速涂风格特点

相信很多同学会有该如何练习绘画基础的烦恼，本节我就和大家聊一下该如何利用速图练习去补缺个人的绘画短板，以及在针对性练习的时候要注意的一些高效的小技巧。 同时也为大家准备了十张不同方向的练习速图素材。而我对速图的理解是利用这个简单高效的练习方式来针对性的提高自身的绘画短板。 他并不是临摹，也不需要画的很细，而是达到我们的练习目的即可。那我们就先搞清楚自己的短板，然后再寻找针对性的练习的图片， 比如说可以是摄影或者是一些剧照，也可以是油画等等这一类素材。一般速图练习可以训练我们的色彩的敏感程度，训练我们的造型的准确性，也可以是笔刷的概括能力， 他可以从多个方向进行单向训练。这也和大家分享一些练习的技巧。速图练习的用时最好控制在一个小时之内，一定不要恋战，在那不断的放大扣细节，或者间断性的刷手机等。给大家想个方法， 可以给自己买个定时器，有那种大大声的会更有紧张感，代入感。比如我说完去网上刷了一个小时定时器，那就得不偿失了， 然后把手机静音给自己二十分钟的一个与世隔绝的空间。练习的时候要单一一些，这样练习起来效率会更高。不建议一张速图既要又要既练习色彩，又要练习造型，还要练习笔刷，还要练习画细节， 这对于新人来说可能有些忙不过来，导致最后一个练习目标都没有达到，还刷了一个小时的定时器。而我在教学当中对大家画速图的要求强度比较高，大约是十分钟左右一张，一天半的作业就可以达到四五十张的训练量。 那么多次重复性的练习，可以给大脑形成一个条件反射，这样会提高思考的熟练度，所以我建议大家在画速图练习的时候，一定量要跟上去。 本次呢，我用了一张摄影的图片，更针对于高饱和对比的色彩练习。关于对造型方向的练习，在上一次视频和大家分享过了，感兴趣的同学可以去翻阅一下。 接下来我们边画边聊，我们先来分析一下画面的构成，对于构成清晰的理解，更利于我们快速的完成。这样速度练习我们可以概括简单理解为三个层次，分别是高明度亮黄色的天空，大约占比是五分之一左右 和中明度高饱和的土黄色的树和水面，这个占比是最大的，占比大约在一半左右和最上边的高饱和的蓝色的船更偏向于群青的一种颜色的形象，占比大概也在五分之一， 最后再加上少许的红色点缀色，这就是一张图的色彩的构成。当我们去训练色彩练习的时候，我们需要冷静的去分析这些色彩构成，那接下来我们就把每一层的颜色和形状画出来，对画的时候依然不要放到太大，这样会陷入到扣细节当中。忘记了练习的目标， 我们先用喷枪笔刷快速的去喷一个渐变背景，也就是我们给一个选区，把土黄色的树的形状来找出来， 然后用纹理笔刷快速的给一个颜色，那么在做颜色的时候要注意里边的颜色的变化，从左到右的一个色相的变化，左边会更偏黄一点，右边更偏红一点，这也是我们在做针对性的色彩练习时候要注意的一个微弱的点。 用纹理笔刷里边也包含了一些其他颜色的构成，会让我们的颜色看起来更厚重。接着快速的把画面的蓝色给铺上，我们先把土黄色里边的蓝色揉到里边，这时候我们用到了一个涂抹工具， 涂抹工具的优势就是可以很好的做一些颜色上的柔和的过渡，注意用涂抹工具的时候力度要大一些，否则涂抹不出想要的感觉，其实他就有点像我们画油画里边的刮刀。接着我们用快速蒙板把一些船的围杆选出来，选的时候要注意他的一个相对位置要准确， 然后把高饱和的蓝色的船快速的做出来。大面积的蓝色铺完之后呢，我们也要尽快的把水面的黄色的颜色纠正一下，而这个蓝色是这个画面当中比较重要的一个部分，因为它充当了画面疏密关系里边的细节。这些蓝色里边有高明度的古蓝以及低明度的群青，其实里边的蓝色有很多种， 做素图针对性色彩练习的时候，尽量多的去画出颜色的层次，所以大脑里边要时刻提醒自己在做什么练习，目的是什么。蓝色的层次颜色做的差不多情况下，我们同时也把点缀色的红色放到该放的位置上，形成一个完整的色彩构成， 在这个阶段，如果我们的色彩构成和我们的素材匹配度比较高的情况下，我们就可以停笔了，因为我们这个针对于色彩的速度练习就达到了我们的练习目的就没必要继续细化下去了，毕竟这不是一个细化针对性练习，所以时刻要清晰自己在做什么，自己练习目的是什么， 不要盲目的没有目的的去练习，这样分开训练才会达到快速提升绘画基础的目的。那大家接下来就先去弄清自己的短板，去进行针对性的练习吧，我们下期再见。

