各位同学大家好,我是来自南京市江北新区浦口外国语学校的陈老师,今天请大家跟随我一起学习画人物。 上课前,我整理了同学们以人物为主要内容的画,从表现形式来看,大致可以分为三类,第一类是儿童画风格的人物画, 第二类是火柴人风格的人物画,第三类是漫画风格的人物画。 这些形式的作品内容和表达都比较抽象和概念化,千人一面,动态僵硬。 作为六年级的学生,该如何用写生的方法画出形象而生动的人物呢? 下面就请大家跟随老师一起向绘画大师学习,通过观察研究人的比例和结构、姿势和动态、神态和特征,体会用铅笔写生画人物的乐趣。 首先请各位同学欣赏一下这几位画家的作品,边欣赏边想一想你在这几位画家的作品中发现了什么? 达芬奇、德加、叶钱宇、何佳音是四位不同时代的绘画大师, 从他们的作品中,你是不是得到了一些启发呢? 是的,速写不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。古往今来,画家常常喜欢用速写作为自己创作作品的准备阶段和记录手段。 接下来,就让我们先从研究人体的比例关系开始吧。 经前辈们的经验总结得出,在观察人物比例关系时,通常可以以一个头长为基本单位。 身材匀称的男子,站立时全身高度约七个半头长,坐姿时约五个头长, 蹲着或者盘坐时约为三个半头长。 这也就是我们通常所说的站七坐五盘三半。 另外,还有一些规律可循,如成年人上臂到肘部约三分之四个头长,肘部到手腕约一个头长, 肩宽约为两个头长。生活中,人的体型、年龄、性别和差异视角的变换,都会形成不同的人体比例关系。 因此,在写生过程中,我们需要对不同年龄的人体比例关系、不同视角的人体比例关系、不同性别的人体比例关系进行细致的观察 实践,是检验真理的最好方式。同学们,请你邀请一位家人做模特, 用画笔量一量他站姿或者坐姿时,从头顶到脚底分别是几个头长呢? 在测量前,请大家先观看一段视频,学习一下如何用铅笔进行测量。 如何用铅笔测量人物的比例呢?下面请大家跟着我学习一下。 首先,请大家像图片这样,拇指在前,其余四指在后,铅笔笔尖朝上,握住铅笔。 然后请大家像第二张图片这样,伸直握住铅笔的手臂,铅笔直立对准测量对象, 用一只眼睛观察,头顶用笔尖瞄准,下巴用拇指瞄准,这样我们就可以测出一个头长,然后继续伸直,手臂向下位移。铅笔 作画时,铅笔就是尺子。了解了人体比例关系中隐藏的秘密,接下来让我们再研究一下人体的结构吧。 观察镜物时,我们常常会将物体概括成某种或某几种几何形体。人的身体结构虽然复杂,但是也可以用这样的方法来概括。 请你观察照片中的人物,想一想,可以用哪些形体来概括它的身体结构呢? 头部、胸部、腹部三个部位是人体结构中三个大的体块,我们可以将之概括为长方形或梯形。 人的四肢可以看成八个圆柱体,而关节部位可以视为球体,将各个体块连接。 人在不同姿势下,身体各个部位相互连接,且可以运动自如,所以有了不同的动态。 那作画时我们该如何把握住人的姿势与动态呢?下面老师要送给大家八个字。 一竖一竖是指人体的脊柱, 二横是指肩平线和股骨头连接线,也就是我们勾画时正梯形和倒梯形的上下两端。 三体就是指头部、胸部、腹部三个基本不变的形体。 四肢是指肘关节和膝关节为转折点的四条线段。一竖二横三体四肢,你记住了吗? 让我们来欣赏一组作品,看一看别人是怎样由形体入手,画出不同姿势与动态的人物吧! 下面我们来做个小练习, 请大家观察下面三幅照片上的人物,选择其中一个测量人物的身体比例,并在作业纸上用简单的几何形状概括出人物的姿势和动态。 优秀的人物画作品常常会给人们留下深刻的印象。你们看蒙扎尔笔下手捧画板认真画画的男孩 保罗赫加斯和徐悲鸿笔下的农民和工人,是不是都给你们留下了难忘的印象? 一幅好的人物画作品,除了对人物的动态和比例有准确的把握外,对人物的神态、体貌特征也都会有很好的把握和表达。 