影视飓风final cut教程

挑战五期视频，让你学会分的卡 pro 剪辑，那如果你是个新手的话，那这个视频你一定要收藏了，因为，呃，我会从最基础的地方开始讲解。好，那废话不多说，我们直接开始，我们就先从开机开始啊， 好，那我们现在开启录屏模式，正式讲解，我们首先找到芬卡 pro， 然后我们点击这款软件。好呢，第一次打开这个软件的状态呢，就像这样一片漆黑，什么都没有。然后呢，我们要先建立资源库，建立事件，建立项目这三件事情。首先我们在左上角点击这个文件，然后点击新建，点击资源库， 这个时候就弹出了一个文件夹，我们可以任意选择一个你移动硬盘上的一个文件夹，这样的话可以不占用你的本机内存。然后我们给这个自然库起个名字，比如叫旅拍剪辑训练营，然后我们点击好就 ok， 然后在这个试卷上呢，可以点击右键点击 新建项目啊，然后这里就是重点，大家仔细听一下这个项目名称，你也可以任意的进行修改，比如说，呃，旅拍 样片，然后事件存放的位置就是我刚刚建立这个事件的名称。然后接下来呢重点在这里啊，他有一个 自定义的一个格式，比如说默认是幺零八零 phd 的，那么我们也可以进行一个更改，比如说可以改成二 k， 可以改成四 k， 都是可以的， 那么如果你想做竖屏视频，可以直接点击这个垂直，他就变成一个竖屏视频的一个比例了，那么我们先回到默认的一个状态，那么在右边这个速率也可以，目前是六十帧的一个状态， 下方你什么都不用管，就先不用动就 ok， 然后我们点击好，这样的话这个项目就已经存放在这个事件里了，就在你的左上角。好的，项目建立之后呢，我们就可以导入视频了，点击左上角这个箭头，然后我们弹出这个导入的一个界面， 我们可以在这个文件夹里边找到啊，你相对应想导入的一个视频，在这个视频上面你可以用鼠标进行个预览，看你是否喜欢，然后可以导入几段视频素材。 那么在导入的时候呢，大家注意看啊，然后在这里有一个让文件保留在原位，这个选项是最重要的，我们一定要选中，这样的话能够让你的视频在你的原文件下位置， 大大的减少你的本期内存啊，起这么一个作用。然后我们点击回车，这样的话就把视频全都导入进来了，我们把这个窗口关掉，这个时候我们可以看到我们所有导入进来的视频素材就放到我们的窗口区了啊，我们可以随便导入一段素材，往下拖拽一下啊，这样的话就可以拖拽到我们下方的时间线上来了。 好，那我们现在不着急去剪辑啊，我先带新手把整个芬德卡剪辑的界面所有的面板过一遍，那整个芬德卡呢？我给他分为六个面板，分别是我们的 项目区啊，我们的这个素材选择区，然后预览区，检查器，时间线剪辑区以及我们的效果区，我一个一个给大家过一遍啊。首先最左边就是我们的一个项目区，那在这里面有我们的刚刚建立的资源库以及我们的事件啊的名称， 然后呢我们如果点击中间的话，这里边会有一个声音效果，我们所有的分开自带的音效都在这里，你可以进行一个拖拽，拖拽到下边就可以 放进去了，然后再往右有个字幕群呢，字幕里边有各种各样的一个字幕效果，我们直接去拖拽一个字幕，放到视频的上面就可以打字了啊，然后下面有发声器，发声器里面有各种各样的颜色，我们也都可以去试一下啊， 我给蝶蕾删除一下，然后我们接下来看中间这一部分，就是我们的呃，素材选择区，就是我们导入的素材全都在这里，我们进行一个拖拽啊，就可以进 进行继续的一个剪辑的一个动作啊，先不用急，怎么剪啊？那中间这个区域呢，就是一个预览区，那很容易理解，就是无论你是预览素材还是你最终剪辑出来的成片，都在这个预览区去观看实现啊。然后在右边呢就是我们最重要的一个区域，就是我们的检查器，那这个检查器呢？我用一句话来解释啊，就是说 凡是你只要对你的视频动手动脚了，你只要对你的视频做了任何的动作，那么都会在检查器里边以数据的形式出现，无论你是对视频加了一个转场，加了一个滤镜，还是加了一段字幕，都 都可以在检查器里以数据的形式重新给他进行精确的调整啊，可以这么理解，当然这个我怕你理解不了，所以我打算把检查器单拉出了一节课给大家讲，因为是非常非常重要的，在这里就不做演示了啊，然后再往下就是我们的时间线剪辑区，我们所有的剪辑 就是在这里完成的，可以拖动一下啊，大家都可以先尝试一下，不急，我也会在后边给大家讲。然后右边呢就是我们的效果区， 效果区呢，我们先看最右边，最右边这个图标，我们点击一下，给他点击成这个蓝色，然后呢这里就是转场啊，转场就可以啊，进行任意一个添加，随便找个效果往里边拖拽一下，大家可以尝试一下先，然后 在倒数第二个按钮呢，叫做效果，效果呢，他分为视频效果，然后再往下还有音频效果啊，这些效果都可以选择你喜欢的，然后把这个效果拖拽到你的视频线上 就 ok 啊，他就添加成功了。那在这里呢，也先不得坠数，就先把所有的我们整个翻到看的分区给大家讲一遍，方便新手朋友去理解，你可以先尝试去做一下啊，好，我知道你意外意见啊，但是毕竟由于这是短视频时间关系的原因，就先讲到这里，那下一集呢，我 会给大家讲，检查器会把这一块详细给大家讲一遍，全都是干货，是非常非常重要的一点啊，好希望能够帮助到所有的新手朋友。那最后呢，还是自我推荐一下 我自己原创的这一套完整版的分的卡课程已经上线了，也欢迎大家点击下方收看啊，那这套课程是我今天全部重新录制的，那他最大的一个亮点就是说我给大家配套了一比一的课程素材，也就是说我在 讲什么素材怎么去剪辑呢？同样这个素材也会送到你的手上，让你一比一的去进行模仿，那这样的话会能极大的帮助新手朋友把这道课程看完。 那他毕竟是一个完整版，所以他的视频的时长就每一集有十分钟二十分钟以上了，就更加的详细了啊。好，今天就先聊到这，如果你觉得视频有用的话，可以帮忙点赞评论一下，继续鼓励我处下一集啊。然后我们明天再见，拜拜。

好，各位，我是 tim， 欢迎收看本期影视剧风。那之前我们就说要出一期视频来专门讲讲剪映这个国产剪辑软件，我们是怎么看待还有使用它的。 ok， 答案非常简单，我们通常会拍好素材，考好卡，打开剪映，导入视频，然后他， 然后他就导不进去了。剪映虽然支持大部分手机相机拍的 m p 四 m o v 格式的视频，但是我们目前拍的一些弱格式的素材，他就是压根连导都导不进去。 所以客观来说，剪映在当前，他确实无法完全来承担我们的剪辑需求，但是这并不影响他是当今最受欢迎的剪辑软件之一。你要知道他的月活量在国内有一个亿，算上海外版，全世界有三个亿的恐怖的月活量，这就是剪映。 那在开始讲之前，我要先说一句简易，没有付我们任何钱，也没有和我们这期节目有任何商的商业合作，所以说这是大前提。 ok， 那我们直接开始。 我们先来聊一聊剪映的价格，它分免费版还有 vip 版，那免费版可以使用大部分的剪辑功能，不过像抠、像、跟踪这些，还有特效、专场素材包，都会有一定的限制，但也不至于不能用。 不过剪映在搞钱这方面真的是拿捏的死死的，他会把 vip 的功能和免费的都放在一起，可以随便拖到时间上上来用。而当你美滋滋要导出的时候，他就会嘣一下跳出来提醒你，你用了五十个收费特效，你开个会员就可以免费， 你看这国产软件的 word， 他立刻就来了，对吧？先白嫖后被割，跟那些氪金游戏是一模一样的，所以你说剪映他良心吧，那达芬奇免费版功能更齐全，那你说要贵的话，那比起达芬奇还有方特卡 pro， 你要心一横，花两千块钱买断它来使用。剪映一个月会员 才二十几块钱，也可以随时停止，那我想很多人应该是会选择去开一个的，那你这一杯奶茶钱花下去，剪映他到底值不值？我们来实际用一下。 当你打开剪映的界面，你会发现他和其他剪辑软件的分布是差不多的，素材库、播放器、时间线、功能面板这些都有，那只不过相比另外的一些软件，可选的东西会少不少， 那假如你有剪辑的基础，那你熟悉一会肯定是可以上手的。但是当你再逛一逛，你会发现剪映他有自己的一个排布逻辑，那首先是他很支给常用的那些功能，都给你放在最外面，那像字幕、转场、变速、跟踪这些都是放在比较明显的地方， 而且它的 ui 显示和示意图也非常大，就很像是把一个手机的 app 给扣到了电脑上的感觉，你一键点开就能够用它。那像别的剪辑软件，虽然功能很齐全，但是一些好的功能全部藏在菜单里面， 你要一层层去找他。而且有些功能翻译会非常的离谱，那比如 pr 里的抽真效果，他叫色调分离时间，还有这种叫做端流置换的效果，就完全是一个激翻的东西，非常离谱。 而剪映毕竟是中国人做的软件，他整体的命名就会非常的阳间，也会很亲切。所以说通过界面你就可以看到剪映这个软件，他的目的就是尽可能简单，让每个人都能快速理解，然后开始剪片子。那这里就涉及到剪映的另外一个核心逻辑， ai， 大量的 ai， 很多功能，其实只要你想剪映就会帮你一键处理，那比如说加字幕，只要你一点剪映就会自动开始给你识别，然后加上字幕，那关键是它的准确率非常之高，我们公司同时都在用，而且免费版就可以白嫖。如 如果你要加字幕，我现在最推荐的就是用剪映和别的剪辑软件协作，然后加字幕也非常的方便，只要导出一个 srt 文件，就可以导进别的软件里面去了。然后他应用在剪辑上也有一些比较离谱的 ai 功能，比如说这种智能剪口播，智能镜头分割， 听的都很夸张，三十分钟的视频要不了一分钟，他就可以帮你把文本全部识别出来，你只要打勾就可以剔除掉所有的废话，这就是简易纯文字就能够解。