的规律，在 y 轴上这四个节点对应的观众情绪应该是越来越强的。 第三步，我们从原点出发，用一条曲线把这几个节点串联起来，最后落在 x 轴的第八十级处，你就能得到这张图片。这张地图就是你的短剧剧本的观众情绪体验地图。上面的这条曲线，代表了随着剧情的发展推进，观众的情绪感受。 波峰是短剧的高潮部分，波谷是为了推向下一个高潮而制造的情绪低谷。波峰和波谷呈现为螺旋式上升状态，代表了随着剧情的推进，剧本的解压设计、爽感设计的不断提升。 很多人的剧情主线乱，不是你不会写剧情，而是你没有一个清晰的导航图，你想到哪写到哪，一会写主角谈恋爱，一会写配角的家长里短写着自己都忘了主角最初要干嘛了。认真看这张图片，我把短剧剧本分为四个板块。 第一个板块，建立预期是剧本的前二到三集。在这部分，你的任务不是写剧情，而是抢用户。什么叫开头暴击？是指上来就把主角的惨、 反派的坏，主角要做的事情全部说清楚。我们要用最快的速度让观众知道主角是谁，他要干嘛，观众为什么要追下去？这就叫建立预期，预期立住了，观众才会往下看。 第二个板块，放大预期是指从剧本的第三集到剧本的第四十集左右。如果说前面的建立预期，是给观众种下一颗种子，比如主角要复仇，要打脸，要逆袭。 而放大预期，就是给这颗种子疯狂浇水，让他越长越大，让观众对于主角获胜的渴望，从想看到变成急着看到，必须看到，看不到就难受。在这部分，我们有两次全剧最重要的剧本卡点，一卡、二卡。这里你必须把主线高潮的期待值拉满。 比如女主刚被打脸，男主就要霸气救场，把反派踩在脚下，然后做一卡卡点。卡点之后，立刻进入一个情绪的低谷，然后重复前面的情绪曲线。在第三十集左右，你会再次得到一个剧本卡点。主角刚打赢一场仗，反派暂时歇菜，让观众爽了一把。但你记住，这是假的， 爽完立刻再给一个反转，再进入一个情绪低谷，准备把观众的预期再往上推一把。这就是放大预期， 把观众的爽点，胃口越吊越高，后面的高潮才炸的起来。第三个板块，超出预期，是指我们在进入到全剧的大高潮之前，先给主角捅一刀，比如信任的人背叛，主角被踩进泥里，这时候观众的情绪跌到谷底，就等着主角反杀了，这就是超出预期。这里的关键节点是你的第三个卡点， 观众为了看主角怎么翻身，会毫不犹豫追，更虐的越狠，后面反杀才越爽。第四个板块，兑现预期，是指到最后结局千万别烂尾，很多人前面爽点拉满，结局突然烂尾会败光观众的好感。这里你只需要把前面的坑填满了，主角的目标达成，给个干净利落的收尾就行。最后给大家如何使用这张地图的几个建议。 第一，学会按需调整曲线。这张是通用标准模板，但不同题材难品爽剧， 谷底可以压的更深，起伏更大，反差越大，观众越上头做填充清洗。剧女频日常就把起伏放缓，少做极致虐心，重点放在小冲突小反转上。第二，每一集内部复刻这条情绪曲线， 整张图是整部剧的大框架。除此之外，每一集单独拿出来也要套用这套逻辑，一集开头抛，小冲突中断掉入胃口，结尾卡沟子。 因为哪怕你整体大节奏没问题，单极平淡如水的话，观众照样会中途划走大曲线，把控整部剧的走向，小曲线守住每一分钟的停留，这才是双重保险。 第三，根据剧集总集数灵活调整关键节点。模板里的卡点只是一种卡点方式，大家也可以根据自己的具体题材和类型增设卡点，拉长放大预期的阶段要灵活，不要太死板。怎么样，你学会了吗？关注我，带你解锁编剧更多创作核心知识！