下面请大家再次观察照片上的人物,分别说一说他们的动作、神情、体型各有什么特征。 现在大家是不是都很想尝试着画一下啦?别着急,让我先来给你们做个示范,画人物速写。我们要使用的工具有素描纸、六笔、铅笔以及橡皮。 第一步,我们要根据观察测量出人从头到脚的比例来进行构图, 这位同学从头到脚正好是七个头长。 第二步,我们要来画出这个模特的结构。首先我们要找出他的脊椎线,也就是一竖,然后找出肩膀和胯部的两条横线,也就是二横。 接下来我们要画出头部、胸部、腹部三个体积的关系, 要注意在这个动作状态下,人物头、胸、腹所呈现的不同状态,把握住人体的动态。 接下来我们要画出模特四肢的动作状态。 这位模特左手搭在额头前方,右手叉腰, 右腿支撑整个身体,左腿放松。 我们可以看到模特两个膝盖因为动作的原因,呈现一高一低的状态。 接下来要从头到脚进行细致刻画。刻画时我们应用有虚实轻重变化的线条, 一气呵成,从头到脚迅速完成。 在这里我要再强调一下,我们使用的四 b 或六 b 铅笔为软性铅笔, 大家可以利用铅笔的特征,使用不同的力道画出虚实变化的线条,让人物显得更生动。 在一些部位你也可以稍许添加一些阴影,让人物显得更有体积感。 除了找准结构,抓住人物的动态,你还可以抓住人物的一些特征进行细致刻画, 使得人物的个性更为鲜明。 最后你可以审视画面,对照模特再进行一些细微的调整,完成后别忘了签上名和时间哦。 这些同学虽然没有经过专业的训练,但是他们笔下的人物表现得十分形象而生动。 今天请大家用速写方式继续完成照片中的一个人物写生。注意以下几点, 第一,构图合理,人物比例结构准确。第二,要抓住人物的动态、体态、神情等特点进行描绘。 三、线条语言丰富,画面有感染力。 同学们,画好了吗?下面我们来看一看两位同学的作品,从他们的作品中,我们来找寻可以相互提升的点。 首先我们来看左边这幅,这幅图构图合理,作画者能够较好地抓住人物的动态和体态, 神情把握也很到位。另外,作画时线条虚实结合,语言表达丰富, 但是对人体身体四肢的比例把握稍微有些不准确,需要再仔细观察。 我们再来看一看右边这幅画,这幅画构图合理,人物动态把握的也挺好, 但是很明显,这幅画线条琐碎,缺少修饰变化,而且手部和脚部的描写太简略,可以再细致地表现一些。大家看一看自己的作品, 是不是还有一些地方可以进行修改和提高的呢?生活中有许多难忘感人的瞬间,但是不是每时每刻我们都会用相机进行拍摄。 人物形象一直是画家表现的最主要对象,是画家发现创作题材、培养观察能力和概括能力、树立画风的重要手段。同学们, 本节课后希望你们能够掌握正确的观察方法,经常用速写记录生活中的人与事,这样不仅能够提高你的造型综合能力和艺术修养,还能为你的生活留下难忘的记忆。 同学们,今天这节课就上到这里, 希望在今后的生活中,你可以经常使用画笔记录生活的点滴美好,再见!
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同学们你们好!我是来自南京市南化实验小学的张老师,今天老师将带着你们走进展厅, 用手中的画笔创作一幅与众不同的人物画。下面我们就一起开始今天的学习吧! 在画人物那课中,同学们用速写的方式表现了人物的体态之美。 正好老师听说咱们学校的艺术中心正在举办一场人物肖像名画展,这么精彩的画展咱们可不能错过呀!走,一起去瞧瞧吧! 这三幅画你认识吗?说的没错, 优雅微笑着的孟娜丽莎,眼神深邃的梵高,满怀思绪的无名女郎,这些都是为我们熟知的人物肖像画。 接着向前走,咦,真奇怪,这个展厅里的作品好像有些不一样,有什么特别之处呢?你看出来了吗? 原来啊,梵高的脸被夸张变形了,蒙娜丽莎变得抽象概括了,并且画面中的配色更加大胆丰富。而无名女郎呢,则被添加上了黑白的装饰图案, 经过装饰的画面给我们带来了一种全新的感受。