所以你说他牛吧，那是真的强。 那你说他缺点有吗？那就是他没法同时用在多个机位的素材上，甚至说剪映他就压根没有多机位剪辑这个功能，要是你有几十个多机位或者好几个机器在对同一个视频拍摄， 那他确实就做不了，尤其是对鬼、时间码这些专业的功能，他目前还都没有。所以说如果你用它来剪这种采访的话，那就是一个不折不扣的恶梦。但是剪映最牛 有的 ai 功能，我觉得还是他的各种特效模板上，真的是量大管饱，而且多得离谱，什么氛围感、综艺感都给你拉满，甚至效果也都是可以编辑的，颜色比例什么都可以编。那像花字这些，同样一个效果， a 里面做可能要好几十分钟甚至几个小时， 达芬奇里面有飞雪，能做特效，但是不好用，而且很复杂的各种节点，学习成本非常高。所以你说要智能的话，那剪映真的就是出其一而无其二。但是剪映的特效你说有弱点呢？那我必须说当然有弱点，而且很明显， 一旦你要涉及到这种讲解型的图表类的动效，或者是这样一整段的动画，那剪映局压根没有办法来完成，你还是需要进到 ae 里面来做。 不过剪映对图片的特效处理还是比较深刻的，比如他像手机端的 ai 绘画创作，之前在各个平台也都很流行，我们也尝试了一下，哈哈哈，很有 还有创造力，这是我的评价。那说到手机端，就不得不提到剪映的多设备云端同步，这也是很特殊的一个功能。尽管方特卡 pro、 达芬奇都出了 ipad 版，但是论生态链的交互， 真的还得是剪映。剪映是少有的先出了手机 app， 再识别到 pad， 再发展出电脑专业版的这么一个逻辑的剪辑软件。而且只要你氪金，就可以拥有更多的云空间来多设备存放你的工程还有素材。 我就相信剪影也是考虑到了我们九九六的战士这个随时随地办公的需求，做的真的非常离谱。这样你上班在电脑上面剪的片子，你下班坐的地铁上云端一同步，手机拿出来，没错，工程还在，可以继续剪， 然后等你出差到了高铁上， ipad 一开，哎，他还在，你还是可以干活，无缝衔接就非常的离谱。那这里我可以举个例子，比如说我们经常合作的副博老师，他在片场 就会看到，他会把刚拍好的画面用 wifi 图传到 ipad 上面，然后直接用剪映试剪，这样都不用考卡，直接拍一条剪一条，然后拍完就直接剪好了。这个对于做 tvc 来说效率真的巨高，甲方在现场立马就能看到一个粗剪的效果，而且剪映离谱到一个什么地步？他这里还有个审阅协作的功能，就是领导或者甲方要是不在现场， 你可以把剪好的视频直接上传到一个小组空间里面，然后他们就可以立刻给你批出一点点修改意见，来提高沟通效率。甚至说你还可以上传你的时间线草稿，你剪不动了，没关系，你的愿总同事还能接棒继续剪。只能说剪影真的太懂了。六 那讲了这么多其他的，回到正题的话就是，作为一个剪辑软件，剪映它到底怎么样？我的看法就是它好用，但是还不够用。 该怎么说？剪映的剪辑基本功打的还算扎实，同样用我们的剪辑主力机 imi max 来剪，四到五个 t 的素材导进去剪辑加特效也不会卡顿，都比较流畅。同时它还有很多帮你剪化的功能，比如说粗剪，剪映能帮你快速去气口，比如说打关键针，还有抠像这些做的也非常细致，都是保姆级别的东西， 那配合上特效跟踪就基本上是无敌的。因为可能用了新的代码，所以剪映在这方面都是一个很流畅的感觉，就比如说跟踪这么一段素材，剪映只要拖上去开始立刻就好，而 a 里面则需要很多很多步，而且非常的慢。 再比如说变速，剪映居然连变速都有预设，而且还有光流的补针，就是把饭都喂到你嘴边了，那和达芬奇这个垃圾的变速比起来，就显得非常的友好，不是一个世代的东西。但是真的体验下来，你也会发现剪映他你要做精细剪辑的话，还是会差那么一口气。 我就举个例子，比如说想找一个播放快进键，但是他现在就没有，比如说素材快，不能够相互覆盖，没法逐针调整片段的时长，批量删除空隙，不能够复制属性等等，这些都是别的剪辑软件里面相对基础的功能，但剪映里他就是没有， 就我知道他可能是为了防止用户误操作，但是一旦有大量的素材要处理，这些反而会拉定的效率非常多。那另外等你剪好了画面，你就会进入到声音处理，而剪映对于声音的处理可以说是 非常糟糕，那相比别的剪辑软件那些大量优质的音效插件，剪映能用的只有一个，一键降噪，你可以听一下区别。同样一段声音在剪映和达芬奇处理过的样子， 你来评判一下哪个好一点。现在你听到声音是原声，没有经过任何处理，你可以听一下经过剪映处理之后声音音质怎么样，有没有区别。现在你听到声音是达芬奇处理之后的声音，你可以听一下 音质，还有声音相比剪映怎么样，但很多时候我们并不需要调均衡，还有争议那么复杂，那这时候剪映最吸引人的还是库里面众多的音乐还有音效，甚至有人专门在别的软件里面剪好了视频，然后再导到剪映里面来做特效还有音效。甚至说剪映现在还出了一个功能，能够直接导入 pr， 还有 fantcat 的工程文件， 真的就是市场要啥我做啥，一身要强的中国人六。不过这就会涉及到最后的一个 part， 就是调色还有导出。那这部分剪映可以做好吗？ 我之前一直以为剪映的调色会很垃圾，要不就是一键风格画，要不就是一键美颜，但是这一次用下来，其实感觉他还不错，只能这么说，工具也还是挺齐全的，取 线色轮， hsl 他都有，甚至你还可以导入 lot 来还原 log 画面，当然他没法二级调色，不像达芬奇那样有全套的专业调色。那的确没有，但是日常调色你会觉得他丑吗？可以看看这些画面都是我们用它来调的，在弹幕上可以告诉我们 那。不过剪映调色有比较致命的一点，这必须要说，就是有些画面是会被压断层的，因为剪映在调色的时候，他压根就不支持史比特的卫生编辑，他会直接压缩色彩信息给你压到巴比特，然后最终吐出来的 就只能是阉割板。那你最后导出成片，不管你选择了多高的马率，那他从底层逻辑上就已经变得不一样。我们也联系了剪映，他们说正在加紧整改，后续会尽快支持。史比特的编辑 应该就会在今年的第三季度上线，那理论上效果会在之后再好一些哦。你问我是怎么联系到剪映的？真的没有什么皮外交易，我们就是打开软件里面的意见反馈功能，然后加了他们底下那个非书反馈群，然后我群里发了一条问题，很快就有个产品经理冒出来来华贵了，速度真的非常之快，你也可以试一下，真的就是中国速度 就离谱。那说了这么多，回到最核心的一个问题，剪映是我应该选择来用的一个软件吗？如果是新人，我想用它来做一些专业的剪辑来开始入门入行，他行吗？以前我可能会说不行， 但是现在我觉得如果你是想让他做个快速的小短片或者 vlog， 一点问题都没有，那甚至一个小的商单从我的角度来看，那剪映就可以帮你满足百分之八十甚至更多的诉求。最后我想讲的是所谓的软件鄙视链，我一直觉得这不是很好，比如说用 pr， 还有翻到卡 pro 会觉得达芬奇剪辑不够专业，用电脑剪的瞧不上用手机剪片的。我觉得这个东西就比较片面，各个软件都有好坏，我们就应该各自去试一下他们自己的功能，然后再来做一个判断。剪映在我看来就是最容易上手，最容易出效果的剪辑软件，在今天 我就是这么认为的，所以希望各位也能客观的去看待这些软件，去挑选最适合自己的，最能帮你做好片子的，这就行。好，那就是以上这期节目的全部内容，希望你喜欢，这期视频也可以分享给你的朋友看一看，如果他想来用这些软件的话，也别忘了点赞投币，三连转发就有你们非常大的帮助，那我们 下次见，等等先别走，来看看我们的新衣服吧！

你看这个鱼啊，十二毫米。 when it starts？

影视剧风的视频帧率将在近期从我们用了八年的二十五帧和五十帧变成二十九点九七和五十九点九四帧，这听着可能只是变了一堆奇怪的数字，但是你真的很难想象，这几年我们内部还有在顾问面前发生过多少次激烈的争吵，因为我们一旦做了这个变帧率的决定，我们过去这么多年拍的素材将会再也无法直接使用。 我们以前拍的都是二十五，他会掉针，几乎公司所有的数字资产都会受到影响，那为什么我们还要去改他？那我觉得答案很简单，我们的视频在今天对你对观众来说已经卡的快要不能看了，像这个画面是不是超级明显他在卡顿。 但是这问题很奇怪啊，我们一直在优化我们的流程，我们的设备也比过去更好了，为什么以前没人说卡，但是现在越来越多人说了，难道换成二十九点九七和五十九点九四就能解决这个问题吗？就多这么几针？答案是 我们研究之后发现还真的可以。在这个现象的背后其实有很多离谱的历史问题，说真的让人非常头大。所以今天我们就一起来分析一下为什么这两个数字，什么当前最推荐国内自媒体来使用的真律。 首先为什么我们过去会用二十五针？因为这是中国广播电视的标准，就这么简单。 在过去各个国家电视帧率都会受到当地交流电频率的影响，有的国家交流电是六十赫兹，比如说美国，有的国家是五十赫兹，比如 中国。因此广播电视标准也随之分为两大派系，六十赫兹的 n、 t、 s、 c 和五十赫兹的 power。 你在相机菜单里面通常都会看到这个奇怪的词，那现在你已经知道它的由来。那亚洲包括中国在内，南美洲、大洋洲，还有部分欧洲和非 州的国家，都是用派偶格式，也会建的比较多。在这些地方，视频都是二十五帧。而在北美、日本、韩国，他们用的都是 ntsc 格式，视频是二十九点九七帧。