耶稣的血衣怎么画

that's a great thing。 大家好，我是云哥老师，大家应该明白了，我今天要给你们讲的是国内外两位名人名画的故事，希望你们会喜欢。同学们，我们一起来欣赏这幅画吧！这幅画是我国著名画家王室阔画的，题为血遗，他是一幅油画素描稿 血意的创作始于一九五四年，作品取材于画家王世阔在解放初期在华北各地参加土地改革的 斗争场面。他以一位妇女高举被害丈夫的血衣作为激发受害农民起来斗争地主罪行的导火线，塑造了众多具有不同性格的有血有肉的人物形象。首先让我们来看看双手高举血衣的中年林贼，他的头扭向一边，不忍直视那件血衣， 动作和表情都显得十分痛苦，膝下还有一个孤苦无依，身体瘦弱的小女孩。原来这件血衣是他死去的丈夫留下来的，他的丈夫多年前因交部起租就在地主家做长工，结果被凶残的地主叫人把他给打死了。 在中年妇女声泪俱下的空诉声中，群情激愤，引发了斗争地主控诉其罪行的高潮。下面我们来瞧瞧这位可恶的大地主吧！ 肥头大耳，身穿绸缎锦袍，耷拉着脑袋，往日的凶残高傲之气早已不在，老老实实的接受农民们的批斗。政府没收了他的田地，分给了农民， 没收了他的家财，上交给国家，真是活该！蹲在地上，头顶白色头巾的老大爷双手拿着一张纸，那不仅仅是一张纸，那是一张写满了地主最行的纸。老大爷的双手似乎因控制不住愤恨而 走动着，双眼凝视着地主，深藏满腔的仇恨。身旁的老太太左手拄着拐杖，右手伸着，五指张开着，早已控制不住自己的悲愤之情。老大爷身旁的一家三口，你们看他的丈夫瘫坐在地上，双腿断了 一身穿的破破烂烂，原来他的双腿也被地主的爪牙给打断了。瘦弱的妻子扶着他，孩子怯生生的望着地主，这一家也是真的够凄惨的了。画面中还有很多 群情激愤的农民，在土地改革领导小组主持的斗争大会上，都来批斗这个大勒霸地主，他们都是翻身做了主人的穷苦人。 画面欣赏到这里，我相信同学们对这幅画已经产生了很深刻的印象，画中的人物一个个栩栩如生，像极了生活中的人物。但一位画家把这些人物进行了塑造，通过构图巧妙的安排在画面合适的位， 实质上升到了艺术的高度。好了，画欣赏到这里，你是否心里在想，这么生动的画面，这么巨大的场景，究竟是怎么画成的呢？是不是要经过很长时间才能画成功呢？下面就让我们带着这些思考，一同跟着画家的足迹去探寻一下结果吧。这张珍贵的照片， 记录了画家创作这幅画作时的某一个瞬间，最终画家因劳累过度而永久的倒下了。历史九年薰衣油画没有画成，只留下这幅油画素描稿给后人。我们看看这几幅素描草稿，就知道画家为了化学医做了多少准备工作。当时接到任务时， 他就深入民间，到华北各地农村去写生，去给那些农民画像积累了很多的创作素材。画家说，对所有想要表现的人物一定要深深的了解，要有感情才能进行概括，不然经 管作者对人物的要求是明确的，但其实还是抽象的，离画面所要求的具体形象还是很远的，这个问题我还要靠到生活中去求得解决的。由此可见，我们的大画家王世阔是一位对艺术非常真诚 负责的艺术家。这里老师也要请同学们归纳思考一下，艺术是什么？艺术是不是一种创造性的劳动呢？艺术家的创造性的劳动应不应该得到我们的 尊重呢？除去画家的生活经验和感受，以及创作激情外，艺术技巧和物质材料是否也是影响作品产生的条件呢？这些问题老师都留给你们， 相信你们通过老师对这幅画的解说和欣赏引导，通过对你们的引导，问题都会迎刃而解的。老师在这里只总结一句话，艺术源于生活，高于生活。如果说画家王是阔是因为拿起画笔描 会历史的大画家，那西班牙画家毕加索就是一位运用画笔攻速战争的大师。我们现在看到的这幅画是国际绘画大师毕加索的佳作，画作名叫格尔尼卡。一九三七年，德国法西斯炸毁了西班牙小镇格尔尼卡，激起了现代美术大师毕加索的 极大愤慨，因而创作了这一享誉世界的巨幅作品。作者运用阴冷的色彩、夸张变形以及象征的手法，表现出法西斯暴行制造的 血腥景象，刻画了无辜平民所遭受的灾难、死亡和痛苦，达到了震撼人心的艺术效果，但是大师毕加索的作品 并不能像忙事括的话那么通俗易懂，现在老师将引领同学们从整体到局部，慢慢的去读懂他。同学们，我们先欣赏这个局部牛头，牛头下面抱着以死孩子的女人悲痛欲绝，他的两 只眼睛奇妙的变化成两滴眼泪。而牛的形象究竟代表着什么呢？你看他高高在上，他的形象表现出无情残忍，在冷漠中隐含着一丝威胁，是法西斯的代表。这下同学们明白了吧，他竟然有这么深的寓意。下面我们一起来到这个局部画面吧，看看他又有些什么名堂在里面。 上面的这盏灯形状像一只眼睛一样，这盏灯发出了耀眼的光芒，就好像一个游动的冷酷的孟母，而这匹骏马发出死亡之前的思明，伴随着最后痛苦之中的抽搐。这一形象代表了痛苦中的人民， 而躺在地上的战士手里还握着一把折断的剑，他的肢体已经残缺不全了。接着老师将带领你们来欣赏画面的第三个局部，在这里有构成整体画面的精彩内容呢。你们看，乱世中慈爱的母亲举着油灯在为惊慌逃难的人们照录呢，这预示着 什么呢？那位衣衫不整的妇女正惊恐的亮亮相向向外奔逃，而慈爱的母亲却在为他用油灯照路。母亲代表着什么呢？和平的力量吗？在画面的最后，有这样一个惊恐逃命的人绝望了，逃不出战争， 逃不出苦难，他跳楼自杀了。这一形象又控诉了战争对人民造成的伤害，几个局部形象共同构成了这幅画作的整体，太震撼人心了。细思极恐，大师毕加索的这幅名作，居然深藏着这么多令人深思的内涵，这正说明毕加索是一个正直的人， 同情人民烟雾战争，热爱和平。同我们的绘画大师王世阔一样，都有着一颗正直的心，同情劳动人民的心。他们一个能拿起画笔描述历史，一个能拿起画笔空诉战争，是值得相提并论的两位大师。不过，毕大师的这幅传世名作也不是那么容易就画 成的，也是从生活中不断积累素材，不断画草图，收集灵感而最终完成的。这更说明，美术创作是画家的辛勤劳动，是创造性的劳动，我们应该以一颗诚挚的心去尊重他们和他们的劳动成果。