请你回忆一下,这样的人物画你还在哪里见过呢? 从古代的澳洲岩画到汉代砖雕踏片,从苗族的刺绣到杨柳青年画, 从戏曲脸谱到皮影戏, 还有咱们熟悉的剪纸、海报, 甚至地上的铺砖墙上的彩色玻璃花窗,到处都能见到这样的人物形象。从写实到装饰,色彩更丰富,形态更夸张。 艺术家在人俊美的自然形态基础上,大胆想象,合理变化其外形,将变化丰富的点和线、抒情的色彩、抽象的图形等元素巧妙组合,产生一定的形式美, 从而以意生象,以象生意。我们把这种集装饰功能与美学欣赏为一体的画称为人物装饰画。 今天同学们就要一起欣赏并创作一幅人物装饰画,让我们在下面的展厅里探寻方法,学习技巧吧!魔术变脸 这些画的作者是西班牙画家毕加索,他被誉为现代艺术魔术师。咦,为什么要称他为魔术师呢?你从他的画中发现了什么秘密? 是的,从他的画中,我们既可以看见人物的正面, 模特的五官被分解并重组,仿佛将三维空间中立体的人物拉伸到了二维平面上。画面中流畅的线条和大胆简洁的构图的确让我们感受到了魔术般的艺术魅力。 老师也想模仿大师变个魔术呢?为戴珍珠耳环的少女重组五官, 首先画出抽象概括的脸部轮廓,然后在小纸片上画出正面、侧面等不同角度的五官。 画好后的五官可以在脸上随机的拼摆组合,变化出不同的效果,真像变魔术一样有趣呢!叫上你的同桌,一起画一画,摆一摆,体验一下吧! 身体大不同 仔细观察,这组装饰画中人物的体态有什么特点?是的,画家笔下的人物形象都被夸张的拉长了, 那么这两幅呢? 强健的肢体和舒展的手臂好像在欢快的跳舞,倾斜的头部和圆润的身体以优雅的姿态呈现。 谁来说说看,这些画中人物的体态有什么共同的特点呢?是的,人物的体态通过不同方式的夸张和变形显得更有趣了。 现在你有灵感了吗?将我们画过的人物速写,用夸张变形的方式变变样子吧! 图案去对比, 仔细对比,左右两幅画有什么共同点?又有什么不同点呢? 黑白作品和彩色作品都用了点线面来装饰, 黑白的点线面可以用图案的大小、粗细和疏密变化来表现层次感,而创新的色彩搭配则会给人耳目一新的感觉。 马蒂斯笔下的人物简洁、粗广、质朴,饱含童趣。 克里姆特的作品则恰恰相反,运用了许多象征意义的图案来装饰, 细腻而精致。两位大师对点线面的不同表现方式,创造出了两种截然不同的装饰风格。 同学们,用好点线面也能让你的作品呈现独特的装饰美。 色彩巧碰撞, 下面让我们来做个小实验吧!给爱美的蒙娜丽莎来一场变色秀。 首先在透明胶片纸上画出它的轮廓,然后用你喜欢的彩纸剪出不同的形状,贴出背景。 彩纸的不同组合搭配出了不同的色调, 看看不同色调下的蒙娜丽莎给你带来了什么不同的感受呢? 冷色调的酷,暖色调的温柔强烈,对比色中的热烈情感,和谐色中的安静表达。不同的色调仿佛赋予了人物不同的性格,也让我们的装饰画有了个性。 经过这一路上的欣赏和讨论,我们已经收获了人物装饰画的创作要点, 错位重组的五官、夸张变形的体态变化、丰富的点线面以及抒发情感的色彩。 下面老师就要为两位小模特创作人物装饰画了,瞧 怎么样,你学会了吗? 同学们的作品都已经挂进展厅了,他们用自己喜欢的方式表现了人物独特的美,五官、体态、图案和色彩,用好它们你也能行。 下面的时间就交给你们了。准备好彩纸和画笔,找一个熟悉的人物形象作为参考,为他创作一幅人物装饰画。 选择人物的头部、半身或者全身,想象并变化五官和体态,突出造型美。 用富有变化的点、线、面等元素进行装饰,突出形式美, 赋予其有情感的色彩,突出意向美。加油老师,期待着你们独一无二的作品哦! 除了画笔,生活中的各种物品都能成为我们创作人物装饰画的材料, 不同的材料产生不同的视觉效果,请你也到生活中去找一找,试一试,发现更多的创意吧! 同学们,通过今天的学习,我们了解了人物装饰画并不意味着刻板和拘谨,它们是有趣而富有装饰美感的图形。 课后记得与我们分享你的创意作品。今天的课就上到这里,再见!