所以乍一看，在中国做自媒体有没有二十五帧非常合理，对吧？毕竟国内电视节目都是二十五帧。 确实，在国内你拍二十五有两个大的优势。第一，二十五可以被五十赫兹整出，所以相机每一帧曝光的周期和交流电导致的灯光频闪周期是同步的，这样不容易出现像这样的闪烁，快门调整会更加自由一些。 那第二，二十五容易算数。比如我要拍四倍的慢动作，要拍多少针？一百针乘个四一下就算出来了。但在美国，二十九点九七针的基础针率，你和摄影师说我要拍四倍的慢动作，那是多少针？一百一十九点八八针，这什么玩意？这对本来数学就不出众的美国人来说太头疼了。但是没有办法，美国自己定的 规矩，你自己得把它给吃下去。那中国的派优质二十五帧在电视行业其实看来是优点多多的，你选它是没有问题的。我们过去这么多年，拍广告给电视台供素材也都是二十五帧，这好的很，没有问题。 但是到了这几年的流媒体时代，事情似乎变得更加复杂了一点，几年前我们消费内容的电脑，电视屏幕的刷新率还都是三十和六十赫兹， 看的视频也都是二十四、二十五、二十九点九七整。但是现在大多数人的内容消费都转移到了手机和平板上，他们的屏幕刷新率迈向了九十一百二十一百四十四赫兹。 即便你自己没有感知，但是你的眼睛，还有你的大脑已经被养掉了，尤其是年轻一代，刚刚还在刷九十赫兹的手机，点进去突然看到一个二十五帧的视频，这不觉得卡才奇怪，所以很多博主都开始选择高帧率的视频，那我们也试了，我们做过五十帧的视频，似乎顺滑 不少，有一些人满意了。但是很快我们又看到有人在评论区说卡，而且还不是一两个人，这让我们就非常困惑，理论上这不应该啊，只有时针的差异，正常人的眼睛并不容易快速分辨出来，除非说这个手机的屏幕，他处理六十针和五十针视频的方式他不一样，他区别对待了。 这有可能吗？这很奇怪，我们研究了一下，我们发现，哎，还真是这么回事，而且这事比我们想的要大很多。 这个事情你在美国是遇不到的，你在日本、韩国是遇不到的。但在使用 pao 规格二十五帧标准的国家，比如我们中国，如果你的手机屏幕是 oled， 那在面对一些特殊的素材，尤其是横向大范围移动的视频， 大概率会遇到这种让你感到有一点不舒服的卡顿。那简而言之，广播电视行业的标准和我们大家使用最多的消费级数码产品的行业标准 发生了奇怪的错位，这是一个全球性的事，你听着可能有点难以置信，但事实如此。我们看自媒体内容最常用的手机平板显示帧率的机制和电视和显示器是不一样的。电视在中国的确能够切换到五十赫兹的频率来正确播放二十五帧和五十帧内容。 但一台普通手机，不管在哪个国家，你会发现它的刷新率都是可以被三十整出的，大多数都是六十赫兹。高端设备有根据播放的内容来自动适应帧率的功能，但是这个自适应帧率你会发现它并不像我们想的那样可以随意的精细调节帧率，通常需要满足一百二十 或者三百六十的因数他才可以适配。也就是说二十四、三十、六十、一百二十这些整理，这些档位他是有的，但是二十五针和五十针他没法整出，你会发现他没有自适应整理，这就出问题了。最早开发这类设备制定标准的 美国厂家，他们都是按照他们自己国家 ntsc 标准来设计的这些屏幕还有设备，尤其是当今手机上使用最多的欧莱的屏幕，几乎都没有针对五十赫兹做硬件上的适配，而这就会导致问题， 当有一个小球在丝滑弹跳的时候，视频是二十五帧，我们算一下，每零点二秒会播放五帧。如果我们用这块设备没有兼容性的手机屏幕来播放二十五帧的视频， 屏幕的刷新率是六十帧，每零点二秒他需要放十二张图片，那十二不是五的整数倍，这就意味着这个二十五帧的小球在六十帧的屏幕上播放的时候， 你会发现有一些针被重复播放了三次，而有些针只被重复播放了两次。小球动画会按照三二三二二针的速度来进行播放，这时候你再看这个小球的动作是不是变得时快时 慢，他的运动就变卡了？那现在我们明白了原理，再回头来看一看说五十针视频卡的评论，你看，我们也有答案了，因为他没法被六十针的屏幕整出有的针被重复播放， 这太离谱了。这个问题牵连到太多大公司、国家还有行业，以至于我们都不知道该向哪里来呼吁，才能让我们这些使用派偶规格的国家获得一个正常的观看体验。我必须要强调一下，这不是中国的问题，这是一个全球的跨行业问题， 手机屏幕厂商没有在真正意义上适配全球的需求。那你问什么时候能够适配五十赫兹，我们也没有答案，但现在我们自己能做的就是变一变规格，来给你提供更加丝滑的内容。 三十针和六十针的视频成了我们的选择。那细心的你肯定也注意到了，我一直说的是二十九点九七针和五十九点九四针，为什么是这么拗口而且奇怪的数字？这 又是罪大恶极的美国和日本广播电视行业挖下的一个天坑，真的是天坑。在早期黑白电视时代，美国的 ntsc 标准你看一下，确实是标准完美的三十针，然而在一九五三年， ntsc 通过了现在彩色电视的标准，他也兼容黑白电视机， 但在标准确立的时候，工程师发现，哎，这个电视彩色信号会和我们的声音信号在频率上非常接近，容易导致声音和画面之间有串扰。所以工程师说，哎，那我们不如把帧率放慢千分之一，也就是三十，减掉零点零三，变成了二十九点九七帧，微微错开了画面和声音的信号，规避了信号干扰的问题。 这在当时是在电器特性限制还有有限蛋块之下，实现了一个非常聪明的兼容性设计。但是这个工程师他绝对没有想到这么一个小小的举动会影响后世如此久远，全球的 创作者都要因为二十九点九七帧半夜惊醒，汗流浃背，想想白天相机设置到底是啥？本来到了数字时代，相机厂商和电视厂商他完全不需要在乎这个早期信号干扰的问题了，对吧？我们可以抛弃二十九点九七，五十九点九四这个蹩脚的帧率，回到三十帧和六十帧。 但是一个老旧技术的标准，这个惯性真的很大。大部分摄影机厂商，比如阿莱、 bmd 以及 red 公司都开放了二十九点九七和三十帧，让你根据情况来挑选，去适配一些老的流程，这也挺好的。 我们频道如果都是用这些相机，我会果断的选择三十帧和六十帧来进行拍摄，这是理论上最适合自媒体行业的帧率，这很好很简单， 但是很多相机场都是日本的，而日本人他念旧，啊，我说的没错，就是你，索尼还有佳能，你会发现他们的微单相机菜单里只有二十九点九七和五十九点九 四，没有三十和六十的选项，这太抽象了，二零二三年他们还没有。假如你贸然把二十九点九七和三十的视频剪到一起，你会发现素材和音频都会发生偏移，剪不到一起还会掉针。假如只是这样的话，那我说真的，我也就算了。 但是更离谱的一点是，很多索尼相机，甚至国产的大疆相机，你在设置菜单里面只有三十帧的选项，但等到你真的拍下来要剪辑的时候，你会发现你被背刺了。你录的实际上是二十九点九七帧，厂家自己都没搞明白他到底是录什么帧率，你的素材直接就废了。这个世界上怎么可以有这么草台班子的事情？ 但是在影视行业真的出现了。所以简单来说，二十九点九七、五十九点九四、三十和六十帧，他们完全不是一个东西。理论上三十帧和六十帧和手机适配是最好的，但是因为相机厂商， 尤其是日本相机场互不兼容，导致我们最终只能放弃三十和六十帧，选择二九九七和五九九四。但细心的你也许会问，这六十帧的屏幕播放这两个不能整出的帧率，他不会卡顿？ 答案是会，但是你几乎感觉不到，因为他每一千帧大约三十三点三秒才会重复一帧的画面。有的播放软件甚至平台会直接选择把你的视频加速千分之一和你的手机刷新率给对齐，但这对你的观看体验影响是微乎其微的。所以这就是我们当今选择改变成这个奇怪视频帧率的原因， 以前拍的二十五针素材，我们只能通过计算补针或者是插针才能来重新使用，所以从二零二四年开始，我们的大多数网络视频都会是二十九点九七针和五十九点九四针，卡顿感应该会大大减弱。比如这些视频就是五十九点九四，你看起来会不会觉得卡，你可以反馈一下。所以希望这个视频对 对你有些帮助，能让你和你的男女朋友分享分享。这个视频为什么会卡顿，我不确定他是否爱听，但是你起码懂这个很少有人知道，但是又和所有人息息相关的知识。所以如果你喜欢这个视频的话，也请为点赞，为三零转发，做我们非常大的帮助。那么一起来迎接二十九点九七和五十九点九四吧，我们下次再见！