不是那种特别常规的一个画法，作为作业也让学员尝试了一下。这张图非常难画，黑暗的夜景角度也比较刁钻，非常大的透视，光源方向特别不明确，需要大量的主观处理，对于透视不是特别严谨，可以看到透视线一开始是这样的，我把透视线其实当成了画面里边的一个机理， 视觉引导，光影质感上面，这种透视线反而成为了画面里边的一种残缺的审美元素。这张画我其实把它当成一个半成品来画，还有很多这种笔触，保留下这种半成品的状态，我不太确定往后画是不是能会有更好的效果， 按道理来说，如果画更长的时间，肯定会有更加深入或者是其他意想不到的效果，但是我觉得目前这个效果是比较舒服的一个状态。给大家分析一下这张画的一个绘质过程。这张画的起稿是我画线的一种状态，是用了景观设计师或者是工业设计师 用的那种线条，在这个基础上我给他做了一些地面的铺色，可以看到这是路牙。但其实我从那个画面构成上来看的话，我觉得在每一个时刻都让画面保持一个平衡是比较重要的。 然后远处的这些人我也是用了一些笔触，可能像画的那个好几只小乌龟一样，像这种尺度的人肯定不需要画的非常巨像。然后像远处也有一个笔触的暗示，通过笔触的大小 就能够感受到空间，感受到近大远小的一个透视关系。路灯的这个我把它当成了一个基础颜色，我并没有用最亮的一个颜色去画， 然后可以看到这个灯光的灯点从近到远也形成了一个强烈的透视关系，就像给画面增加了一个骨架一样。我在画的时候，我把每一个色块都单独的建了一个层，这样修改起来比较方便。然后这些字呢就是也大概的写一下，可以看到车轮其实是没有什么细节的， 我没有上来就把这个车画的非常的暗，我在前期就是能把所有元素都看的比较清楚，在这个基础上我做了一个简单的阴影处理， 我建议初学者在前期不要着急去上来就画这些光晕，高光之类的，最好是就是先忍一忍，把环境光做到位， 然后再去做光光源，无论是白天还是夜景。把这个车周围做了一层那个黑颜色的一个压暗，这层是高光，如果有看不懂的可以看我主页其他画面，就是其他的那个图也有类似的做法，那卡车我只觉得之前这个轮廓可能显得有点臃肿， 不够利索，然后我这样稍微卡了一下，把这个透视，把这个车本身的这个近大远小的这种感觉 给它强化了一下，包括这个后备箱的那个透视关系角度都做了一个调整，把这个小车给它稍微放大一点，不然画面的中间会显得有点空。看到我画了很多线，这些线其实是故意的一种设计， 就是让视觉平衡增加了一些笔触感。这种知识点其实在我的课程里边都有详细的讲解，包括一些示范。这个其实是对那个路灯的一个形状做了一个调优，横和竖就是距离太等分了， 给它稍微做了一个比例上的调整。这层其实是对那个高光啊还有光影进行一个优化， 可以看到就是路灯的这个放射光我都没有用喷枪去画，都是用这种很细的线条去点缀出来的，让画面一直保持比较精致的状态。然后这个是稍微调了调色，然后对这个路灯做了一些网点的处理，让它有一点点设计感， 不是那种特别常规的一个画法，我觉得这样画面会更有趣，就是做了一些视觉引导，包括这些类似于箭头一样的东西，让观众的视线会集中到这个地方，喜欢可以加关注，拜拜。

氛围感雪景怎么画？我已经是先根据原图把线稿画好了，这里我们直接开始上固有色， 在确定线稿后，先将冬天的背景色涂好，这样可以确定一个冬天的氛围。后面将物体固有色填充，这里注意要将图层分开来画，方便后面细划。可以在这一步简单的通过固有色将楼房的远近与距离表现出来。 雪受天光影响，亮度是偏冷的蓝紫或青灰色。受地面或人造光源影响，雪的暗不与反光处会呈现暖色调， 如菊黄、淡紫色。雪还是柔软的。对近物化的时候，要把它当成有厚度的几何体，如圆柱体、球体来理解。明暗并非平面， 一定要将素图画面中从下道上到光源敢表达出来。所以这里重点刻画光源处的物体细节，想高楼房和远离光源的地方可以弱化，然后处理一下光源打到雪堆的明暗，强化这种在大雪中温暖的感觉。 最后加上一点细节与想画的小人或小动物，一幅冬日温馨的小素图就完成了。

上次画的那个小海报，他背光的部分其实处理的并不是很好，因为他那个对比不够强，所以导致画面层次有点拉不开。 于是这回呢，就是比较有目的的在寻找一个背光的图。然后这张图其实就还挺合适的啊，他又有比较强的背光，然后耳朵的透光，还有比如他 下巴部分弹上来，身体还有环境的反光，都还挺合适的。这个猫本身的表情也挺有张力的啊，就选了它。然后我发现我每次画的额头皱眉的位置，还有嘴部分的时候，就会跟着图一起皱眉和呲牙，就 特别像玩那个赛车游戏的时候，拐弯身体也会跟着拐。突然想起来小的时候其实有一台 gbc， 玩了好多有意思的游戏，但是我当时并不是特别喜欢宝可梦啊或者什么的， 最喜欢的游戏是牧场物语和瓦里奥大陆。嗯，当时觉得游戏里的那些机关呀，还有解谜设计的特别有意思。 嗯，然后在某个暑假呢，当我以这个假装在家写作业为理由不跟我妈出去，结果被她反手杀了个回马枪。 嗯，她回来的时候正好看见我在藏游戏机，就是还正好藏了一半，从此以后就再也没见过的 gbc 了。然后至今我的瓦里奥大陆也没有打穿牧场，屋宇里还有那些鸡蛋牛奶也没有收，就这么不了了之了。