同学们大家好,我是来自南京市第一中学江北新区分校的徐飞老师,很高兴能和大家一起来学习美术六年级上册水墨人物画一 课。同学们,今天这节课的开始邀请了三个人物登场,请大家仔细看。 这三个人物画像就是用水墨画完成的,是不是很有趣?今天我们一起来学习水墨人物画。 大家发现了这三个人物画像所画人物身体部位的范围有所不同吗? 第一个人物只画了人物头部,像这样的人物画就称之为头相。 第二个人物画出了全部身体,称之为全身相。 第三个人物呢,画出了包含人物头部和双手的上半身,这样的人物画就称之为半身像。 如果一副作品中出现了多个人物,这样的人物画就称之为群像。 所以人物画根据所画身体部位的范围可以分为头像、半身像、全身像。如果一副作品出现多个人物,就是群像了。 中国人物画的发展要早于画了,画和山水画有着悠久的历史传承。 这是一幅魏晋时期的壁画,属于较早期的人物画了,那时候的人物画造型简单率真。 这是唐代画家吴道子的作品天王送子图和清代画家任伯廉的人物作品。 两幅画的人物只用墨线勾勒,不琢磨色,像这样的作品称之为白描。 吴道子人称画圣,他的作品线条婉转流畅,有无代当风的评价。 任伯廉的作品线条显得刚劲有力。白描十分看重人物的造型能力和线条的质感表现。 以人物半身像为例,我们来试一试画白描。人物 白描就是以末线勾勒为主的人物画法,同学们,你们看明白了吗? 这是当代画家周思聪和刘庆和的作品,人物造型不仅勾勒细致,而且还有丰富的擦染着色,精致耐看。 像这样的作品,我们称之为小写意。小写意人物画既可以细致地表现人物的细节,又可以连擦带染,表现水墨淋漓的效果。 以人物头像为例,我们也来简单的试一试吧! 同学们看明白了吗?这就是小写意人物画。 这是五代石刻的作品二组条形图和宋代梁楷的作品泼墨仙人图, 用笔大胆奔放,水墨淋漓,人物神韵超凡。这样的作品称之为大写意。 大写意人物画追求水墨的笔韵、意趣, 对人物的细节叫忽略大处,落笔小心收时。 以人物全身像为例,我们演一演示给同学们了解一下。 大写意人物画就像是在做减法,简洁概括。 同学们现在是不是已经对水墨人物画有了一个了解了呢? 白描人物画通过线的质感来刻画人物,小写意人物画则注重人物丰富的细节描写,也有丰富的水墨表现。 而大写意人物画则更简约,更加奔放,更注重人物的精神气的表达。 总而言之,白描、小写意、大写意只是表现方法的不同,其实人物画最重要的是表现人物的神韵。 画水墨人物画时,既可以用线条精致的勾画,也可以用粗笔尽情的挥写、勾擦、点染结合, 干、湿、浓淡,变化丰富,画面生动有趣味。水墨人物画的表现风格各异,你更喜欢哪一种呢? 接下来我们来学习学习其他同学是怎样表现水墨人物画的。 左边的这幅作品是一个人物头像, 勾染细致,墨色浓淡,干湿有变化,作品精致耐看,这属于小写意的感觉。 右边的作品是一张半身像的人物白描, 人物的五官和手臂刻画细致。 难得可贵的是,这位同学十分注重作品的墨色变化,头发的擦染也很有意思。 这两张人物画太有趣了,画的都是人物头像, 淡墨泼墨,浓墨收时用笔大胆而率真,这就是用减法的大写意风格作品呢。 欣赏了同学们的优秀作品,是不是给了我们一些启发呢?接下来就是同学们显身手的时候了。 作业要求一,既可以写生,也可以根据照片创作一幅人物画。二,头像、半身像、全身像或群像都可以。 三、白描、小写意、大写意等表现形式均可。来吧,同学们画一幅你创作的水墨人物画吧! 老师十分期待同学们的作品啊!这是已经画好的几位同学的作品, 我们大家来看一看。看 了同学们的作品,让观者能够感受到作品中人物的真诚率真。 同学们的作品风格多样,许多同学都进行了多种方法的尝试, 有的勾描细致入微,有的大胆粗放,有的粗中有细,水墨的特点被大家发挥的淋漓痛快。 课后,同学们可以尝试创作不同样式的作品, 比如说下面折扇形的、团扇形的或者其他形式的, 还可以尝试给人物增加一些道具或添加一些环境。 同学们,今天这节课就学习到了这里,同学们再见!