嘿嘿， 怎样用最快的方法完成这样的卡点视频呢？欢迎观看最新一期精彩教程。 通常在做卡点视频时，我们先把音频打上标记点，根据音频节奏添加视频， 反复听节奏的感觉，调整视频速度，再找素材添加完成后可能时间线很丰富，看时间线好像很专业的样子，其实真的很浪费时间，毕竟后期是很干的事情。这里用快捷的方法完成这个效果。 回到开始，在素材区里只选出需要的视频，可以按 io 键直接出剪一下，再按意见视频素材直接会落到时间线上。大致完成后，可以调整一下素材出现的前后关系，就是特写和远景镜头 搭配量，不能老是特写，也不能老是远景，车内镜头最好在一起。感觉可以后给时间线所有视频组成一个复合片段。导入背景音乐，先隐藏一下视频， 按 m 键给背景音乐打成标记点。跟着音乐打牌时，开始可能会不准，我也是在后面才跟上键盘，所以就是在中间部分打成了标记点，只要复制音频，把复制的音频标记点移到前面，音量调到最低，这样音频所有的卡点位置就都有了， 哎哎哎。 导入一个颜色层，切割到一个卡点位置的宽度，再切割一下，只保留到一半不透明度调成零，取消隐藏背景视频，把颜色层移到下一个视频需要展示的位置， 再移动时间线，复制颜色层去移动。 一分钟的视频长度有二十个展示区域，这不非常重要，点击视频，按方向键上键，就会直接在展示区域位置，再按 ctrl 加 b， 直接就会选出变速器，同时切割视频上的变速器，再按方向键上键移动 测试加 b 切割变速器，用这个方法快速的移动切割，移动切割用最短时间完成所有变速器的切割操作。 这个视频其实分成两个区域，变数区域和展示区域，上面有颜色空乘的部分就是展示区域，其他的也可以叫加速区域。在视频的开始端调整变速区域，根据 音频标记点的位置调整变速器位置。第二个展示区域就是在音频卡点位置的开始端，因为开始设定自定颜色程时，展示时间就是卡点区域的一半，所以剩下的时间就是变速区域的时间。 可能有朋友没有听懂，我们往后看一下就明白了。 完成变速看一下时间线，每个卡点位置的开始端都是展示区， 除了开始音频打点时听了一下，制作视频时一点没有听，我们播放一下看看还是不错的，如果拍摄镜头运动范围再大一些，就更会有冲击力。 再加点特效，我们可以移到展示区域，延长一下展示区域的时间，正好是一个卡点时长复制一层移到时间线上方，去掉多余的部分， 在上方编辑选项里选择添加竞争，只保留竞争图片，给图片添加抠像器，拾取图像颜色， 保留车标，绘制遮罩遮挡多余的部分，再给这个车标做位置关键针动画。这些知识之前的教程有详细的说明，这边就不具体说明了。同样第二个再给车体加个分离效果， 给文字加个扫光效果，给车轮加个圆形光线效果，这套圆形光线确实非常简单实用，需要的朋友可以直接进入店铺。这里需要说明一下，其实看电影视频不一定每个镜头都需要卡住节拍，有些地方 可以慢一些，有些地方可以快一些，在特殊的音效位置卡上就完事了，其实多数就是一种感觉，不用太强求。 又到了资源介绍时间，这里有几十种灯光效果，而且任意组合可以无限的变化，也可以应用到剪映、 pr、 达芬奇、 ae 等所有后期软件。需要本套资源请进入店铺，你的关注是我最大的动力！

我的剪辑师剪这条视频是八百一条，最近他裸辞了，新招的剪辑暂时只会剪映，我正在培训他用翻得 cut， 今天正好我手把手教你这种视频怎么剪哦，这条视频学会了呢，相当于赚了八百，十条就是八千了。 这是条自媒体接广的视频，总价十四万，算上拍摄、文案、商务给媒介的返点等成本，其实我赚的也不多，不过比上班要好。想做自媒体靠接广变现的小伙伴可以评论区里面发六六六，我送你自媒体 sop 攻略啊。 我们这个赛道竞争太激烈了，别人用手机拍就行，我们只能用相机，还专门设计了一个外景啊。自媒体视频的基本框架呢，就是口播加 b 柔画面， 你以为的脚本可能是像 tvc 这样专业的封禁表，但事实上客户根本不看这个，他们更在意口播是否说错话，所以全程只有这样的竹字稿。拍摄时剪辑师并没有在现场，为了减少沟通成本呢，我直接当场把可用素材的编号写在稿子 对应的语句上，就当做场地表了。打电话给我，呃，四一零零幺八 s 三。最后跟素材一起打包给剪辑师。我们首先要浏览一下素材啊，还是比较杂的，有手机拍的，有相机拍的，这种片子剪映处理不了 fx 三、 hs 三这种史比特素材估计放到 pr 里面多了也卡，我们是用分的，看得见的丝斑顺滑。 第一步是先处理口播素材，导入时间线后直接来一波音频动态处理，在音频检查器里开启低音增强语音凸显响度一致醒，这样声音就不会忽轻忽重，而且会多一点磁性的魅力， 我们确保人身电瓶在负六左右。这是一套广播电视制作标准。第二步是对整条口播素材做调色。我拍摄用的是索尼 sc 零透模式，调色相对简单，只要压低高光和阴影，修复一下，中间调亮度，搓一点色彩倾向，让肤色更自然，然后看情况给饱和度就好。 好了，这一套搞定后，就开始剪气口，把那些 nr 的废条剪掉。因为提前做了调色和声音处理，所以剪开后的片段会自动保留效果，不需要最后再重新一个一个调过去，那挺麻烦的。接下来第三步就是往口播素材上根据文案去贴画面， 这些画面我们称之为 bro， 有些直接根据拍摄时记录的素材号就行了，有些需要根据自己对文案的理解，自己去选择合适的画面。 比如开通我用 c 零零三四的素材，我们先找到它，导入到 finalcut 点，然后在浏览器里大概找到可用区间，按 i 标记入点，按 o 标记出点，再拖拽到时间线就行了。 这些运动镜头是手持拍摄的，我会在视频检查器里加一层防抖。关于镜头之间如何剪切的思路呢？这个没有标准答案，但有一些通用的思路。比如同类场景镜头已三个成组，镜头间 运动状态最好一致，就是常说的动接动，静接静。这里就是三个运动镜头组接在一起了吗？在过去我们挑选剪辑笔记本，其实没有什么好选的，毕竟翻到卡的独占麦克系统。再比如自媒体视频经常要抢节奏， t 都变速就少不了了，就比如这一段。 但是现在随着短视频的发展，我们运营、编导等人员在挑选笔记本时，为了满足直播需求，必须选择 windows 系统 做也非常简单，只要选好变速的位置，按 shift 加 b 打下开始点，然后找到变速结束的位置，按 shift 加 b 打下结束点，然后把中间这一段压缩加速就好了。对于这类中长视频的剪辑呢，为了在挑镜头的时候更有感觉，我们会提前铺上音乐， 在剪辑 bro 素材的时候，可以结合音乐节奏来，这是个既简单又复杂的过程。简单是因为不存在所谓的剪辑思维，因 用什么镜头都被文案限定好了，按部就班就可以了。复杂是因为涉及很多细节处理，防抖啊、变速啊，甚至有些素材要倒放，出入点也要剪干净，要去匹配动作和节奏。新手做这种剪辑会给人一种完成度不是很高，很稚嫩的感觉，老手就会剪得很成熟， 这都上升不到剪辑思维的高度。你把软件操作完熟了就 ok 了。想系统学习翻到看的剪辑的，可以小黄车报个名哦。后面你想进阶提升，其实得提升文案写作和你的编导能力和自己的角色位置，这样才能主导整个片子，否则都只是拼接员了。 比如素材剪完之后，需要给部分镜头做包装字幕，推荐一个很好用的自动跟踪呼出字幕条插件，就这个有点长，我怕念错了，接着给片子做混音。我们要添加音效，比如变速素材，我们可以加一些怂怂的动效音， 切记一定要调节电瓶，不能爆音哦！很多新手剪片子是不看电瓶表的，也不调音量的，我也很无语。问导师系统，你可以给素材们做一下关键词分类，我的剪辑师习惯不太好，导入素材直接堆在一起，我自己剪是会分类的，比如按相机型号还有声音等。 当完成以上这些，我们就进入调色流程了。这种日常项目做一遍应急调色就 ok 了。原则就是让波形图上的动态范围分布，顶天立地，有高光有阴影不色篇就行了。 手机镜头基本不需要调色，相机镜头简单调一下色，部分镜头如果剧情需要，可以脱离这个顶天立地的原则，比如把阴影拉上来，搞一点小清新过爆的感觉啊，都可以的。 最后呢，就是导出成片去剪映，里面上字幕发送给客户确认就可以了。整体要修改的不多，客户不会在意你的剪辑问题，主要是在 在文案和画面的正确性上挑一些毛病。比如有些产品 logo 的露出，客户说要长一点，要录够五秒钟，这种都比较好改。虽然这一波我们也改了好几版，但比起做传统引风外包来说，那种动不动就让你，哎呦，这个感觉好像不太对，不大气，要不换个背景音乐试试看？ 哎呀，比这种要友善一百倍啊。像这一条片子，对熟练工来说，一个晚上基本搞定了。如果你是兼职剪辑师，就能赚八百块钱的外包费用。 如果你自己做自媒体接广告，那你可以统筹整个四万块钱的规划。评论区可以留言六六六，我会免费发你自媒体做号 sop 攻略哦，关注我可以学习更多视频行业发展所用到的技能知识。那我们下期节目再见吧！

只要你看完这个拉篇教学，就能快速提升你的剪辑思维啊。好的，上个视频呢，有超过两百万人学习了怎么拍摄，所以这期视频我们就讲剪辑，把剪辑讲透。那我就把这个翻的卡 pro 的时间线打开，我告诉大家这个视频怎么是一针一针从无到有 出来的。然后我建议大家可以前一个视频先看一下啊，看完之后你可能更有印象，我们先看一下这个开头这一块。 嗯， 好，这个开头是运用了两个人的这种呃，在社交软件上的这个打字对话来做一个开篇， 然后重点我想说的是，为什么用这种方式去做开篇呢？实际上就是想让大家有这种代入卡，因为每个人可能都会用一些软件聊天，对不对？那具体很多同学说你这个打字的 声音怎么来的？实际上我，是啊，大家可以看到这啊，这些所有的音效是一点一点往上拼上去的，这些都是哒哒哒的这种声音，这个确实比较麻烦一些啊，但是确实慢工出细活啊。 ok， 那当我们这个打字完之后，让我们观众朋友们知道你要去这个悉尼之后呢？那我加入了一个 海浪的一个场景，我们可以看一下。那加入这个海浪的场景呢？原因就是 我不想按照一个特别的所谓的时间的顺序，就是从准备出发开始一点一点，呃，拿护照啊，然后你看后边这些装组装相机啊，我想先让大家去看到这个目的地场景， 这样的话也方便我做个片头，比如这里我可以打入悉尼有点像道序的方式，再开始回过头来一点点开始讲故事，我们看下一段你上一次 说走就走的旅行是在哪一年？ ok， 然后我们运用的分镜头我们可以看啊，这个女主角啊，就是我们陈姐把口红拿出来，然后呃，抹下口红对着镜子笑一下，那像这类型明显是那种，比如说你早上起来要这个准备出发的这种动作， 然后我用的配音文案的，用的第二人称，就是说要跟观众继续对话，然后你上次说走就走旅行是在哪一点跟观众对话，这个时候呢，我们加入了一个海浪的一个声音的一个效果啊，再给大家拽回到悉尼的一个海边的一个现场，我们可以看一下啊， 是在哪一年做签证，定行程，准备驾照翻译键，那这两个镜头就是，呃，其实是我们刻意设计去拍的，就比如说抽屉里边 拿出护照啊，提前对焦好就可以。其实每个镜头我当时拍摄也就这么三四秒时间，然后你在成品里每一个镜头也就剪辑一两秒就够了，有的时候一秒都不到，但这种琐碎的镜头加起来就非常舒服。我们简单看一下在这个夏天再次出发， ok， 这会重点给大家讲一下，说到再次出发的时候，这个我特意跑到那个， 那个我在北京嘛，去那个首都机场，又拍了一个这个国际港澳台出发的这么一个标志啊，代表出发，然后呢又是一个道具， 然后可以看到我们画面，先给到我们悉尼的一个这个室内的一个航拍，我们可以看到海洋大桥，可以看到这个著名的歌剧院，然后看着都是带关系的镜头啊，在下画面，我们给到一个海鸥从这个歌剧院 这边飞过来，然后飞过来的这个方向是从右往左看到没有，我们再给到这个海鸥的一个飞行的一个特写，我这里我一针一针播放，大家看一下是怎么做的？一个呃，坡度变速的一个转场啊，同方向的一个转场，一针一针看看这个鸽子， 不是这鸽子海鸥啊，当飞到这的时候，我就不需要再追踪去跟他了，我故意镜头往下甩，从右上角往左下角甩，甩甩甩甩，再往下甩的时候，刚好从一个天花板甩下来。这个是在厦门的高崎机场拍的，刚好对焦到经停目的地是悉尼那两个字。 好，我们完整看一下，用这种拍摄方法，你可以不加任何的转场，就可以做一个类似于转场的那种效果出来啊，我们仔细看啊，就这种效果，大家看到了吗？那后边就是我喜欢拍摄些 出发的东西，比如说在机场里拍厦门航空的这张机票，手里拿着护照，夹着这个登机牌，就往前就这么甩一个镜头，非常简单，细节的东西越多，你越好剪辑， 然后这个这个就没办法演啊，这个完全是抓拍，当时我带的是二零七零那个镜头，你你直接开七零端抓一下就可以了。 傍晚落地悉尼看着窗外，然后因为鸟上飞机了，所以给一个飞窗外的镜头，再加上这种飞机落地的这一个音效，仔细听啊。 傍晚落地悉尼看着窗外的海港大桥， ok， 那说到这的时候，在我上一条教人拍摄的视频里边我已经明确讲述了，说你可以用这种在车上拍的这种过场类镜头，扫街类镜头，比如拍这个 airpod city 啊，去到哪哪哪，然后然后可以拍摄车内 导航的画面，可以拍摄就是透过车窗外用长江镜头去调一下这个，呃，外边的这个，这个这个城市的夜景啊，那这种过渡类的场景类的这种镜头就非常方便你进行配音啊。我们可以说傍晚陆地稀泥看着窗外的海港大桥，你看都完全跟画面是匹配的，然后接一个海港大桥的航拍 啊，在这里呢，呃，我做了一个变焦，大家看一下，在翻都看的时间线上取一。 ok， 那照这里大家可以看到我，我们其实住的那个酒店其实也是刻意选那个酒店，刚好的是一个落地窗，外边就是海港大桥 啊，那这样的话其实就是方便拍摄的。然后前面呢，先给到一个航拍，一个海港大桥全景，然后你看一阵阵播放啊，然后再下画面就可以切到海港桥，然后这是用八十五毫米镜头开一点八光圈拍的，然后切了个 aps 画幅，然后我一点一点就手持去拧那个对焦环，然后一点一点去拧到这个啊，对焦到这个电脑，电脑我确实也是真的是在剪辑这个航拍的一个素材，这都是在酒店里边比较刻意的拍摄完成的，就是剪辑了几下，做了一个剪辑的动作，然后再往后看啊， 剪辑南半球的晚风， ok， 那这块可能这个文案说的比较文艺啊。文案我写的是剪辑南半球的晚风啊，挺文艺的啊，这不重要，重点是我们可以看画面逻辑啊，就是我们的镜头看我们是从前往后慢慢缩放的，感觉看到没有？往前缩，往后缩放，往后缩放， 越来越放大的时候，大家可以看到这个我们的芬达卡屏幕上，它本来就是歌剧院，所以下画面就真的给到歌剧院的这个景，然后也是从前往后的，所以这样你的运动趋势 相同，两画面衔接起来，包括内容也是相同的，就非常的舒服，我们仔细看一下啊，紧急，南半球的晚风，然后到后边 your route will include another play prescription， ok， 到了第二天白天了，我们开车去了另一个地方，所以你看都是有逻辑的，你看你手握方向盘的时候，看远处有一些光斑，是逆光，当人往前 开车的时候，你看那眼镜，他也有一点逆光，就如果是没有光的话，我可能也不会拍这个片段。再下画面，下画面，其实这个画面大家自己看一下，这个是拿无人机拍的，这个是拿那个呃， mavic mini 三 pro 拍的，就 他可以把这个镜头挑上去，右边的这束光就就有点逆光的感觉，所以你觉得他们三个是一起拍的，其实根本没有。然后你看这种下车的画面都是可以拍的，然后加了一个这个，呃，我这加了一个小音效，这个是开车门的一个音效啊，这 啊，黄框选中这地方有了这么小音效你就能知道啊，人世代这个正在有这么一个下车的动作，我们仔细看一下 啊，把车门打开，然后人往前走，然后接下来一个卡点的一个声音啊，然后我们一个航拍画面来到了邦地海滩，我们仔细听一下这卡点的声音啊，站稳仔细听， 所以你看即便是剪的这种比较慢悠悠的画面，也要有一点点的这种卡点啊，这样的话你才能衔接舒服啊。 总之就是你拍这种航拍的景，不要只拍这种景，你要带到人跟海的关系，看后边的画面，都是人啊，人低头在看什么呢？在看他的相机，你看他都是有逻辑的。然后再给两个这个航拍的画面，然后文案我写的是让无人机升空，在取景器里 俯瞰这不用调色的海洋。就我个人特别喜欢把一些拍摄的技术上的一些参数的这种语言放到所谓的风景里边啊，可能这是个人的风格，个人喜好啊。让我们看一下这让无人机升空，在取景器里俯瞰这不用调色的海洋， 这里是邦迪海滩， ok， 重点说一下这个镜头，这个镜头我做了一个缩放， 大家可以看到这个中印，这个这个小插件，他就是一个往前缩放的一个动作，缩放的过程中他有个变速，我们按一下 c 慢加啊，可以看到绿色的部分，这是长速，橘黄色的是慢速，所以你做一个缩放的这个动作， 他就是能带领观众的眼睛往前走，这么一下，让大家知道啊，你，你的重点要表达内容是啥，所以这个缩放很重要，如果不做缩放的话，就没这感觉，我把 把缩放去掉，你可以看一下啊，这里这是没有缩放效果，我们再加上缩放，再看一下这里 是当地还是感觉就完全不一样啊，所以一定要活用，就是在剪辑中活用这个缩放或者推拉的这种感觉的这种，这种，这你可以理解为在剪映里边就打那个什么缩放的关键针 啊，就是大小的这种关键针就可以啊。 ok， 我们继续看后边，然后又来到下一阶段了，下一阶段也有一点点的这个卡点，大家仔细的去听色卡点啊，砰砰砰砰，听一下啊， 你卡点完之后来到了另一个地方，那你每一个卡点结束到下一段衔接的这个画面，他一定是啊，有别于或者反差于前边那些琐碎的卡点画面的 就是湖面全是帆船，对不对？很漂亮很漂亮，但是他跟前面这个呃蓝天白云的 海的画面，包括这个陈姐的这个画面，这是大白天拍，那个是在傍晚拍的，所以从色差上也是一个强烈反差，当有强烈反差的时候，你做这种卡点给人的感觉就更更有反差，更更舒服一点。我们再仔细看一下， 你也可以随意导航一个小镇，然后开始讲晚霞的故事，那个透过车窗去拍那个对焦到这个晚霞，然后再给到一晚霞一个全景，就非常舒服，停留在这绝美的晚霞， 就把这段配乐和画面传递给下一次说走就走的你。 ok， 然后我们的整个呃配音文案来到了最后一句，就是说把这段配乐和画面 传递给下一次说走就走的你。你看我重点要放到你上面，又用了四个卡点，一个两个，三个四个，然后音乐一起，然后音乐的声音也要稍微这个音量放大一点，我们可以看下这个时间线啊，你看这个音量， 我们把神仙可以稍微这样放大一点啊，你看这个音量，最开始负十分贝的，到这变成零分贝，零分贝就是一个很饱满的一个音量，音量往上一拽，然后后边的画面都是相对于比较的这种，这种这种快节奏一点的乱七八糟的画面，给他一堆起来，就作为魂剑就可以了啊， 好，我们看下一小段啊，然后播放几十秒再给大家详细讲解啊，仔细听，这卡点到这个高潮的一个衔接，和这个配音文案是否配合的舒服啊，这绝美的晚霞，就把这段配乐和画面 传递给下一次说走就走的你。 好呢，其实这块还有一段卡点啊，大家仔细看一下，这个是典型的用那种非常琐碎的镜头来进行一种卡点的，我们先看一下， ok， 那这些画面到底用了哪些呢？给大家看一下，我相信能对你有一些帮助啊。首先所有的镜头我一直认真给大家播放，大家可以看到全都是从前往后的一个运动趋势，这是一个海边的一个石头，一个航拍，从前往后， 这是陈姐拿着新的两百从前往后，这个是就随便吃个饭啊，然后也是从前往后看都在拽这个镜头，从前往后拽着一下，然后再下一个镜头，又是一个呃，往后飞的一个画面，但在这里呢，我想给大家讲个剪辑思路，这四个镜头可以做这么一个卡点， 但怎么感觉这么的流畅呢？来仔细看啊，其实原片根本就不是这样的，在这个画面里我摁一下 option， 呃，往上拖一下，大家可以看到这个画面，实际上正常来说我们是做了一个倒放的，正常的画面是这种画面看我我我一阵阵播放，看 他镜头，他是往前走的，但是为了我要配合配合，这一阵画面就是我拍的。