基火伊班输出手法

王心凌的翻红，有没有让你意识到自己已经很久没有看过港台的娱乐内容了？从电影到综艺赛套偶像，娱乐产业哪像不是港台曾经的拿手好戏啊？照理说靠着成熟的流水线，应该能制造出更多的产品和明星，可为什么就是生产不出下一个王 心灵？万物皆经济，当这个问题在现有的逻辑框架里看起来不合理的时候，不妨把它带入经济的大逻辑里去看看，或许就说的通了。系好安全带 车了。请问你个问题，一个地方是先有好的经济，然后带非娱乐产业，还是先有好的娱乐产业在带动的经济？既然我们叫他产业呢？记住，一定是要有两个先决条件的， 一是市场，二是资本。逻辑也很好理解，一个地方的人总要先解决温饱问题，才有心思娱乐。也就是说，经济好了才有消费者，这个行业才有利可图， 然后才会有钱愿意进来投资，有人投资加有人消费，从业者们才能赚到钱，看到了有人赚到钱，才会有更多人才加入，这个行业才能越来越好，最终导致有更多的资本愿意投资，构成一个良性的循环。 所以，无论是当年的香港还是台湾，他们的娱乐业能起飞，都是因为他俩在六十到九十年代左右，分别是亚洲第二和第四富裕的地区。可当亚洲金融危机发生后，前面说的那个闭环是不是就出问题了？ 消费者和投资者钱少了，从业者就赚的少了。那从业者赚少以后会发生什么事呢？一是产品的制作质量上会， 最典型的 tvb 一个公鸡碗用了无数年，向少龙的衣服是金轮法王穿过的，还有零六年播出的搜神传，制作看起来和咱八六年的西游记差不多。而这二就是在人力待遇上会减少。当年凌风正、 张嘉颖这样的当红小生为 tbb 拍戏才六千港币一集，甄子丹当年在 tvb 工作一个月才三千块，还有上康熙来了的嘉宾，据说费用一期也就一到两万星台币。相比之下，时间管理罗师傅路易记极限挑战能有两千四百万人民币，这够他在台湾录多少期节目了。 你说这样的环境，怎么会有优秀的创意制作和艺人呢？再加上因为内地经济发展而崛起的内语，以及日韩欧美等娱乐产业大举进军国内的竞争，港台娱乐是内忧外患啊，市场份额被挤压到可以忽略不计了， 但瘦死的骆驼比马大，有这么多年的经验，换到内地市场，无法泡制不行吗？问题就出在了不能如法泡制了。以前是电视媒体时代，观众接触娱乐产品的途径不是电视就是杂志和报纸，娱乐产品的类型也不多，五百户电影、综艺、电视剧和音乐专辑，所以新品发布具有极高的关注度。也 因此，只要一个好作品，就可能制造一个巨星。王心凌零三年出道，零四年一首爱你直接加冕天星教主，一直演小配角的陈乔恩，因为一部王子变青蛙红透两岸。可是两千年以后，互联网在内地的快速崛起，就直接颠覆了之前这个造型逻辑啊。 我们接触产品的途径多了，产品的类型也多了，像网文、论坛、游戏，乃至后来的这个微博、直播、短视频，都在不断瓜分着大众的时间和精力。哪怕单纯只注重听觉的歌曲，重要性和关注度也在逐渐下降。 你比如 qq 音乐三巨头的许宗汪、苏龙、徐良的歌曲播放量超过大多数歌手吧，但要论高度，跟上一代歌星还是差距甚远啊。还有，如今短视频平台每个月都会出数亿播放量起步的神曲，但有多少人关注这些歌是谁唱的？也就是说，在新的娱乐时代，单纯歌唱的好，或者演戏 或者综艺感强是没用的。要被如今的观众记住，必须依靠具有多样的表现形式，以及多平台、跨品类的平凡出现在观众面前。这也是为什么现在有这么多的跨界歌手、跨界演员了。总之，虽然我们会惋惜王兴林之后再无王兴林，但实际上这个状况 也是我们决定的。很多时候，一个产业的衰败并不是因为做的不好，而是消费者需求转移后，被新兴行业降为大忌了。就像那句，时代抛弃你，甚至都不会跟你打招呼一样。好了，到站下车，这里是猜猜说，关注我，看清更多现象背后的逻辑。