这是一副蝴蝶兰的手绘作品,采用了彩色笔、马克笔、彩铅类结合勾线的绘画方式,整体风格鲜艳明快,细节表现丰富。 作品与蝴蝶兰的特点,一、先打底稿,用铅笔画出花朵和花茎和叶子,然后画出背景。二、绘画表现,花朵以紫粉色为主调,搭配黄色花蕊和斑点纹理, 花瓣边缘用黄色勾边,增强立体感。叶片用青绿与黄绿渐便表现层次,底部的石块细节也增加了画面的真实感。三、蝴蝶兰文化寓意, 蝴蝶兰樱花形酷似蝴蝶得名,象征着幸福向你飞来,也是高洁典雅的象征,常被用做节气馈赠的花卉,还是兰花中栽培最广泛的品种之一。

同学们大家好,我是来自南京市第一中学江北新区分校的徐飞老师,很高兴能和大家一起来学习美术六年级上册水墨画蔬菜一 课。同学们,我们的生活离不开一日三餐各种美味佳肴,其中可少不了蔬菜呦! 你们知道吗?它们不仅可以吃,还是可以入画的好题材呢。 蔬菜画在中国画中属于花鸟画范畴,接近百姓生活,深受人们喜爱。 今天老师和同学们一起来学习六年级美术水墨画蔬菜。 先来欣赏清代画家蒲华的作品,所画内容是青菜和萝卜,画面清新鲜嫩,仿佛刚从田地里采摘回来的一样。 画中有提拔不可使士大夫一日不知此味。这句话是什么意思呢? 我认为画家可能是这样的意思。青菜有一个寓意,清清白白。 画家希望士大夫们甘于清贫,专心学问,清清白白做人。 画家齐白石也很爱画青菜,曾有画中提拔清白传家。 齐白石画的青菜和蒲华画的不同,他没有用色彩, 似乎更喜欢用墨色来表现。接下来我们就来学一学齐白石画的青菜, 同学们,你们学会了吗?没学会的同学也不要灰心,只要多学多练几次,相信你一定行。 俗话说,萝卜青菜,各有所爱, 这是清代画家运寿平的作品。罗波画中罗波品种多样,色彩艳丽,招人喜爱。 萝卜在方言中叫菜头,谐音彩头,寓意祝愿有好彩头,好运气,也象征风调雨顺,国泰民安。 看来小萝卜却有着大胸怀。 运寿平的罗波画法很有意思,我们试着来学一学吧。 萝卜还真是不简单,勾寸点染都用上了,怎么样,同学们学会了吗? 有诗云,秋光无限好,瓜是老来红,说的就是南瓜。这是现代画家陈横克的作品, 画面中的南瓜枝繁叶茂,硕果累累。南瓜可是有多子多孙,福运绵长、丰收富足的寓意。 这幅南瓜图的构图挺有意思,南瓜的藤蔓自上而下,南瓜俯养生姿, 疏密有致。我在画中似乎找到了一条构图的主线,很像一个字母,同学们发现了吗? 是的,这个字母就是 s, s 型构图让画面显得错落有致,生动有趣。 这是清代画家罗聘的作品藕,画面清雅脱俗, 藕有个谐音字,就是单人旁的藕,因此藕就有了个寓意, 佳偶天成。另外偶出淤泥而不染,因此又寓意清廉高尚。罗聘这幅画的构图也是很有趣味的, 斜角构图险中求胜,如果没有这段提拔,画面的构图就会失去平衡。 看来,构图确实是水墨画成败的一个关键因素。 大家发现没有,如大与小、多与少、邪与正、虚与实、龙与蛋等等这些问题似乎都是一种对立的矛盾。 只有做到了平衡,画面才会和谐,和谐即为美。 学习了构图的方法,大家跟老师一起创作一幅完整的作品吧! 怎么样,同学们学会了吗? 除了构图,水墨画还有一些方法也很重要,跟老师学习一下吧! 用笔的方法,中锋绘画时,尽量保持笔毫在墨线的中间,最适合勾画圆近有力的线条。 侧锋绘画时,笔毫散开在形状的一侧,最适合铺画大面积的块面。 墨分五色,焦、浓、重、淡、轻。每种墨色都很重要,画出浓淡有层次感的作品会更有趣。 笔上水分少,出现非白,这种情况就是干笔, 笔上水分很多,笔触滋润,就是湿笔。画家们常说干裂秋风、润寒春雨,就是说画面中的干湿对比效果吧。 破墨法,墨破色,先画色块,趁半干未干时,再用墨勾寸 色。破墨则是相反,趁墨半干未干时,用色笔破开墨色。 除此之外,还有龙破蛋、蛋破龙、水破沫等等,大家可以试试哦! 在作业前,我们先来欣赏几幅其他同学的优秀作品吧,肯定会给我们带来启发。 左边这幅作品,植物的两根枝干好像字母 y, 这种构图真有趣。 右边这幅作品的勾染方法运用的不错,尤其是叶片的画法, 先用淡墨画叶片,再用龙墨勾叶脉,这样的画法就是龙破蛋哦。 这幅作品是一张横构图,用了点染画法,色彩明丽,画出了蔬菜的鲜嫩之美。 作业要求,一、以蔬菜为题材画一幅水墨画,最好是写生,也可以临摹或改画。 二、创作时注意构图的处理和笔墨,水色的运用。好了,同学们可以开始创作了,老师期待你们的作品哦! 同学们,让我们来看看今天的收获吧!老师相信同学们的作品画的都很棒。 今天我们欣赏了许多画家的作品,知道了蔬菜原来被人们赋予了那么多深刻的内涵和美好的寓意,让我们对蔬菜又有了一个全新的认识了。 水墨画蔬菜是最能表现蔬菜的滋润和鲜嫩的, 让我们通过今天的学习,一起来赞美蔬菜的清芬,生活的美好。 同学们,这节课我们就学习到这里了,再见!