呃，陈姐拿这镜头往后拉这一下，所以我把前面这 这个海做了一个倒放，让他也是从前往后啊，从前往后这么拽了一下，所以这样的话他的运动趋势就匹配，然后当他撩完这个头发之后， 注意啊，我们卡点刚好卡在就是我们的音乐高潮刚好起来，当你握着我的手这个歌词刚出来的时候，来一个你最 你认为你拍过最漂亮的一个航拍全景，我个人觉得就是这个国家公园的这个海岸线啊，这个山崖悬崖中海岸线给到一个海面就很辽阔的这种感觉， 但这种辽阔的感觉为什么能给观众的冲击力很强？它来源于你在剪辑的时候，你要把这种所谓的这种大景辽阔的感觉，他前边过度这些卡点的时候，用这种特别琐碎的这种画面，这样的话又造成反差，观众就会被你的画面被 你的音乐卡点节奏完全带着走。好，我们感受一下啊，感受一下 啊啊， 好，我就先看到这，所以最后给大家讲一下最后这个高潮部分。其实我个人觉得最后这个高潮反倒是从 剪辑难度讲来说是最简单的一块，因为你只要跟着这种很大气的音乐节奏往前扑这种你觉得好看的这种大气的画面就好了啊，然后星光照亮我，当说到这个我这个字的时候，刚好这音 音乐沉下去了，音乐沉下去之后，那一定要给一个大逆光的一个人的一个这个这个这个逆光的这种感觉，然后加上两个人拥抱，这是陈姐的一个在澳洲上学的一个朋友啊，这两个人见面很激动，就拥抱了一下，我刚好就抓到了，所以像这种比较呃 呃，有温情的画面，刚好可以啊，刚好卡点卡在这里啊，我们再看一下 一二三四，这有我为什么喊一二三四？这块有一个，大家可以看这啊， 大家可以看啊，那再接下来过渡的时候，马上过渡到下一个，我要张开我的怀抱。这句歌词实际上也是个高潮点，所以每一个高潮点我前面都要加一些乱七八糟的这种细节空镜来给他造成反差，那在这里我就用的，比如说 你看又是扫街拍的哈，扫街拍的这么一个啊，就就随便拍路路标指示牌，我也不知道是去哪了，然后你透过你的车窗，然后去拍悉尼歌剧院，然后拍这个，陈姐这个握着方向盘就往前开车，也非常正常的开车，然后包括陈姐拿着这个手机，然后去拍摄 呃，这个呃景色，其实这些都是跟城市相关，但是是跟城市的一些细节特写相关的画面，然后航拍一出来， 远处的夕阳就非常的好看，刚好这个航拍出来这一瞬间我把画面也做了从前往后的这么一个缩放的动作，同时在接画面的时候也不要都是航拍，发现没有航拍一定要带到人 人跟讲的关系，这也是拿八十五毫米镜头拍的，然后陈姐刚好转头，哎，做一个变焦，哼，做一个变焦，对焦到格局院，这是一个细节特写，然后再回到 这一个桥，我觉得这个桥真的超级好看，可能那时候天气也非常好，这完全没有任何调色啊。这个迷你呃，迷你三 propad， 然后给到歌剧院，然后就把你的这个歌词的这种大气的感觉完全体现出来，我们感受一下， 想要你素， 然后这就到了结尾了，结尾就比较简单了，就是让陈姐坐在这个悬崖 边上啊，然后一回头，然后给到一个海面，这个海面大家还记得吗？这个海面呢？是当时我们开篇的那个海面啊，就是同样的一个素材，其实有点追溯回到开头的这种感觉。那这阵画面呢？我加了一点点 的这个插件，效果就是你看，呃，右右侧有些光影，看到没？有些光影加这个光影很简单，就是当时我在拍这个画面的时候运气不太好啊，这个一直是在阴影里边，而下一画面结尾呢，刚好是一个特别好看太阳出来了一个结尾， 迫不得已我加了一点点的所谓花里胡哨，这种光影的这种感觉效果，让人误以为这个光是从下一个画面的左上角的太阳照下来的，呃，尽量的匹配的舒服一点。这，这也是迫不得已一个做法啊，但也还好。 然后我再多说一下，那很多同学不知道怎么做结尾啊？结尾的画面不是说你在剪辑时候挑出来的，是你在拍的时候就要有意识做结尾，比如说这个，呃，画面，这个刚好往后拉的一个一个大全景的一个镜头，航拍逆光，我当时拍 的时候就已经非常确定这幅画面会作为我这次旅拍片的结尾。这句话放到这的时候，其实是一个最后的一种升华，他能让所有看到这个影片的人都觉得这个影片是在致敬自己，而不是说我自己。说我，我一定说，你看我都去哪哪玩了，你看我拍多好看。不是这个意思，而是说 我拍的这个影片，我致敬给所有跟我一样热爱旅行，热热爱这个旅拍，愿意一起说走就走的朋友们。啊，是有这种感觉，所以你看重点依然落到了你这个字，这个字幕切换的衔接点也是要卡点的， 这样的话观众才能舒服，所以这个所谓的卡点真的是要卡到极致啊。接下来大家把这个手机音量都放大一点，你仔细听，我切换字幕的时候，是不是也是具有卡点的这种节奏感觉的？来，我再播放一下， ok， 你能感受的到吗？所以这就是一个结尾。好，那至此呢，这个影片就给大家这个辣片讲解好了，如果你想复习一遍的话，你就再去 看一下我前面发的这个，呃，心里旅拍的这个封面的完整的这个影片，再去感受一下， 最后再聊两句，反正已经到这了，那我个人觉得你在拍摄的时候一定是边拍边思考的，就不能胡乱拍。其实这个影片我个人觉得 剪辑的功劳只占百分之三十到四十，而百分之六十的功劳应该给到你的前期的拍摄，你没有素材，你怎么去剪，对不对？所以对于旅拍来说，我个人觉得拍更重要，思考 更重要，编导思维最最重要好不好？所以如果大家想跟我学习，也非常欢迎大家去看我那套全能视频创作人课程，很系统很系统，然后讲的很详细，非常的这个适合新手去学习。好，那我知道你在等彩蛋了。 ok， 那今天给大家准备的超重磅礼物适合旅拍啊， 我们的云鹤 mrs 稳定器啊，手机能用，相机也能用啊，这个稳定器很万能，而且很小巧，特别特别适合自己一人出去玩，很轻松的进行拍摄。 ok， 那就 老规矩，点赞评论转发本条视频评论区，找一位幸运的朋友送出。非常感谢大家支持！还对了，下一期我要给大家好好讲一讲这条视频我到底用了哪些设备，我相信你们对设备肯定非常的感兴趣，对不对？ ok， 那我们就下期视频见啊，拜拜！

嗯，时间过得好快，又到周末了，我不知道大家平常一般周末在家都会做些什么，像我一般都会 nico tom， 不如一起跟我学习下 final cut pro。 在上一期麦克风需要怎么选的视频中，我给大家推荐了我目前正在使用的几款瘦身器材，也跟大家说过前期瘦身的重要性是远远大于 后期调整的。为了方便大家更好的了解各个麦克风的收声效果，所以我在那个视频中啊，并没有去对声音进行任何的后期处理，保留了最原始的收音效果。如果你希望你的声音更加的好听，更加的磁性，更加的温暖，那你需要把这个视频看下去了。 关注收藏，一键三连。 ok， 我们来到 final cut pro 这一期呢，我将分为三个部分来讲，第一部分，认识声音波行以及常用的快捷键。第二部分，通过 fan cut pro 迅速的进行声音后期的调整。 第三部分，通过 finacopro 效果器进行后期人声处理。 我已经把刚刚这段我在镜头面前说话的素材呢拖进了时间线了。首先我们先用鼠标点亮这段素材，选 选中他用 ctrl opposen 加上下键切换到让他的音频部分全部显示出来。或者你可以点击这个地方啊，让他来进行切换啊，把他的这个声音呢再拉大一些，方便我们查看。 这个有点像锯齿一样的东西呢，就是声音的波形图了，我们用鼠标在时间轴上从左往右滑动的时候，可以看到画面在播放，声音也是在同步进行的。这个锯齿最高的地方呢， 就是声音最大的地方，你看，往后走，哎，声音又低下来了，哎，这个地方没有声音了啊，说明我闭嘴了， 没有说话。我们平常在说话的时候呢，不是每个字的声音都一样的，有重音的地方，也有轻声的地方，这个波形呢就是声音大小直观的体现。我们再来看这里有根白色的线，鼠标放在上面显示零 d b， 也就是说这条线的位置呢，代表着声音的响度是零分贝。嗯，有三种方法呢来调整音量的大小。第一呢就是你可以用鼠标来上下来拖动这根线啊，增加或者是减少音量，你也可以拉到底，让这段素材呢静音或者更换其他的配音。 第二呢就是先选中这段素材，然后在右边的检查器里，这有一个小喇叭检查器，如果没有打开，你可以点这里打开和关闭检查器。第一个就是音量的调整，你可以在这里啊拉低或者是拉高你的音量，也可以在这里呢直接输入你想要输入的音量。 第三个方法就是我平常用的最多的了，先点选素材， ctrl 加加减键啊，每次按一次呢就调整一 d b， 大家可以看看，我们把音量调大的时候呢，有些声音就出现了黄色和红色，变成黄色的声音就说明已经超过了零 d b， 证明你的声音已经过 爆了。零 db 呢就是安全线，不要让他变成黄色，让他老实的待在安全线之内。我们再来到这条白线啊，顺着他呢一直来到素材的开头，看到这个小圆圈了没有，把鼠标放在上面呢，变成这样，左右的一个小箭头，左键往右拉来进行声音的淡入效果， 同样在素材的尾端往左拉来进行声音的淡出效果，一般这个方法呢，我都会用在背景音乐上面， 当你把素材剪辑完毕啊，他是这个样子的，而这整段素材我要统一做后期声音处理，如果一个一个的去做调整，噗，那简直是要疯掉。 我平常会把需要做声音统一处理的素材全部选中，鼠标右键或者是 op 声加 j 啊新键复合片段，这样你就可以统一的去处理了。你还可以点选素材后呢，右键分离音 音频，对音频单独处理或者是删掉。下面我们要进行后期声音处理，鼠标点选素材，然后点击显示播放，循环播放或者是卡曼的加 l， 然后点键盘上的斜杠键， 只对选中的素材进行播放，这样子方便我们在声音处理的时候，素材可以一直循环播放，方便我们监听。