同学们在近现代的作品中出现了很多反应阶级斗争的作品，血衣就是其中的经典之作。 血衣是画家王世阔创作的大型素描稿，他是在新中国的美术史册中唯一一副用素描的方式来表现重大主题的作品，现收藏于中国国家博物馆。 素描作品血衣以极高的思想性和艺术性，成为中国现实主义绘画艺术的经典之作。 现在让我们一起走进这幅画作，感受他独特的艺术魅力。一九五九年，画家王世阔 为了揭露控诉残酷落后的封建制度的历史罪孽，生动表现中华大地千百万农民为杂破千年封建枷锁而掀起的土地革命风暴，创作出了素描作品血遗。 他突出描绘的高举做血衣进行控诉的一位农民妇女， 他长时间受到了地处阶级的压迫，也是在画面上最高的一个位置上， 所以十分突出和行为。呃。为了烘托父母的控诉，王淑坤还专门描绘了这样一个孩子抱着母亲的形象，由此来加强血液。在患难中中， 你看画面中这位双目实名的母亲的形象，紧皱的双眉，咬紧牙关的动作， 充满了对地主阶级压迫统治的愤恨。地主恶霸的形象放到了画面之中，而且位置摆的恰如其分。他跟控诉者之间形成一种关联， 他在农民群众的控诉之下低头认罪，但是又有一点心有不甘的这种神情。 有时可以看到，这个地主二八代表的不是一个人，是整个阶级，是一个压迫人民的阶。 主席台上的是这次控诉批斗地主大会的主持者，他们是由农民代表和解放军干部组成，一位是土改工作队队长， 他向苦难深重的被压迫农民投去无限关切的目光。旁边的农民代表拍案而起，他心中的愤怒难以抑制，在表情中展露无遗。 台上以中间的农民代表为定点，形成一个三角形，象征着在土改中，中国共产党和部队是农民最强有力的支撑力量。 画家用黑白对比的手法，刚劲有力的线条，对人物从宏观到具体的处理，达到了画面真实秀 与现实性的完美统一，使人物的外在形象与内心世界浑然一体。 了解了血衣这幅作品，你知道他的表现形式了吗？ 答案是 c 素描，你答对了吗？