京剧中深行是指年轻的男生,淡行是指不同身份、不同地位的女生。大家注意看,深行和淡行的脸上 没有太多的图案,称为素脸。我们所说的大花脸是近行,小花脸则是丑行。末行呢是年长的男生,发展到现在已经归入了深行当中。 除了京剧,还有广东的粤剧以及江西的赣剧等,很多剧种中都会有脸谱。各剧种的脸谱在构图和色彩的运用上也各有其不同的表现手段, 除了画在脸上,还有一些是面具。瞧,这是什么剧? 有没有见过变脸?川剧的变脸变得是一张张五彩的面具。当然,咱们贵州的逻辑和地系面具也是独具特色。 欣赏了这几种脸谱,你想用什么词来形容脸谱? 你说花八门,五花八门,请坐,你说千奇百怪,千奇百怪,你说变化多端,变化多端,对,我能用变化多样呢? 可以吗?可以。那么打开书第七课,变化多样的脸谱, 相同颜色的脸谱配上不同的图案,可以得到变化多样的脸谱。 戏曲人物登上舞台之后, 观众可以根据脸谱的色彩来判断人物的性格。我这里有刚才歌词里唱的五位人物的性格,咱们一起分解,看他对应的是哪位人物。 谁还记得歌是怎么唱的?拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉拉。

有个月亮还有什么特征吗?哦,眼是黑的,观察的很仔细。我们把掌声送给他。 还有没有?第二位是包公,那另外两位哪一位是张飞?哪一位是关羽啊? 好,请你。第一位是关公,第一位是关公,你又是怎么猜出来的?他脸是红色的,他脸是红色的,那关公还有什么特征吗?还有大胡子,大胡子啊,非常的特别,我们把掌声也送给他。好,那最后一位是谁啊? 张飞,最后一位是张飞,我们来看看。同学们都猜对了,把掌声送给自己。 刚才我们在这三位戏剧人物的脸上分别找到了红色、黑色,还有什么颜色呀?白色。那在你见到过的脸谱当中,你还见过哪些颜色呢? 还见过哪些颜色?好,请你绿色,绿色,浅色。还有吗?请你金银,金银色。哇,真特别。好,请你黄色,黄色,还有没有?请你 蓝色。蓝色。还有吗?好,请你紫色,紫色。哇,看来同学们 看到的颜色可真不少。其实在我们的脸谱当中,不同的颜色代表着不同的人物性格。那谁来说一说黑色代表什么样的性格呀?比如说像我们刚才说到的 包公,你们觉得包公是个什么样子的人物?包公是个什么样的人物?好,请你刚正不阿,刚正不阿,还有吗?好,请你正直正直。 他断案怎么样呀?断案。好,请你公正公正。对,所以我们来看一下黑色代表什么性格,大家一起说。中耿正直代表中耿正直的性格。 那谁再来说说红色红脸的关公,他又是一个什么样的人?好,请你勇敢。勇敢还有吗?好,请你很勇猛,很勇猛。请你 很勇敢,也很很勇敢,也很勇猛。他是一名什么将呀? 啊?谁来帮他补充一下,他是一名什么将? 打仗的应该叫什么将呀?战战士,战士母将,对吧?好,我们来一起看一下。红色代表的性格是什么呀?忠勇。

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