大家可以看到这里有一个小小的音量显示，我们点击它把它放大，方便我们的监看。 首先我们先来听一下这段素材原始的声音和用过翻到卡的 pro 简单进行声音后期调整之后的声音，你们来对比一下在上一期麦克风需要怎么选的视频中，我给大家推荐了我目前正在使用的几款瘦身器材，也跟大家说过前期瘦身的重要性是远远大于后 调整的。在上一期麦克风需要怎么选的视频中，我给大家推荐了我目前正在使用的几款瘦身器材，也跟大家说过前期瘦身的重要性是远远大于后期调整的，大家如果感觉调整后的声音有明显提升的请扣个六，感觉一般不咋地的请扣个三。 ok， 那我用一分钟的时间来教大家我是如何来做到的。 首先点击选中素材，来到编辑器，点选均衡。均衡的功能呢是调节低音、中音、高音，补偿和修饰各种的声音。在这里呢选择高音增强。 然后点击这个调音台，打开它的均衡器面板。这是一个时段的均衡器，它的 y 轴呢，代表着音量的变化，中间这个线呢是零 db， 往上调呢，增加音量，往下减少音量。 x 轴从左到右分别代表了低音区 啊，中音区和高音区。我在低音区的一百二十八赫兹往上推了二到三 db， 在二百五十六赫兹往上推了三到四 db。 在中低音区的五百一十二赫兹往上推了三 db， 在一千赫兹往上推了一 db。 在中音区的两千赫兹往上推了三 db， 在四千赫兹往上推了五 db。 在高音区的八千赫兹往上推了七 db， 在一万六千赫兹推了四 db。 那这个均衡器呢，除了时段均衡之外，你还可以选择它的三十一品段进行更为精细的调整。我也把均衡器针对于人生处理的小攻略贴了出来，大家可以按下暂停键，截图后潜心修炼一下。接下来点选响度，它的功能呢是增加声音的 稳定性，数量调到五十六，一致性呢调到百分之十五，这个有点类似于压缩的效果。现在大家可以看到我们的声音波形已经变黄了，过爆了。我们再把音量呢往下调，把过爆的声音给拉下来，减到黄色，消失。负六 db 这个位置就可以， ok， 通过 fanel cut pro 简单的后期声音处理就做完了，我们把刚才调整完的都关闭掉， 现在看着声音波行。首先打开均衡器，可以看到整体的音量呢有所提升，但是每个区域的声音呢，忽高忽低，看这个区域的高音部分，再看这个区域的高音部分，低的低，高的高，不稳定，我们打开响度 看到了没有，整个声音的波形稳定了，高音的部分平衡了，整个高音 部分呢，整齐划一的顶着负六 d b 这根线，整体音量也做了提升。大家这里注意，看到我闭嘴的这个地方声音也大了，这意味着呢，这部分的环境声音也被拉大了，如果你的环境噪音非常的嘈杂，你可以配着监听在数量这个地方呢做调整 啊，把它往下拉到四十或者是更小啊，你感觉合适了为止。可以看一下闭嘴的这个地方啊，明显的是有变化的。 ok， 那总结一下，最最最最最重要的就是听感，建议伙伴们多动动参数啊，用耳朵呢去感受声音的变化，最后选择一个合适自己的参数配置。 首先我们先来听一下这段素材原始的声音和通过第二部分进行声音后期调 调整之后的声音，还有通过效果期进行声音后期调整后的声音，你们来对比一下。在上一期麦克风需要怎么选的视频中，我给大家推荐了我目前正在使用的几款瘦身器材， 也跟大家说过前期瘦身的重要性是远远大于后期调整的。在上一期麦克风需要怎么选的视频中，我给大家推荐了我目前正在使用的几款瘦身器材，也跟大家说过，前期瘦身的重要性是远远大于后期调整的。在上一期麦克风需要怎么选的视频中，我给大家推荐了我目前正在使用的几款瘦身器材， 也跟大家说过，前期瘦身的重要性是远远大于后期调整的。在上一期麦克风需要怎么选的视频中，我给大家推荐了我目前正在使用的几款瘦身器材，也跟大家说过，前期瘦身的重要性是远远大于后期调整的。一二三四一共四个效果，大家感觉哪个效果比较好，你就扣几，这是我做 后期人生处理的顺序，我把他们贴到这里，大家可以记一下，首先是降噪，然后激励均衡压缩混响电瓶，把第二部分的全部关闭，把音量呢恢复到零。我们点开效果器的浏览器， 首先是降噪，我们找到音频啊，下面这个全部在这里呢，搜索 noise skate 降噪门功能呢是降噪，我给大家的建议是能不用尽量不用，因为降噪会大大损失音质，尽量在前期做好书声，在前期录音的时候呢， 可以先录制一下环境的声音，监听一下环境噪音不大的情况下，再去录制人生。如果你素材里环境噪音过大，非将不可了，再去用。我们把这个降噪器直接拖到素材上面，在编辑器的效果里呢，就加载上这个效果了， 点击这里打开他的调音台，在默认的这里呢，有他的几个预设效果，可以挨个的尝试一下。我们看他的面板， serenshow 的预直，也就是界限的意思，你给他设定一个界限，到了这个界限呢，他就会开始降噪，咱们还是看声音的波形，我闭嘴的那个地方 可以看到环境噪音都被衰减了，我们变动一下他这个树枝往上拉，嗯，大家可以看一下哈，又补回来了所爱树的呢，可以调整这个玉植。接下来看这个 radaksh， 这个意思呢，就是减少多少的意思。下一个是 attack， 意思是降噪的速度。是一下就降噪呢？还是有一个渐渐降噪的过程，可以调整它的快慢？ release 跟 attack 是反着的，就是释放的速度从降噪区域回到正常人生的区域中。是一下就回来呢还是渐渐的回来？ ok， 大家 可以多试着去调一调降噪呢，我还是不推荐大家使用的，尽量做到前期收音好，少用或者是不用降噪器。 ok， 那我呢已经把之前一期讲如何进行前期收声的视频连接呢放到这条视频下方的简介处了，有兴趣的伙伴们呢可以去看一看。 ok， next one， 我们搜索 bbe 啊。激励效果器，人生激励的效果器，可以提高声音的清晰度，使声音更加的悦耳动听，增加响度。 虽然激励器只给声音增加了零点五 d b 左右的斜波成分，但实际听起来音量好像增加了十 d b 左右， 使声音的听觉响度明显增加，声音的立体感及声音的分离度的增加，改善了声音的定位和层次感。吼吼，讲到这里呢，我想你们肯定一脸蒙圈的盯着你的 fan 卡特 pro 为啥搜不到 bb e 呢？ yes， 这个激励效果器的插件呢，我已经放到了这条视频的简介处，大家可以关注、点赞、收藏、转发投币之后呢，私信我，我会把下载密码私信单独发给你。 ok， 我平常用哈尔玛内克和酸内克比较多一些，我先以酸内克来举例啊，同样把它拖进来，打开它的调音台， 哇，很有质感有没有点击这里呢？你可以切换他的各个预设效果，找到 war cosmel， 男性女性朋友呢，可以选择飞麦哦，那我一般都会选好一个预设之后呢，再打开他的参数进行微调，找到一个满意的参数就 ok 了。 ok ok ok， next one e q 均衡器，它的功能呢是调节低音、中音、高音，补偿和修饰各种声音。我们搜一下 e q eq， 我们以第一个举例哈， chinaoeq 把它拖到素材里，我们在效果里呢找到 chinaoeq 这个均衡器，和我在第二部分讲过的均衡是一样的啊，功能就是调节低音、中音、高音，补偿和修饰各种声音的作用。打开它的调音台， 同样是有着低音区、中音区和高音区，这个面板的可视效果和调整性会更加细致一些。 这是我之前呢调好的一个参数，因为第二部分已经讲过均衡了，在这里我就不再多说了，大家可以跟着啊，第二部分中的均衡那里的小攻略呢，进行尝试的调整。 ok， 让我们 next one， 我们搜索 compriser 压缩器，功能呢是第一增加颗粒感，第二呢是声音的稳定性，播到素材上， 在效果里找到 comprise， 打开他的调音台，可以看到第一栏有各种面板的选择啊，同样呢，他也有各种预设的效果啊，来进行选择。 康普莱斯压缩呢，你可以把它理解成为一条线，这条线呢，在你的音量显示上，你可以控制这条线一直往下压缩你的声音到一个你想要的分贝。 那听到这里呢，我相信很多小伙伴又再次蒙圈了，那跟调整音量又有什么区别呢？不要着急，我马上跟大家说明白。 comprised 呢，顾名思义就是压缩，他可以把声音的高音的部分拉下来，低音的部分呢保持不变，也可以把低音的部分抬上去，高音的部分呢，保持不变。 更重要的是，他同时把原本高低不同不稳定的声音呢给压缩到整齐划一的区间里，让你的声音听上去更加的稳定。他更像是调色时候用到的曲线 线工具。我们来看下面的面板。 surecio 的预值也是接线的意思，意思呢就是你设置一个封顶的音量，当超过这条线的时候呢， comprise 就开始运作了，他会把音量给拉下来 make up 音量补偿。当你做的 surecio 的以后呢，你会听到你的音量降低了， 那我们就可以通过 make up 呢来恢复补偿音量。 reseal 压缩比例可以理解为声音超过你设置的预知后，往下拉多少音量下来，内取现平滑度硬和柔的一个调整。 attack， 意思是声音达到封顶音量时压下来的速度，速度快一些的时候呢，他会更加的平稳，速度慢一些的时候呢，他会保留最大声，颗粒感呢，也会更加好一些。 release 释放，意思是声音被拉下来后，释放的速度，速度快呢延音会长一些，速度慢呢， 元音会被压缩变短。我在调 carprise 的时候呢，会先打开它的曲线图。 