联考改革后速写综合能力明话鉴赏血衣是画家王世阔二十世纪五十年代创作的素描狗，现收藏于中国国家博物馆，是新中国美术史最重要的作品之一。该作品取材于中国涂改斗地主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女正举起血衣的瞬间，描绘了民主革命时期中国北方农村发生的惊心动魄的生死斗争。激奋的人海与起伏的山峦， 在沉郁浑厚的黑白色调中会成了震撼人心的控诉，歌颂了中国共产党领导涂改运动的历史功绩，是反映中国农民政治觉醒的作品。画家通过自己对艺术形象强烈鲜明的感受，对人物造型的准确的把握，以精湛的艺术技巧把自己的感受用自己的语言表现出来，达到认知和表现的统一、主观和客观的统一，形似与神似的统一，表现与在线的统一。 学医中，无论是双目失明的母亲、识学医控诉的妇女、识字句的老汉、残废者或是青年民兵等等，每一形象画家都进行了真实的描绘，都鲜明的洋溢着作者对主人公的深厚同情和热爱，对于这些受侮辱、受损害的 善良农民的悲惨遭遇的不平。该画镜与洞、大小与高低、黑白与明暗、繁与简，直线与斜线的对比，都是依据作品的主题、人物组合的重要与次要，人物感情的强与弱而变化。例如高举的血衣，老母亲和前面一组人连成一条斜线，表现激动的情绪。后面的群众为了强调声势的壮大，运用了平线， 而过于平静又不符合主题内容的要求，于是以山式的起伏斜线与之相呼应和对比台阶的斜线也是用来打破画面的平静均衡之感的。一件素描作品被载入史册，这在中国美术史上极为显见。素描血衣跃然纸上的恢弘气魄，是新中国革命现实主义美术的成功典范。

原创手稿，耶稣祈祷之首！

哈喽，大家好，我这里呢快速给大家开个箱，今天晚上想要 diy 一下我的万圣节服装，所以我们开箱看一下 我的一些材料。这是，哇，这么小一罐，颜料，这是那个刷子，应该是我买的一个很便宜的衣服，我想 我之前看中的是这一套衣服，但是因为海运的关系，他没有办法在万圣节之前到，所以这么好看的衣服就穿不到了，可惜了，如果在海外的话，我真的跑到我们这个全世界买下来，真的好好看。我在淘宝上随便买了一个很便宜的衣服 哎，他好像跟图片上有点不太一样哎，我感觉我穿好像有点大是这个样子的，然后再带一个小裙子，然后他还有个穿绳的部分，我们就 开始吧，我们就用这个颜料和刷子去 diy 下这一套衣服吧。大家已经看到我后面已经铺好了，以防万一把家里弄得到处都是的，我们就开始进行 diy， 大家可以看一下，可能看不清楚， 我会在这里贴个图，根据这个来画，感觉我所有都是一次性的，但这个真的是好小一罐，然后我准备了水，实在是找不到一次性的杯子，所以就用了这个用完的这个罐子来试一下，我要不从我感觉还是从裙子开始刷起，有点担心，我还是戴上手套，希望不要翻车。 can't go on i'm gonna die ah mommy！ 这个睡衣就完成了，很期待穿上身的效果，这里就快速给大家看一下上身的效果吧，那今天的 diy 就这样了，拜拜。

你见过耶稣吗？哈哈哈，我没见过耶稣啊。完了，换不了了啊。玛丽亚长啥样你也不知道。抽不到了。那咋画画呀？嗯，没有。那怎么办，脖子一累啊，上了，上了天堂。 哎，瞧瞧上帝哥的门。哎，帝哥你长什么样？出来让我看看。可能吗？咱就说有可能，你帝哥不得唬你脸？别开玩笑了，你按步骤来，一点点背下来，什么东西都按套路记，他还能好看点。你还你还追求现实。你别追求现实，你现实点吧。

今天这幅画是当今世界上最贵的一幅画，价值呢四点五亿美金，然后合到人民币二十九点五七七亿元。这也是达芬奇的一幅作品，他名字叫救世主，他跟蒙娜丽莎差不多是同一时期完成的，是在一千五百年前后吧， 然后就在过去的五百多年里呢，这幅画辗转流离，曾多次被重新绘制，然后原画一度被覆盖在这个厚厚的油彩之下。一九五八年呢，这幅画在英国一场拍卖中， 以四十五英镑的价格成交。二零零五年，因为美国买家以一万美元的价格，他把它当做仿品，然后买进的。 然后经过六年的清洗和鉴定，这幅画被认定为真品。在二零一七年十一月十五号纽约加时德拍卖行，他是唯一可售的达芬奇的作品，最终主以四点五亿美元落锤， 成为历史上最贵的艺术品。这幅画呢，画中的人物乍看一下，一真一假，耶稣脸上的表情呢，让人有点不知所措，无法参透的意味。然后这幅画呢，还有很多象征手法的使用，比如说在耶稣竖起了三根手指，他意味着祝福的手势，也代表着三位一体。 还有更神奇的呢，还有一个理论提出，就是看耶稣的肩膀，这里本应该是优雅的垂坠的布料，但是这里出现了褶皱的痕迹，看上去呢，像一道很深的伤口。 所处的位置呢，应该就是说耶稣在受难时，被罗马士兵用长毛刺穿身体的地方。这都是这幅画的一些解释。 还有众所周知，达芬奇画头发特别棒，很擅长描绘头发细节。其实在鉴定这部作品到底是不是达芬奇的真迹的时候呢，这些地方都起了关键性的作用。