greg， 看过我之前调色视频的伙伴们或者有过调色经验的朋友们看到这里是不是很熟悉，这就像是我们在调色的时候用到的曲线工具。 我一般在调整的时候呢，就像调色一样，我喜欢给他做一下高切和低切，像这段素材呢，我会把他的 stry 瘦的拉到负十二， make up 补偿到五，于是又压缩到六点六比一。大家看曲线图，高压低台是不是出来了，大家可以自己多去监听调整，调到一个自己认为合适的参数。 我们现在看一下声音的波形，我们把压缩关闭。我们现在看一下声音的波形。在没做 compress 的时候呢，高音有溢出的部分，而声音呢，忽高忽低，非常不稳定。我们看做了 comproxy 以后的效果，点开它，声音都被压缩稳定了。我基本上是压缩了负六 d b 啊，大家也可以在这个表或者是古拉夫里面可以看到。压缩呢，一般分为负三 db 的轻度压缩，负六 db 的中度压缩，还有负十二 db 的重度压缩， 负三 d b 轻度压缩呢，小幅的压缩可以使你的声音听上去更加的平稳。负六 db 中度压缩，大部分人可以听得出来，让声音的效果更加的明显。负十二 db 重度压缩呢，过大的音量一概不要的做法。 做到这一步呢，我们的声音基本上就处理完了，如果你有需求，你可以再加一些混响啊，变声啊等效果。混响可以在空间里去找，大小房间啊，教堂啊， logic plan number 都是有预设，可以试一试效果的。 ok， 那最后一步，电瓶限制器功能呢，是确保声音在零滴滴安全线以内。在这里我要跟大家说一个小知识，我们在做剪辑的时候，可能会用到很多条轨道的声音，人声， bgm， 声音特效啊等等等等，所以我们需要把每个轨道的声音都做低一些，一般做到负六到负十二 db， 方便给我们声音后期留下空间来处理。我们的目的就是让所有轨道的声音一块播放的时候呢，不要超过零 db， 不要过爆。我们在全部里搜索限制器， 同样把它拖过来，在效果栏里呢，打开它的调音台，比如像我们这个声音，没有其他轨道的声音，就这一个人声。我们可以把 gin 呢往上推一推，看你声音波形上这根安全线啊，拖到接近就 ok 了， 不要用力过猛，因为电瓶限制器呢，已经设置好安全线了，你拉太多他虽然也不会溢出安全线零滴滴，但高音部分呢，也是会同样的被切掉啊，造成失真。所以在这里呢，你可以安心的拉高你的声音音量，到你认为合适的位置。 好，我们本期内容呢就先到这里，记住关注收藏，一键三连！下周呢，将给大家带来翻了卡特普照，超实用的剪辑方法，那让我们下期再见！

今天教新手朋友们三个分头看剪辑处理音频的小技巧，非常的简单实用啊，赶快收藏。那我们演示一下。首先第一个技巧啊，就是如何正确的调高音频的音量，那 那这件事情呢？呃，正常情况下，可能一个新手朋友们要做的就是在时间线上把你的配音音量直接往上拖拽拉高，对不对？那这样的话他实际上是一个错误的做法啊，他会让这个音频整个渐红就爆掉了。那正确的做法是什么呢？就是在我们的这个效果浏览器里边，在搜索栏里输入这个限制器啊， 然后将这个限制器效果呢拖拽到我们的要处理的这个配音上面，然后在检查器里边把这个限制器的面板打开啊，这个时候该怎么操作啊？你只记住两点就可以，首先是右边这个叫 outputlele， 这个就是你要输出的这个呃音量的 大小的等级，那么我建议是零以下，然后我习惯是给他呃做成这个负一分贝啊，这是我个人习惯啊。然后在这个干上面，这个就是一个增益的效果，我们可以去增大他的音量，比如说增大到五分贝左右， 那这个时候你在播放音频呢，那他就会音量既增大，而且他还限制住了你这个音量的这个一出，就不会造成这个爆破音，这种效果就非常的好。好，那教大家第二个小技巧，就是如何在某一个范围内去压低音量的一个大小， 那我们最常见的使用场景就是有一段配乐加上一段这个配音，那这个时候呢，如果想调低相应位置的这个音乐的音量，我们就按住这个快捷键 r， 然后选择一个范围区域，在这里呢，在中间这个位置往下按 拖拽一下，这样的话你中间这个音量就减小了，而且它减小的时候呢，它是左右有一个缓冲的一个效果的，大家看到没有，有两个关键，真的，所以这样的话就能够让你的这个音乐和你这个配音就非常的匹配啊，就非常快速的一个操作方法就告诉你。 好的第三个技巧就更简单了，需要你们主动去搜索发现啊，就是在我们的这个效果面板，我们往下找到这个音频，你会看到很多很多的这个音频的滤镜啊，可以这么理解啊，就比如说啊，你可以把这个，比如说电话的声音，你可以拖拽到 你的这个音频上方，这样的话你说话的声音就变成一段呃电话声音了啊，那除此之外呢，你还可以去模仿一下，比如说这个怪物的声音啊，加上这个卡通动物的声音都可以，你都可以去 回头去尝试去做一下。那说到这里呢，还有同学啊，经常问我说，那平时像我这样去讲课呀，去 录制教程，到底用什么麦克风去收声呢？那我用的麦克风就是呃我身上带的这款，这个是呃蒙马的拉克幺五零的一个一拖二的一个版本，那我个人呢，也非常喜欢这个充电盒的这个收纳设计啊，可以给大家参考。 ok， 那如果你也想很系统的从零开始学习分的 cup pro 这款软件的话，那 们也欢迎关注我的完整版的芬达卡剪辑课啊，非常的详细啊，适合做的新手。那今天就先聊到这，那我们下期再见，拜拜。

大家好，我是什么都当懂一点的 chouse， 咱们今天啊不花钱，说点 fanel 卡的快速剪辑技巧。 技巧一，创建模板那每次咱们做新的选题的时候，是不是都是这么创建的？打开 fellow card， 创建新的资源库，然后再往里边导入素材， 我看您骨骼惊奇，哎，我这里边有个模板，你要不要尝试一下？首先咱们来解释一下这个模板的文件夹啊，这里面包含了视频、音频、图片、缩略图、照片项目和输出这几个选项。 先打开项目里边的 fin doh 的项目模板，左侧有已经建立好的时间线，视频、音频、图片四个项目。以视频为例，你可以将整理好的素材呢，分别放到这个录屏网络上下载的素材， a 肉和 b 肉这四个文件加 里边。然后呢，咱们再从访达里边拖入到 fine 卡里边对应的项目中去，就能自动生成关键词了。寻找素材的时候呢，直接点击关键词就是对应的文件夹里边的素材。 如果这个文件夹里边的文件有所更新，也不用单独一个一个再往里拖拽了，可以直接把文件夹整个的拖进来，就能在素材库里边找到更新的文件了，这个对于素材的管理有着非常大的帮助。 我的建议是呢，咱们保留这个模板不动，每次要做新项目的时候，在文件夹上面按住 come 的加 d， 就能够制作一个新的副本。然后咱们再从副本开始创作，模板会放在简介或者评论区置顶的位置，各位需要的话请咨询。技巧二，缩减资源库体及 那如果你用到上面我说的模板呢，还请记得啊，在翻头 card 子设置偏号，导入里边文件选择，让 文件保留在原位，这样原式素材就不会导入资源库了。如果您做完了视频，发现资源库的体积非常的庞大，可以在资源库上面点击右键显示包内容，找到第一个文件夹，里边有一个 rander files， 这个就是系统自动生成的渲染文件了，点进来之后全选，查看一下文件大小，然后就可以直接全部删除了，放心啊，如果只是删除了渲染文件，并不会对你原始的成篇或者时间线有什么任何的影响。 后来再看一眼是不是资源库小了好多。多说一句啊，如果你想要把啊媒体库转移，或者说呢，你要想把所有的文件都保存在媒体库里边，可以在翻斗看的里边点击文件，整合媒体库资源， 然后呢，选择你想要的文件，点击好，这样所有的素材都会自动的拷贝到你的媒体库里边，方便你之后进行迁移了。 嗯，技巧三，常用快捷键以下是我最常用的快捷键，咱们就不多废话了啊，懂得自然懂，不懂的您收藏一下以后碰到了对应的情况您自然就懂了。 要插入一段空白的主故事线，只需要在选好的位置，然后按 option 加 w 就可以任意的进行调整了。要挪动连接片段的位置，只需要按住波浪线，然后再拖动你想要进行挪动的片段，就可以在故事线上重新的进行连接了，不会改变已经连接好的位置。 要拖动整条时间线片段，又不想挪动已经连接的片段，在需要挪动的片段上面按好慢的 oppo 闪，加上点头就可以提取了。要快速放大某一段时间线，按住 z， 然后拖动指针框选区域，就可以进行精确的放大了。 要快速的预览整条时间线，按 shift 加 z 就能呈现了。那同样使用触控板的同学呢，只需要双指双击触控板就能够实现同样的功能。想要复制片段到固执线的上层，只要在选择了片段之后呢，在你想要的位置按着我 option 加 v， 就能够直接黏在上层了。 想要加字幕，不用再去字幕缓冲器基本字幕里边寻找了啊，每次我都得找半天。直接在想要加字幕的地方按住 ctrl 加 t， 就可以自动添加一条基本字幕了。要快速设计前面或者后面的片段， 只需要把播放头全停在需要裁剪的位置，按住 oppo 审，加左括号就是裁剪掉前面的片段。按住 oppo 审，加右括号就是裁剪掉后面的片段。要快速调整某一段音频素材的音量，按 r， 然后选择区间， 直接拖着音量的大小就可以了。不合适的地方呢，我们再回去在关键真的位置进行精确的调整。好了，以上就是本期视频的全部内容了，如果您觉得对你有帮助的话，还请您给个意见。三点点赞、投币留言转发，因为这对我真的非常有帮助，多谢您了，咱们下期见！